100 visu laiku lielākās filmas, ko režisējušas sievietes

Shutterstock



Tik ilgi, kamēr ir bijušas filmas, ir bijušas sievietes, kas tās veido. Kad brāļi Lumière šokēja auditoriju ar neticamu attēlojumu braucošam vilcienam, Alise Gaja-Bleika bija savas pašas tehnikas paņēmiena pioniere. Kad D.W. Grifits bija novatorisks sasniegums mākslā un, lai izveidotu savu darbu, uzcēla savu studiju, Loiss Vēbers to arī darīja. Kad Holivuda bija dziļi sasniedzis savu zelta laikmetu, tieši tur atradās Dorotija Ārznere, Dorotija Davenporta, Tressija Soudersa un vēl daudzas citas sievietes, veidojot savas filmas. Tā pat nebija tendence, kas patiešām mazinājās, jo tā nekad nebija tendence. Tik ilgi sievietes kā filmas veidotājas bija vienkārši normas sastāvdaļa.

Un tomēr ap skaņu kino parādīšanos sieviešu līdzdalība filmu veidošanā sāka samazināties. Un pēdējās desmitgadēs to skaits ir neizmērojami samazinājies. Jaunākais Solo Diego štata universitātes Sieviešu televīzijas un filmu pētījumu centra celuloīda griestu pārskats atklāj, ka to sieviešu procentuālā daļa, kuras strādā par režisorēm 250 labāko filmu skaitā, samazinājās no 11% 2017. gadā līdz 8% 2018. gadā. Samazinājās arī to sieviešu procentuālā daļa, kuras režisē filmas top 100 un 500 filmās, un sievietes tikai no četrām no 100 labākajām filmām novirza (samazinājums par četriem procentpunktiem) un 15% no labāko 500 filmām (samazinājums par trim procentpunktiem). Un, neraugoties uz ļoti atzinīgi novērtētajām filmām, kuras 2018. gadā izlaida tādas sievietes kā Debra Granika, Chloe Zhao, Marielle Heller, Tamara Jenkins, Lucrecia Martel un citas, sievietes atkal tika pilnībā atstātas no labākā režisora ​​nominantēm Kinoakadēmijas balvās.



Bet bagātības ir, un tās ir gadu desmitiem dziļas. IndieWire darbinieki sastādīja šo visu 100 visu laiku labāko filmu sarakstu, kuras vadīja sievietes, lai atzīmētu to veidotāju darbu, kuri kopš kino sākuma ir iezīmējuši kinematogrāfijas kultūru. Mūsu rakstnieki un redaktori ieteica vairāk nekā 200 nosaukumus un pēc tam balsoja par finālistu sarakstu, lai noteiktu galīgo rangu.



Mēs ceram, ka tas ir saraksts, kas atspoguļo plašo un daudzveidīgo darbu, ko sievietes rada aiz kameras, un atgādinājums, ka režisores sievietes ir iezīmējušas katru desmitgadi, žanru un veida filmas, un turpinās to darīt tieši to. . —KE

100. “American Psycho” (Marija Harrona, 2000)

“Amerikas psihops”

Filmas Lionsgate

Marija Harrona izdarīja kaut ko tādu, kas šķita tikai viņa varētu: atrast smalkumu Breta Īstona Ellisa sensacionālismā un rsquo; romāns par augšupvērstā mobilā slepkavību. Un tas ir filmā, kurā pliks, greizsirdīgs Kristians Bāls nolaiž motorzāģi pa spirālveida kāpnēm, lai saīsinātu prostitūtas dzīvi. Bet tāpat kā ar “; es nošāvu Andiju Vorholu, ”; viņa to pārvalda, kļūstot konkrēta. Harrons izbauda Yuppie Patrika Batemana pasaules detaļas - ekskluzīvas vizītkartes, sevis kopšanas rituālus, kas saistīti ar aukstu želeju acu maskām un augu sejām, kas liktu Narcissus apkaunot, vakariņās vicinot jūsu plastmasu un lepojoties ar mūziku kolekcija, kas labi aprīkota ar Filu Kolinsu un Hjū Lūisu un jaunumiem, kā arī visādi citi Reiganas laikmeta akti, kas rada acīmredzamu patēriņu. Harrons demonstrē dziļu izpratni, ka mūsu dzīves trajektorijas prasa, lai mēs “; kas mēs esam - vai vismaz, kas mēs domājam, ka esam. Kas notiek, ja mēs zaudējam kontroli pār skriptu '>

99. “Saldēts” (Jennifer Lee & Chris Buck, 2013)

“Sasaldēts”

Filmu veikals / REX / Shutterstock

Dženiferas Lēnas kļūšana par Volta Disneja animācijas galveno radošo virsnieci, animācijas spēcīgāko sievieti, sākās ar viņas scenārija ieguldījumu filmā “Wreck-It Ralph”. Lī palīdzēja smieklīgo, pašnoteikto, tomēr glitchy Vanellope pārveidot par graujošu anti- Princese. Tas noveda pie viņas rakstīšanas un režijas “Frozen” režijas ar Krisu Buku, pārvēršot satraukto “Sniega karalienes” adaptāciju siltā un asprātīgā brāļu un māsu mīlas stāstā starp māsām Annu (Kristen Bell) un Elsa (Idina Menzel). Oskara balvas ieguvējs bija jaunais Disneja renesanses stils, izmantojot studijas roku zīmēto mantojumu, lai vadītu novatorisko CG animāciju, un kļuvis par feministiskāko līdzjutēju muzikālās princeses pasakā. Kamēr Lī noslēdzas “Frozen 2” (22. novembrī), viņa pārveido studiju ar lielāku ieskatu un dažādību stāstu stāstīšanā. -BD

98. “Es neesmu ragana” (Rungano Nyoni, 2018)

“Es neesmu ragana”

Filmu kustība

Zambijas-Velsas režisora ​​Rungano Nyoni provokatīvā satīra griežas ap jaunu meiteni, kurai valsts raganu nometnē piespriests mūža ieslodzījums. Uzskata grieķu režisoru Yorgos Lanthimos par radniecīgu māksliniecisko garu, Nyoni filma ir reizēm nepoloģiski mulsinošs darbs, kas pievēršas Zambijas misogēnijai. Filma tika uzņemta sešu nedēļu laikā 2016. gada rudenī ap valsts galvaspilsētu Lusaku, un tajā piedalījās galvenokārt neprofesionāli vietējie aktieri, kurus vadīja ievērojama deviņgadīgās Margaretas Mulubvas izrāde. Viena no retajām Zambijas filmām, kas jebkad tika demonstrēta Kannu kinofestivālā, nozīmīgais notikums noveda pie tā, ka Zambijas prezidents Edgars Lungu izdeva filmas un filmas veidotājam valsts apsveikuma paziņojumu, kā arī iepazīstināja ar jaunu filmu politiku, kuru ietekmēja realizācija. par to, cik nozīmīgs var būt kino, kalpojot par starptautisku pastkarti Āfrikas dienvidu nācijai. Stilistiski svaigā traģikomiskā filma ir tā mākslinieces, kurai acīmredzami ir daudz ko teikt, debija, un tik skaisti izdara šo maģiskā reālisma satriecošo darbu. —TO

97. “Viņi” (Anahita Ghazvinizadeh, 2017)

“Viņi”

