15 must see modernie noiri (CLIPS)

Noir kopš 1960. gada ir kā pornogrāfija: to ir grūti aprakstīt, bet jūs to zināt, kad redzat. Izmantojot “Sin City: Dame to Kill For” teātros, iespējams, ir laiks šo jautājumu risināt tiešāk. Pārfrāzējot Paulu Šrāderi, kas ir (mūsdienu) filmas noir?



1972. gadā Šreders, kurš tagad pazīstams kā scenāristu (“Taksometra šoferis”) un režisors (“American Gigolo”), filmas Komentārs aizpildīja klasisko eseju “Piezīmes par Film Noir”. Tas ir ideāls ievads, kurā aprakstīta filmas noir ietekme, estētika un tēmas īsā, sarunvalodā. Viņš apgalvo, ka četrdesmito un piecdesmito gadu amerikāņu filmas, kuras franču kritiķi apzīmēja kā “film noir” - ko definēja ar cieti vārītu rakstīšanu, chiaroscuro apgaismojumu, slīpām kompozīcijām un vilšanos pēckara kārtību -, bija nevis žanrs, bet kustība, vairāk kā Vācu ekspresionisms vai franču jaunais vilnis nekā gangsterfilma vai rietumnieki. Un tā, tāpat kā jebkura kustība, tā beidzās: Šreders “Ļaunuma pieskārienu” (Orson Welles, 1958) sauc par “film noir’s epitaph”.

Pēc puristiem “mūsdienu noir” nav iespējams; tas vienkārši neeksistē. Un pēc Šredera definīcijas puristiem ir taisnība. Neviena kopš tā laika veidotā filma nekad nevar atkārtot īpašo stila, vēsturiskā konteksta un studijas sistēmas sadursmi, kas radīja tādas filmas kā “Double Indemnity” (Billy Wilder, 1944) vai “Kiss Me Deadly” (Robert Aldrich, 1955). Mūsdienu noir, gluži pretēji, ir film noir nesaistīts. Tas varētu būt izgatavots 1971. vai 2005. gadā, ieskicēts putenim baltā vai tumši rozā krāsā; tas varētu pat nebūt amerikāņu. Tas varētu būt nāvējoši nopietns vai nopietni smieklīgs. Ar šādām izkliedētām īpašībām, tik brīvu tradīciju ievērošanu, noir kopš 1960. gada ir grūti notriekt - lai arī, kā atzina Šrāders, tāds bija arī sākotnējais artefakts.



Ja klasiskais film noir bija kustība, mūsdienu film noir drīzāk atgādina žanru, privātas acis, ftames fatales, tumšas ēnas un pašu ļaunumu traktējot kā konvencijas, ar kurām jāspēlē, nevis kā ar konkrēta vēsturiska mirkļa simboliem. Kā tas ir taisnība citos žanros, mūsdienu noir godina, kritizē vai parodē, negribot, pat nespējot, fotografēt taisni. Schrader apraksta film noir kā daļēji reakciju uz kara laika ideālismu, bet “vilšanās” paredz ilūzijas esamību. Karš Vjetnamā uz visiem laikiem lika domāt, ka jebkurš amerikāņu karš notiek tikai tāpēc, ka tas bija amerikānisks: lai gan klasiskais noir žēlojās par neveiksmīgo Otrā pasaules kara solījumu, modernais noirs apgalvo, ka katrs solījums ir meli, ar kuru jāsāk.



Tas, kas savieno šīs atšķirīgās noir formas, atsaucoties uz Schrader, ir “aizraušanās ar pagātni un tagadni, bet arī bailes no nākotnes.” Pēckara pilsētā tik iesakņojušās formas piemērošana Japānas hallē, Braitonas dēļu celiņā, Minesotā laukos vai piepilsētas vidusskolā mūsdienu noir šajā ziņā ir film noir par excellence. Mūsdienu noir pagātnes stili atbilst tagadnes politikai, un nākotnei ir tikai nelaimīgas beigas. Patiešām, Schrader filmas “Piezīmes par Film Noir” dažreiz tiek uzskatītas par to, kā mēs dzīvojam tagad. 'Šādā pasaules stilā kļūst sevišķi svarīgi,' viņš rakstīja. “[Es] ir viss, kas to atšķir no bezjēdzības.” - Metjū Brennans

Izlasiet mūsu (nekādā ziņā izsmeļošo) sarakstu ar 15 obligātajiem mūsdienu noiriem pēc lēciena.

“Augsts un zems” (Akira Kurosawa, 1963): Akira Kurosawa izklaidējoši kinematogrāfiskā policijas procesuālā filma šķērso
gadsimta vidus japāņu klases katastrofu augstumi un kritumi, kas nosaka savu stāstu
- bet nekad tā kamera, kā tas vislabāk redzams filmas satraucošajā vilcienā
automašīnu sekvences - ap pārtikušu biznesa vadītāju (Toshiro Mufine), kura vadītāja dēls ir
viltīgi noziedznieki nolaupīti un turēti izpirkt. Sākotnējais japāņu nosaukums burtiski tulko uz
“Debesis un elle.” Un elle ir tā, kurp Kurosawa dodas: pilsētas pazeme
par narkotikām, seksu un noziegumiem, kas nemaksā. Bet tas ir noir. Kādam tas ir jādara. - Raiens Laktantiuss

“Alphaville” (Jean-Luc Godard, 1965): Žana Lūka Godarda krāšņās melnbaltās sirreālās sci-fi noir zvaigznes uzklāja Ediju Konstantīnu kā Lemmiju
Uzmanību, kurš cenšas glābt nelaimē nonākušo meiteni Annu Karinu. ‘ ’; Realitāte ir
pārāk sarežģīti. Nepieciešama daiļliteratūra, lai to padarītu reālu, ”; intonē
dators filmas sākumā. “Alphaville” pārspīlē realitāti.
Godard un kinematogrāfs Raoul Coutard Parīzi nepludināja ar gaismu.
Tā vietā viņi naktī fotografējās uz reālām Parīzes vietām, lai
izveidot filmu ar rāpojošu murga sajūtu. Kad tas nonāca pie viņa paša
filmu veidošanā, Godard vienmēr spēlēja ar idejām. Viņš redzēja savas filmas kā
kritikas darbi: viņam māksla kritizē sevi. “Alphaville” ir
ar norādēm: Diks Tracy, Henriks Diksons, Flash Gordon un
īpaši “Underworld USA”, Sam Fuller šedevrs
ļaundabīga tumšās ielas atmosfēra. Pilnīgāks citāts no Godard nākamās filmas
“Pierrot le Fou” šeit varētu viegli pielietot: “; Filma ir kā a
kaujas lauks. Jā … mīlestība … naids … rīcība … vardarbība … nāve … vienā vārdā, emocijas. ”; - Anne Tompsone

“Samurai” (Žans Pjērs Melvils, 1967. gads): “Nav lielākas vientulības kā samurajiem, ja vien tas nav tīģera džungļos,” lasīts teksts, kas ekrānā mirgo “Le Samourai” atvēršanas dienā. “Varbūt…” Žana Pjēra Melvila portretā slepkava Džefs Kostello (Alains Delons), džungļi ir konkrēti, un vientulība ir pūļu vientulība. Minimālisma stāstījums - Džefs, nokļuvis dragnetā pēc trāpījuma, mēģina izvairīties gan no policijas, gan no pazemes pasaules sindikāta, kurš viņu nolīga - atbilst apkārtējiem, bez romantikas: displejā redzamā pelēkā, drūma pilsēta ir skumjākā Parīze, kāda jebkad zināma , un Melvilas meistarīgo kompozīciju klaustrofobiskā arhitektūra atgādina neko tik daudz kā putnu būru Džefa dzīvoklī. Policijas iecirkņa salīdzinošā agrīnā secība seko izmeklēšanai, izmantojot virkni spartiešu istabu, dzenoties patiesībā bezjēdzīgas birokrātijas zarnās, bet izrādās, ka vainīgo ir tikpat daudz, cik ir liecinieku un aizdomās turamo. . “Le Samourai” ir noir film, kā to varētu būt uzrakstījis Sartrs, iedomājoties citus cilvēkus par elli, no kuras nav izejas. - Metjū Brennans

“Klute” (Alans J. Pakula, 1971): Šis bez piepūles seksīgais trilleris norisinās noir’es citādi perifērā femme fatale, šeit ielu viedā, moderna zvana meitene vārdā Bree Daniels. Alans Dž. Pakula šo meistardarbu padarīja 1971. gadā, kad trilleri bija joma tādiem nopietniem māksliniekiem kā kinematogrāfs Gordons Viliss un skaņu dizainers Kristofers Ņūmens, kuri bagātīgajai kino tekstūrai piešķir drūmo Ņujorkas sērijveida slepkavas sižetu. Džeina Fonda, būdama prostitūta bez zelta sirds, sniedz vienu no ikoniskākajiem feministu izteikumiem - ciktāl tas attiecas uz izrādēm - un līdz ar to modeli, kā aktieris var atdzīvināt arhetipu. Viņa gandrīz nemanāmi pārnēsā Bree intīmos katarus un slavenās rezerves. Kad viņa gatavojas pamest pilsētu un terapiju kopā ar vīrieti, kurš nemēģina iegādāties viņas intimitāti, viņa parausta plecus un pasaka: “Jūs droši vien redzēsit mani nākamnedēļ.” Viņa zina, kas viņa ir. - Raiens Laktantiuss

“Ilgi ardievas” (Roberts Altmans, 1973): Vienā no auglīgākajiem periodiem viņa (vai jebkura) karjerā Roberts Altmans režisēja “The Long Goodbye”, kas ir pretkultūru filmas noir raidījums, kas brīvi balstās uz Raimonda Čandlera 1953. gada romānu. Tas nosaka privāto aci Filipu Marlowe (Elliott Gould) Džoana Didiona Losandželosā - sausā vēja, maizes cepumu un Malibu savrupmāju vietā, kas līdzsvarota uz priekšējās malas starp traģēdiju un farsu. Gould, savādi seksīgi, spēlē Marlowe kā lakonisku, pusi interesējošu smart alecku, un filma ir tikpat ķircinoša, runājot par žanra konvencijām. Apsardzes darbinieks imitē Barbaras Stenvikas un Valtera Brennana simpātijas, un Marlovs reaģē uz detektīvu pāri pie viņa durvīm, nositot: “Ak, vai šeit man vajadzētu teikt:“ Par ko tas viss notiek? ”, Un viņš saka: “Aizveries, es uzdodu jautājumus”? ”Bet viss šis neatlaidīgais uzmundrinājums tiek veikts mīlestības vai varbūt vilšanās dēļ. Altmans zina, ka Marlova izmeklēšanas detaļām nav nozīmes, jo vecie noteikumi vairs netiek piemēroti. - Metjū Brennans

“Chinatown” (Romāns Polaņskis, 1974): Polanski elementārā klasika ir liktenīga zemes un ūdens, dabiskā un cilvēka radītā, satikšanās. Puse no tā ir izkaltušas upju gultnes un mirstošās apelsīnu birzis, otra puse - rezervuāri, akvedukti un aizsprosti. Privāts izmeklētājs J.J. “Džeiks” Gittes (Džeks Nikolsons, karjeru raksturojošā izrādē) pārvietojas ar šo aizliegto ainavu ar pārsietu degunu, cenšoties izspiest sordid patiesību aiz Evelīnas Cross Mulwray (Faye Dunaway) un viņas tēva Noah (John Hjūstona), taču fakti galu galā izrādās drausmīgāki nekā pat rūdītie Gittes bija iedomājušies. Roberta Evansa producents un Roberta Towne uzraksts “Chinatown” atsauc visu mītisko Kalifornijas sapņa vēsturi un pēc tam to uztver līdz nepazīšanai. Līdz brīdim, kad mēs ieradīsimies Hjūnataunā atvēsinoša stāvokļa samazināšanas dēļ, maz būs palicis, bet vēlme karti notīrīt un sākt no jauna, vai varbūt pamest projektu uz visiem laikiem. “Vai tu esi viens?” Kāda sieviete pa tālruni jautā Gittesam jau pašā sākumā, un viņa atbilde samazina “Chinatown” eksistenciālo drūmumu līdz diviem vārdiem, kas ir drausmīgi kā nāvessods: “Vai ne visi?” - Metjū Brennans

“Ķīniešu grāmatnieka nogalināšana” (Džons Kasveits, 1976): 16 mm kamera nestabili rokā, Cassavetes nokrāso ārpus līnijām šajā drausmīgajā antiholivudas turpinājumā “Sieviete zem ietekmes”. Pazudējs, rezervists un kompulsīvs spēlētājs Cosmo Vittelli, kurš ir karstā ūdenī kopā ar mafiju un ir spiests veikt bīstams uzdevums atbrīvot savus parādus, pieder pie 70. gadu galīgajiem režisora ​​groteskākajiem skaitļiem. Kaut arī viņš noteikti nav zemākais no zemākajiem, jo ​​šī atšķirība pieder piespiedu gangsterim Mortam Veilam (gludi draudošajam Seymour Cassel) un viņa troglodītu grupai. viņš ir tur lejā ar vissliktākajiem no viņiem. Bet viņa pašiznīcināšanos ir pārliecinoši skatīties, it īpaši Kosmo drūmo striptīza kluba bezjēdzīgajos interjeros, kur viņš horeogrāfē netipiskas, misoģistiskas deju rutīnas ar aplieta, resna galvas filmas režisora ​​tvaikojošo neprātu - kurš, protams, ir Cassavetes, kura jutīgums pret cilts grunts cilvēku muļķība šeit ir vājprātīga, nebija. Bet kaut kas no viņa atrodas Cosmo, kas ir galvenais Kasievas zaudētājs. - Raiens Laktantiuss

“Ķermeņa siltums” (Lawrence Kasdan, 1981): Keitija Tērnere šajā melodrāmā švīkst kā Floridas mājsaimniece, kas meklē izeju no savas blāvās laulības ar dienvidu juristu, kuru spēlē Ričards Krenna. Bet, kad viņa sadarbojas ar savu mīļāko, kuru spēlē Viljams Hurts, lai atlaistu vīru, viss notiek operatīvi nepareizi. Reibinošā struktūra un biezais notikumu pavērsiens iegremdējas 40. gadu “Double Compensity” teritorijā - ar ziepjūdeni, dienvidu līkločiem. Tas ir greizs, ņurdējošs un ļoti noir nepatīkams skaņdarbs, kas ļauni pateikts ar rakstnieka / režisora ​​Kasdana plankumaino valodu un runīgo vizuālo stilu. - Raiens Laktantiuss

“Blade Runner” (Ridlijs Skots, 1982): Ridlija Skota 1982. gada Filipa K. Dika adaptācija sajauc kino noir un distopiskās zinātniskās fantastikas pasauli, kur ģenētiski inženierijas cilvēki staigā starp mums ne tik tālā nākotnē Losandželosā. Projektētais Oskara balvas nominants Lawrence G. Paull, Losandželosas LA draudīgais skaistums virpuļo ap Harisonu Fordu kā Riks Dekerds, kurš iemieso filmas noir klasisko antiheroju noplukušo šarmu. - Raiens Laktantiuss

“Mona Liza” (Neil Jordan, 1986): Nat King Cole apkaunojošais standarts aizdod “Mona Lisa” savu titulu un lielu daļu savas mūzikas, atskaņojot radio pa radio kā Džordžs (Bobs Hoskins), ganglandes šoferis un ex-con, šoferis Simone (Cathy Tyson), dārgu prostitūtu , sākot no gremdīgajām viesnīcām un plašajām muižām līdz ķēniņa krusta lētticīgajām ēnām. Viņu maz ticamā draudzība tiek pārvarēta ar savdabīgu seksuālās vēlmes un tēva instinkta sajaukumu, bet Hoskins un Tyson ir izveidoti viens otram. Meklējot Londonas pazemes pasaulē savu pazaudēto draugu Keitiju (Kate Hardie), viņu platoniskā ķīmija izvēlas savstarpēju sapratni: tiek sagaidīts, ka abi savā veidā spēlē lomas, kuras citi viņiem iedomājas. “Dažreiz viņi izjūt to, kas, viņuprāt, ir es,” Simone saka Džordžam no saviem klientiem, bet, kad Jordānijas palete Valentīna rozā un Savile Row pelēkā krāsā pēkšņi uzliesmojas, kļūst skaidrs, ka laiks šīm fantāzijām ir beidzies. 'Vai tu esi silts, vai tu esi īsts, Mona Liza,' Kola dzied: 'Vai tikai auksts un vientuļš, jauks mākslas darbs?' - Metjū Brennans

“Pulp Fiction” (Kventina Tarantino, 1994): Kad 1992. gadā Tarantīno izrāde “Rezervuāru suņi” uzņēma teātrus, cieti vārītajā noir tika parādīts rakstnieka un režisora ​​preču zīmes sajaukums ar vardarbību ar humoristisku vērpjot, izklaidīgu dialogu un slidenu vizuālo attēlu. Divus gadus vēlāk iznākusī “Pulp Fiction” Kannās pārņēma vētru, veicinot Džona Travolta, Samuela L. Džeksona un Uma Thurmana karjeru, uzvarēja “Palme d’Or” un no jauna noteica kino. Tarantīno izmeta taisnu stāstījumu pa logu, savijot rakstzīmju loka vairākās laika joslās un īpaši vardarbīgus daudznozīmīgus stāstus, kas pildīti ar atsaucēm uz rietumniekiem, aizbildināšanās ar briksēm, bromantu komēdijām un Honkongas aktieriem. Filma bija tik intensīva, ka adata sirds secībā burtiski deva vienam apmeklētājam Ņujorkas filmu festivāla sirdsklauves. Kritiski pasniegta, filma nopelnīja septiņas Oskara nominācijas un vienu uzvaru par labāko oriģinālo scenāriju. Vai tas ir noir? Jāšanās jā. - Anne Tompsone

“Fargo” (Džoels un Etans Koeni, 1996. gads): Tāpat kā sniegotā baltā spožā titulu sērija, “Fargo” prasmīgi apgāž film noir un melnās komēdijas tradīcijas ik uz soļa. Blāvie biroji un ēnainās ielas kļūst par dienasgaismas bufetēm un plakanu līdzenu zemi; grūti vārīts detektīvs ir silts, pārdomāts, ļoti grūtnieces policists vārdā Marge Gunderson. Kā viena no nesenajām kino lieliskajām varonēm, Frančs Makdormens katru lēcienu (“Prowleram ir nepieciešams lēciens!”) Iegulda ar humānu saprātu, vienmērīgi sekojot līdzi automašīnu pārdevēja Džerija Lundergaarda (Viljams H. Macijs) nolaupīšanas sižetam. Patiešām, McDormand ir tik viegli piepūles, ka jūs tik tikko nojaušat filmas pārvēršanos zvēra vēderā, līdz tālumā dzirdat šķeldas virpuli - “Fargo” ir pirmās kārtas līdzsvarojošs akts un Vidusamerikas šedevrs. satraukums. - Metjū Brennans

“Vienkāršs plāns” (Sam Raimi, 1998): Sam Raimi sniegoto trilleri bieži salīdzina ar “Fargo”, taču tajā nav nekā attāli smieklīga. Filmā “Vienkāršs plāns” pat Minesotas mazpilsētas vistu namiņi, pikapi un sniega motocikli kļūst par slepkavību papildinājumu. Kad Hanks (Bils Pakstons), Džeikobs (Bilijs Bobs Torntons) un Lu (Brents Brisko) atklāj 4,4 miljonus ASV dolāru pazeminātā lidmašīnā, vārnas slēpjas uz neauglīgajiem zariem augšpusē, tas ir priekšstats par to, kas notiks. Noziedzības kaudzes izbeidz noziegumu, jo to vienkāršais plāns tiek atklāts, un līdz ar sievu Sāru (drausmīgā Bridžeta Fonda), kas viņu ved, viņš parastais Hanks atrod sevi spējīgu uz ārkārtēju ļaunumu. Līdz tam laikam, kad kulminācijas nepanesamā spriedze beidzot mazinās, Raimi filma ir tikpat melna kā vārnas spalvas: “Dievs, piedod, tas ir tas, kas maksā!” Hanks kliedz uz Jēkabu, un patiesībā viss, kas viņam maksā. - Metjū Brennans

“Mulholland Dr.” (Deivids Linčs, 2001): Neatkarīgi no tā, vai tas ir jūsu pirmais, otrais vai piecdesmitais laiks lejā “Mulholland Dr.”, neviens ceļojums nav tas pats, kas pēdējais. Ja par filmu varētu sapņot, tas izskatās pēc Deivida Linča brīva nokrišanas Holivudas tuksnesī - un paša sasodītās galvas vajātā karnevāla. Naomi Watts ir izcili kā Hitchock-blondīne jaunā aktrise, kura saduras ar amnēziju (Laura Harring), un, prom, mēs ejam drausmīgas bojātas sievietes bezsamaņā! Portreta Club Silencio secība atvelk aizkaru fantāzijas pirmās puses satraucošajam sapnim, atklājot murgainu realitāti, kas atrodas tieši noir (un dažas no citām šī saraksta filmām). Pēdējā stunda ir Linča labākā, un viņa traģiskāk humānais, neapturamais vēlmju un maldu kaudzes - tas viss ir lieliski ieslēpts Roy Orbison filmas „Raudāšana” iluzorajā spāņu valodas vāciņā. Garš un vientuļš ir dzinulis. - Raiens Laktantiuss

ioi gatavs spēlētājs viens

“Ķieģelis” (Rians Džonsons, 2005): Džonsona debijas spēlfilma apvieno filmas noir un pusaudžu drāmas par garlaicīgu virvi. Laiku pa laikam viņš gandrīz nokrīt, taču šīs savādās piepilsētas noslēpuma aizrautīgais formālisms prasa uzmanību. “Man ir visas piecas maņas un es pagājušajā naktī gulēju,” vientuļais Brendans Frīds (Džozefs Gordons-Levits) stāsta draudošo panku grupai ar draudīgu izskatu. “Tas man liek sešus no jums daudziem.” Tāpat kā valodas slenģiskā dzeja - ķieģelis, Vilciens, nabaga Frisco, The Pin - Brendana ceļojums uz narkotiku, privilēģiju un prombūtnes vecāku pasauli ātri virzās uz priekšu. bez atgriešanās, un saulainā Dienvidkalifornijas ainava padara filmas izmisumu vēl spēcīgāku. Protams, tas ir modē, bet “Ķieģelim” ir visas piecas maņas un pēc tam dažas, kas norāda uz galvenā talanta dzimšanu. - Metjū Brennans

Skatīt piekabes zemāk.

































Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji