2016. gada Sundance filmu festivāla 18 labākās filmas

Tā kā februāris sāk briest, var droši apgalvot, ka 2016. gadā vairs nav šīs jaunās automašīnas smaržas. Kinoakadēmijas balvu nominācijas ir nākušas un aizgājušas, ir bijuši pirmie pilntiesīgi nozares strīdi ar #OscarsSoWhite un Sundance, pirmais lielais gada filmu festivāls, tikko iesaiņots. Pagājušajā nedēļā mēs jums parādījām galveno atskaņotāju sarakstu, kuri, iespējams, izjauks no šī gada izlases.

Bet tagad, kad visas filmas ir demonstrētas festivālā un pasniegtas balvas, mēs esam gatavi sniegt saudzīgāku novērtējumu. Šeit nav nevienā īpašā secībā atrodamas mūsu 12 labākās funkcijas un 6 labākās dokumentālās filmas, kuras mēs redzējām Sundance 2016. Noklikšķiniet uz nosaukuma, lai pārietu uz pilnu rakstīšanu, vai ritiniet līdz beigām, kur ir pilns saraksts ar visas pārējās atsauksmes no festivāla.

'Nācijas dzimšana'
Protams, jūs jau esat dzirdējuši par “Nācijas dzimšanu”. Nate PārkersFilma, kas stāsta par sludinātāju pagrieziena sacelšanās vadītāju Nātu Tērneru, veidoja virsrakstus, pirms festivālā ieguva gan Skatītāju balvu, gan Lielo žūrijas balvu: pēc solīšanas kara to nopirka Fox Searchlight par USD 17,5 miljoniem (Sundance ieraksts), un tā bija vienīgā filma, par kuru mēs varam atcerēties, lai saņemtu stāvošas ovācijas pirms tam tas tika pārmeklēts. Tāpēc varētu būt viegli iedomāties, ka laika grafiks, buzz un politika (īpaši pēc #OscarSoWhite) varētu būt pārdevuši pašu filmu. Bet tā nav saskaņā ar mūsu recenzentu, kurš uzskatīja, ka tas ir “nedaudz nodriskāts, bet mežonīgi spēcīgs”, padarot to par “pārliecinošu” secinājumu. Tā ir laba ziņa, jo no šī nosaukuma nevarēs izvairīties apbalvošanas trasē vai pats Pārkers, kurš uzreiz tiek kalts par karstāko režisoru apkārt. [B +]



'Tumša nakts'
Režisors Tims Suttons jau bija mūs iespaidojis kā bezkompromisa, ļoti individuālu filmu veidotāju ar savu pēdējo spēlfilmu, lojālo, lirisko “Memfisa. ”Tā mēs tikām sagatavoti pēcpārbaudei, kas spēlēja edjerā NĀKAMAIS Sundance sānjosla, taču mēs negaidījām, ka tas būs diezgan izdevies. Mūsu recenzente to raksturoja kā “prelūdiju vardarbībai”, un to šķietami var uzskatīt par ieroču kontroles debašu daļu - problēmu, kas sevi izjuta vairākās šī gada festivāla filmās. Bet Sūtona filma ir mazāk polemiska nekā poētiska, kaut arī šoreiz ar daudz tumšāku efektu. Filmai ir ļoti smalki novērotu, astu, bieži vien bez dialoga veidotu ļoti atšķirīgu indivīdu grupas portretu pārpilnība, un šī filma ir arī meistarklase lēnām nobīstā ritmā, kurai galu galā ir daudz ko teikt par vardarbību apsēstā amerikāņu sabiedrībā. nelabvēlīgs, pūdošs organisms. [A]

'Iejaukšanās'
Bija daudz iemeslu sakņot “Intervenci” iepriekš: tā ir aktrises režisora ​​debija Clea DuVall, apstulbināta un savdabīga klātbūtne uz indie skatuves divu gadu desmitu laikā, galvenajā lomā nenovērtējot zemu Melānija Linskeja, līdztekus pašreizējo jauno neatkarīgo talantu sortimentam Nataša Lyonne, Alia Shawkat, Cobie Smulders, Jason Ritter un Bens Šveiks. Tāpēc bija lieliska ziņa, ka mūsu recenzents atklāja, ka filma pārspēj tās “Sundance bingo” loglīniju (trīs pāri nedēļas nogalē dodas prom no ceturtās daļas pārsteiguma iejaukšanās), nosaucot to par “asi izteiktu un gudru, novērojošu komēdiju un elli; [tas] izvēršas par nepieklājīgi iestudētu indie farsu. ”Lynskey turpināja festivālā paņemt ASV dramatiskā konkursa balvu, kas, cerams, palīdzēs panākt, ka īpašības vārds“ nenovērtēts ”tiek atdalīts no viņas vārda. [B +]

'Noteiktas sievietes'
Dzirdes a Kelly Reichardt filma, kas raksturota kā “šķeļoša”, nedaudz līdzinās dzirdes ūdenim, kas tiek raksturota kā “mitra”: viņa ir filmas veidotāja, kuras lēnais, pētītais stils un izklaidējošā, vēsa-pieskāriena pieeja gandrīz vienādā mērā iegūst savus aizstāvjus un iznīcinātājus: mūsu Sundance recenzents tika atrasta filma “pilnīgi aizraujoša” un “Reihards pilnībā demonstrē materiālu” demonstrēšana. Filma ir veidota kā triptihs, kurā katrs segments apzīmē atšķirīgu aktrisi (Laura Derna, Kristena Stjuarte un Reičards regulāri Mišela Viljamsa) un pēta klašu dalījumu, seksismu un bezatbildīgu pievilcību caur viņas preču zīmes platleņķa prizmu, izmantojot sarunas, kurās dalībnieces runā “garām viena otrai”. “Dažas sievietes” var neuzvarēt pār viņas bargāko kritiķi, bet viņas fani ir parasti skaidru acu, domājošu ierosinājumu. [A-]

'Manas mātes acis'
“Sundance šausmu trāpījums” pēdējos gados ir kļuvis par nelielu tradīciju pēc rosības, kas ieskauj “Babadook' un 'Ragana, ”Un, ja varbūt nebija šausmīgu vienprātības par šausmu titulu šogad, mūsu nauda nonāk rakstniekam / režisoram Nikolajs Pesce“Manas mātes acis”. No tās briesmīgā aresta sākuma, kad pret mājsaimnieci tiek izdarīts vardarbības akts, kamēr viņas jaunā meita skatās, tikai lai meita kļūtu par aktīvu dalībnieci atriebībā, kas tiek veikta par uzbrucēju. Tiklīdz tētis atgriežas mājās, filma atspoguļo ļoti oriģinālu, skaisti uzņemtu kursu caur žanru, kas bieži jūtas aizaugts ar pazīstamību. Un tā mēs sekojam meitenei, kas tagad ir izolēta, atsvešināta jauna sieviete (standout Kika Magalhaes), jo viņas mēģinājumi atgriezties pasaulē kļūst arvien šausminošāki. Tas ir augstākās kārtas briesmona, kurš “sagrauj citus monstrus”, izcelsmes stāsts. [B +]

'Tallulah'
Nāk no 'Oranžais ir jaunais melnais' rakstnieks Sian Heder, “Tallulah” demonstrē spēcīgu demonstrāciju saviem izpildītājiem. Bet kad tie izpildītāji ir Ellen Page un Allison Janney (apvienojušies no viņu “JunoDienas), un scenārijs abām sievietēm dod plašas iespējas pielāgot savus talantus, rezultāts noteikti būs diezgan virslīga. Mūsu recenzents uzsvēra, ka filmas trūkumi - proti, daži lētticības izteicieni - ir gandrīz pilnībā izpētīti, kā tie noved pie šo divu aktrises mijiedarbības ainas. Faktiski “Tallulah” ir “labākajā gadījumā, kad sižets [kas saistīts ar Peidžas mazu driftera zagšanu un pārvietošanos, kurā viņas bijusī māte] atkāpjas, un mēs redzam Page un Janney varoņus, kas pārbauda viņu toleranci un iespējamo pieķeršanos viens otram. . ”[B +]

'Baltā meitene'
Ne visas Sundance filmas ir mīkstas, pūkainas un ar atbilstošu sociāli politisku vēstījumu - pat tad, ja šīs filmas attiecas uz starprasu romāniem. To daudz pierāda Elizabete VudaPiedzīvojošais, daļēji autobiogrāfiskais tralis pa Ņujorkas vidusmēra ielām, kad aizraujošs koledžas stipendiāts krīt viņas labajam sirdsmīļajam Puertoriko narkotiku tirgotājam un apstāsies pie tā, lai glābtu viņu no cietuma laika. Tas nozīmē, ka ir daudz izmantojošu seksuālu tikšanos, par kurām Vuds un aktrise Morgan Saylor (kurš spēlēja Danu filmā “Dzimtene”) Ir bezbailīgi un attēlos bieži ir brutāli. Reizēm ir grūti izlaist šīs degradācijas, taču šis bezgalīgais tematiskais sajaukums “jautājumi par tieslietu sistēmu, gentrifikāciju, varas dinamiku un rasu profilēšanu” lepojas arī ar enerģisku “mūzikas video estētiku… lai radītu sajūtu, ka mēs spēlējamies Lijas Ņujorkas fantāzijas. ”[B +]

nogalināšanas sezonas piekabe

'Mančestra pie jūras'
It kā, lai nodrošinātu, ka šis plaukstošais ģimenes eposs no plkst Kenneth Lonergan necieš tādu pašu nemierīgo likteni kā viņa iejauktais, aplaupītais un galu galā vairāk vai mazāk apraktais šedevrs “Margareta, ”Sundance kritiķi sagaidīja“ Mančestras pie jūras ”pirmizrādi ar patiesu superlatīvu uzmācību. Un atskaņošanas saraksts nav atšķirīgs, mūsu recenzents to sauc par “krāšņi netīro, sāpīgi īsto” un atzīmē ar “milzīgo emocionālo uzpūšanos”. Keisija Affleka, kurš, šķiet, ir gandrīz tikpat būtisks šai filmai kā Anna Paquin bija “Margaret” ar Lonergan fona kā dramaturgs, acīmredzot atkal redzot viņu pierunāt neticami izrādes no jau izcili cast (triks, viņš ir izrauts katrā no viņa trīs spēlfilmas). Amazon, vēloties pierādīt savu pārliecību ar potenciālajiem balvu ieguvējiem, gāja smagi tam priekšā un sola “spēcīgu teātra skrējienu”, kas tiem no mums, kuri nebija Park City, drīzumā nevarēsim ierasties. [A-]

'Dziediet ielā'
Īru režisors Džons Kerijs“Ļoti mīlētais izlaušanās”Vienreiz”Sekoja saldsirdīgs, bet nedaudz parastāks“Sāc vēlreiz, ”Tāpēc ir labi dzirdēt, ka“ Sing Street ”viņu atved personīgākā teritorijā savā stāstā par pusaudzi 1980. gadu Dublinā un viņa veidoto grupu. Lomās jaunpienācējs Ferdia Walsh-Peelo ar Aidan Gillen un Maria Doyle-Kennedy kā viņa vecāki, filma ieguva uzvaru pār mūsu recenzentu: “Sing Street” “domā labākos tās varoņus un … pasniedz viņiem to, kā viņi gribētu domāt par sevi. ”Ja tas dažreiz sabojā visstingrāko ticamību, galvenais simptoms ir lielisku dziesmu komplekts (ko uzrakstījusi Karneja un tautas popmūziķis) Gerijs Klārks), kurām ir “neparasti sarežģīta struktūra kaut kam, ko 1985. gada pēcpusdienā būtu strādājuši daudzi strādnieki klases īru pusaudži”, tāpēc ir grūti sūdzēties. [B +]

'Kristīne'
Izskatās, ka stāsts par Kristīnes Čubbukas, Sarasotas TV ziņu reportieres, kura sevi filmēja tiešraidē, notikumiem kino festivālā četrdesmit gadus pēc šī fakta. Vēl pārsteidzošāk: abas filmas, kas attiecas uz Čubbuku, ir ļoti labas. Līdzās Roberts Grēns'S 'Keita spēlē Kristīni”(Kuru jūs varat atrast zemāk sadaļā“ Labākie dokumenti ”),“ Kristīne ”ir izdomāta pārpasaule, kurā galvenā loma ir labākajai karjerai Rebekas zāle un režisors Antonio Kampos. Veidojot baiļu atmosfēru, pārdomāti panākot 70. gadu fona “Es esmu ok, jūs esat ok”, filmu mūsu recenzentam radīja jautājums: “Vai “; Kristīne ”; voyeuristic vai pat ekspluatējošs? Ļoti iespējams. Bet tas ir arī spilgts, intensīvs un māksliniecisks. ”[B +]

'Mīlas dziesma'
“Kluss, uzmācīgs” skatījums uz sieviešu draudzību, Tātad Yong KimSekošana neizbēgami drūmam “Elenei”Atrod saudzīgāku, pārliecinošāku reģistru. Lai arī tā varbūt nav pati dinamiskākā filma (mūsu recenzents pat atzīmē, ka temps dažkārt var vilkties), šīs pieejas lielā kompensācija ir koncentrēšanās uz diviem jaunajiem aktieriem -Riley Keough, kurai pirmo reizi tiek piedāvāta loma “viņa patiešām var dzīvot un piederēt” un Jena Malone, kuras personāžam ir “visas sliktās meitenes ārējās pazīmes… bet Malone rada saldumu.” Visā satriecošajā struktūrā, kurā mēs tiekamies ar personāžiem, kad viņi sanāk kopā retos gadījumos, filma maigi balstās uz sarežģītu portretu. “Nekārtīga tuvība”, kas var pastāvēt starp draugiem. [B +]

'Mazie vīri'
Novērotā, humānistiskā teritorija, kura režisore Ira Sachs sāka mīnēt 2011. gadā ar “Turiet gaismu ieslēgtu”Un tika galā ar brīnišķīgo“Mīlestība ir savādi”Acīmredzami turpina izrādīties auglīgs viņa jaunākajam,“ Mazajiem vīriešiem ”. Tā ir pieticīga filma“ par nelielu personisku krīzi, kas reprezentē kaut ko daudz lielāku ”, jo divi jaunāka gadagājuma un jauni draugi klīst Ņujorkā un saista pat kad viņu vecāki vēl vairāk iesakņojas izlikšanas strīdā. Līdzīgi kā viņš to darīja ar filmu “Love is Strange”, arī Sahss padara šo varoni ieskicētu pilsētas portretu. Tas darbojas tāpēc, ka viņš “redz, kā tiek sasmalcināti Ņujorkas pilsētas pārnesumi. Viņš ir satraukts par to, kā tas var būt gan krāšņs, gan nežēlīgs. ”Un tā, izmantojot novērojumus par Ņujorku, gentrifikāciju un paaudžu plaisu,“ Little Men ”“ parāda retu izpratni par pasaules darbību. ”[B +]

Labākie dokumenti

'Operators'
Nesen mirušais Žaks Rivets slaveni teica, ka visas filmas ir pašu veidotas dokumentālās filmas, bet Kirstena Džonsone, ilggadējs kinorežisors un ne-fantastikas kinematogrāfs, ir izvēlējies šo koncepciju savā loģiskajā galējībā un ir veidojis dokumentālu filmu, kas attiecas gan uz viņas pašas dzīvi, gan arī uz dokumentālo filmu veidošanas būtību. Tas ir reibinoši refleksīvs jēdziens, kas varētu būt pārāk iesaistīts, lai patiesi izveidotu savienojumu, taču, kā atklāja mūsu recenzente, fragmentārais, impresionistiskais “Kamerapersona” (bieži izmantojot filmas, pie kurām viņa strādāja, nesagrieztus fragmentus) faktiski veido “pārsteidzoši emocionālu un sirsnīgu filma … Cilvēce caurstrāvo [filmu], lai arī cik eksperimentāla tā būtu, tā ir arī satraucoša un aizkustinoša, ar taustāmu empātijas sajūtu, kas ir neskarta katrā kadrā un ellē; ”[A]

'Lūk un lūk: Saistītās pasaules sapņi'
Ja mēs uztraucamies, ka mūžīgi lieliski Verners Herzogs bija pilnībā izgājis no vārīšanās, ļoti sarūgtinot “Tuksneša karaliene, ”Mēs tikām pārliecināti, ka vismaz viņa kā dokumentālista statuss paliek neizmantots. Pārsteidzoši iespaidīgs un inteliģents tehnoloģiskās attīstības skatījums, it īpaši, ja tas attiecas uz internetu, šai filmai var nebūt raksturīgas Herzoga biežās dabas majestātiskuma un brutalitātes tēmas, taču viņš šo aizraušanos pārnes uz jaunu arēnu, piegādājot “ziņkārīgu, ar satrauktu un šausmīgu skatienu uz tīmekļa izcelsmi un nākotni, kā arī uz to saistīto realitāti, kas tā sākas. ”Ar bezkompromisa, bet labi informētu pieaugošās steidzamības sajūtu“ Lo and Behold ”“ pārvēršas tieši šausmu filmā par civilizācija, un tas, par ko mēs tai ļaujam kļūt. ”[A-]

'Ņūtauna'
Šī gada “Sundance” tika demonstrēta vairāk nekā viena filma, kurā liela loma bija debatēm par ieroču kontroli, un neapšaubāmi lielākā daļa aizdedzinātāju kā tādi ir Kim A. Snyder'' Newtown. '' Tā ir filma, kuru mūsu kritiķis raksturo kā 'emocionāli postošu', un ir grūti saprast, kā jebkura dokumentālā filma, kas uzņem tik neuzkrītošu un dziļu izjūtu pēc šādas epohālas traģēdijas kā skolas šaušana Ņūtaunā Konektikuta nevarētu būt, it īpaši tāpēc, ka filma ir vērsta nevis uz slepkavu vai notikuma politiku, bet vienkārši uz bērniem, it īpaši uz trim upuriem, un viņu ģimenēm, kuras mēģina tikt galā nesaprotamu zaudējumu dēļ. Filmas rezonanse sniedzas tālu pāri diskusijām par ieroča kontroli (lai gan redzamie vecāki tagad ir visi šīs frontes aktīvisti), un tajā tiek izsaukts “vecāku vecāku izsmalcinātais skaistums un raksturīgais terors - beznosacījuma mīlestība un pilnīgs kontroles trūkums”. [A]

'Keita spēlē Kristīni'
Iekš citi Sundandas filma par Kristīnes Čubbaka traģēdiju “Aktrise'Direktors Roberts Grēns izdara stāstu elipses formā, stāstot par to aktrises jaunajā vidē, Keita Līna Šeila, kad viņa gatavojas Chubbuck lomai, kuru viņa spēlēs filmā-filmā. Tikpat daudz kā daiļliteratūras / nefinanšu jomu robežu pārbaude, jo tā vienkārši stāsta stāstu (līdzīgi kā viņa pieeja “Aktrisei”), šeit Grūne rada hibrīdu, kas ir “emocionāli saistošs un bezgala domājošs.” vairākos līmeņos vienlaikus - kā fantastika, kā dokumentāla filma, kā dokumentālās formas izpēte, kā vēsturisks izrakums un kā talantīga un apņēmīga aktiera procesa izpēte - “Kate spēlē Kristīnu”, kas ieguva Greenes dokumentālo rakstu balvu, pat atrod laiku lai būtu skaisti, ar Šons Cena Viljamss“Kinematogrāfija, kas piešķir filmai estētiku, kas ir tikpat unikāla kā tās priekšnoteikums. [A-]

'Džims: Džeimsa Foleja stāsts'
Ja ir viens attēls, kas vēstīja par ISIS vecuma sasniegšanu, iespējams, ka tas ir amerikāņu žurnālista attēls Džeimss Folejs valkājot oranžu kombinezonu un gatavojas slepkavot figūru melnā kapuci. Bet, lai arī tas ir neizbēgami politisks, Braiens Oakes“Dokumentālā filma par Foleju (kas ieguva Skatītāju balvu par dokumentālo filmu) ir tā, ka runa ir par“ plašu globālu problēmu loku, intīmi atceroties vienu dzīvi. ”Izceļot“ ārštata konfliktu žurnālistikas briesmas - ierobežotos resursus, zemo atalgojumu , konkurētspēja un atkarība no adrenalīna ”, bet arī paužot šī darba absolūto nepieciešamību” - “Džims” kļūst par reālas personas portretu, kurš “cīnījās ar ikdienas“ normālu ”realitāti un loģistiku; dzīve - naudas taupīšana, organizēšana -, kas zem spīdzināšanas, piekaušanas un nebrīvē demonstrēja neticami daudz mīlestības un žēlastības ”un tādējādi atbilstoši izaicinoša testaments cilvēkam, kuram bija daudz vairāk nekā viens galīgais, šausminošais tēls. [A-]

“;Visas šīs bezmiega naktis”;
Jaunības nemierīgā ekstāze un nostalģiskās ilgas pēc eiforiskajiem labajiem laikiem tiek krāšņi notvertas Mihals MarczaksTrešais pilnmetrāžas spēks. Hedonistiski poļu pusaudži un labākie draugi Krzysztofs un Mihals pārvietojas pieaugušā vecumā, mēģinot pagarināt mūžīgo ballīšu halciānu pastāvēšanu un bezgalīgas raves jauniešu pilngadību (gandrīz) to joprojām ļauj. Tā varētu būt dvēseliska filma, kas nāk no vecuma Sofija Koppola nošauts ar maģiskās stundas gaismu Terrence Malick un atteikšanās no Harmonija Korine’; s “;Pavasara pārtraucēji. ”; Bet par visām savām sapņainajām stāstījuma īpašībām Marczaka filma patiesībā ir liriska, plūstoša kustības dokumentāla filma, kas ļoti atšķirīgā veidā no filmas “Kate spēlē Kristīnu