Anahita Ghazvinizadeh

Kannu debija pirms 30 gadu vecuma ir gandrīz neticams sasniegums, taču, kad esat studējis pie Abbas Kiarostami un varat lepoties ar Džeinu Kampionu kā izpilddirektoru, jūsu labdarība diezgan daudz runā paši par sevi. Irānu režisore Anahita Ghazvinizadeh savā izaicinošajā pirmajā filmā ar māksliniecisku un empātisku precizitāti pēta sarežģīto un pēdējā laikā modē esošo bērnu dzimuma identitātes tēmu. Ghazvinizadeh atstāj sava varoņa J dzimšanas dzimumu neviennozīmīgu un ieskauj viņus ar saprotošu vecāko māsu un viņas Irānas draugu. Iestudēts Čikāgā, dažas ainas daļēji filmētas persiešu valodā, “; Viņi ”; iemieso mūsdienu starptautisko kultūru, kas stāstam liek justies universālam, pat ja J ’; ceļojums ir sāpīgi specifisks. —JD

96. “Slepenais dārzs” (Agnieszka Holland, 1993)

“Slepenais dārzs”

Murray Close / Am Zoetrope / Warner Bros / Kobal / REX / Shutterstock

Daudzpusīgā Agnieszka Holland bieži veidoja savas filmas ap varoņiem, kuri cīnās ar nepazīstamiem apstākļiem. Pati klejotāja, viņa padarīja šo stāstu par 10 gadus vecu bāreņu meiteni, kas atgriezās vecāku Anglijā, rezonējošu fabulu par vientulību un draudzību. Kādas citas progresīvas iespējas festivāla pastāvīgais režisors jebkad ir tik viegli pārgājis uz G novērtētu studijas hitu '>

“Rambling Rose”

New Line kino

Pielāgots no viņa depresijas laikmeta Džordžijas romāna, ko veidojis filmas “Absolvents” scenārija Kaldera Villingema, filmas “Rambling Rose” galvenajā lomā izcēlās Laura Derna - nogatavojies, jauns mājsaimnieks, kurš pārraujas ar seksa pievilcību, kurš sabojā tēvu (Roberts Duvalls) un dēls (Lukas Haas) viņas mājsaimniecībā, kā arī daudzi vīrieši viņas tuvumā. Burvīgā, košā Roze ieguva Dernai savu pirmo Oskara nomināciju - kopā ar savu māti Diānu Laddu. Ar savu septīto spēlfilmu Hididža ieguva aizrautīgas atsauksmes (ja ne kasē) un Neatkarīgā Gara balvu labākajam režisoram par tieši šī seksīgā, komiskā tona notveršanu šai daiļajai, nevainojami izstrādātajai dramaturģijai. —AT

94. “Musonu kāzas” (Mira Nair, 2001)

“Musonu kāzas”

Mirabai / Deli Dot Com / Kobal / REX / Shutterstock

Hārvardas grada Mira Nair zina, ka viņas labākās filmas ir tās, kuras ir vissarežģītākās, neatkarīgākās un personiskākās, piemēram, “Kama Sutra: Tale of Love”, ”; Misisipi Masala ”; un “musonu kāzas. ”; Režisores karjeru viņa sāka ar 1988. gada bairité stila izrādi “Salaam Bombay!”, Ar savu debiju, kas tika nominēta labākās ārzemju filmas Oskaram. Tālāk sekoja strauji seksīgā daudznacionālā romantika ”; Misisipi Masala, ”; starring Denzel Washington un Sarita Choudhury, kas kļuva par arthouse hitu. Desmit gadus vēlāk Nērs atgriezās savās saknēs ar festivāla hitu “; Monsoon Wedding. ”; Nērs caur šo drūmo ģimenes drāmu, kas beidzas ar tradicionālajām Indijas kāzām Aditi (Vasundhara Das) kāzās ar Teksasas emigrantu Hemantu (Parvin Dabas), saasina vairākas romances, kuras viņa iepazīst nedēļās pirms kāzām. Viņa bija pārtraucusi attiecības ar vecāku vīrieti, bet impulsīvi satiekas ar viņu tieši pirms kāzām. Kad viņa pasaka savu līgavaini, viņš viņai to piedod. Nair prasmīgi pārvietojas krāsainos apakšplānos un vietējos rotājumos ar pastāvīgi pārvietojamām rokas kamerām. Nekad nav blāva mirkļa, un mēs sakām, ka laimīgais pāris beidzot izveido veiksmīgu laulību. —AT

93. “Maizes ieguvējs” (Nora Twomey, 2017)

“Maizes ieguvējs”

StudioCanal

Īrijas režisore Nora Tomeja (Cartoon Saloon) ar savu debijas animācijas filmu sniedza jaudīgu un politiskas apspiešanas stāstu ar jutīgumu un cerību, nopelnot GKids 10. nomināciju. Balstoties uz populāro Deboras Elisas YA romānu, “; Maizes ieguvēja ”; pauž bažas par stiprās gribas 11 gadus veco afgāņu meiteni, kura kā zēns palīdz savai ģimenei izdzīvot, izmantojot draudus no Taliban pēc tam, kad viņas tēvs ir ieslodzīts kā disidents. Twomey prasmīgi līdzsvaroja personisko un politisko, izpētot jaunu dramatisko teritoriju ar naturālistisku degsmi. Viņa arī atjaunināja nemierīgos notikumus, lai padarītu tos aktuālākus ar Taliban krišanu un augšāmcelšanos, kā arī ISIS pieaugumu. Bet viņa pamatoti pievērš uzmanību drosmīgajai 11 gadus vecajai Parvanai (to pauda Kanādas jaunpienācēja Saara Chaudry), kura cīnās par savas ģimenes apvienošanu, maisot aizraušanās rituālus. -BD

92. “Nitrātu skūpsti” (Barbara Hammer, 1992)

Barbara Hammera, viena no visproduktīvākajām un visiecienītākajām lesbiešu filmu veidotājām, ir tāda, kas lielākoties uzņem skatītājus - un vēl jo zinošākus kinofilmas - droši vien nezina. Lai arī termins “eksperimentālā filma” neslāpīgiem cilvēkiem var šķist nepārredzams, Hammera darbs ir raksturīgs ar provokatīvu rotaļīgumu. Viņas darbā bieži tiek pētīta queer sieviešu seksualitāte un seksuālās subkultūras, un viņas pirmā pilnmetrāžas filma “Nitrātu skūpsti” ir rdquo; ir lielisks piemērs. Kārtīgs filmu arhivārs Hāmers interpretē 1933. gada homoerotiskās filmas “; Lot in Sodom ”; ar intervijām gan ar geju, gan ar taisniem pāriem un LGBT vēstures attēliem, lai izveidotu 63 minūšu meditāciju par queer vēsturi un seksualitāti. Āmura ietekme un queer vēstures atklāšanas un atgūšanas akts ir jūtams neskaitāmajās queer filmās, kas sekoja, it īpaši Cheryl Dunye's The Arbūzs Woman " —JD

91. 'Sašutums' (Ida Lupino, 1950)

“Sašutums”

gnomeo un juliet skaņu celiņš

Rko / Kobal / REX / Shutterstock

Lumsa, saspringta un sīksta, Ida Lupino izsauc tik daudz savu varoņu ’; trauksme un psiholoģiskais stāvoklis ar tiešu kameras lietošanu. “; Sašutums ”; ir nedaudz plašāka darbības joma nekā Lupino līdzīgi efektīvi neatkarīgi izgatavoti noir. Šeit, filmā, kurā objekts ir izvarošana - tabu tēma 20. gadsimta 50. gadiem, kuru Lupino apstrādā ar parasto nekaunību - viņa izmanto pilsētas un piepilsētas ainavas, lai sniegtu sava varoņa situācijai sabiedrisko kontekstu. Filma ir tālu priekšā savam laikam attiecībā uz to, kā tā apstrādā savu priekšmetu, kamēr klimaktiskā aina vajā, kā arī pakaļdzīšanās aina, kas demonstrē Lupino prasmju kopumu praktiski bezgalīgi. CO



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji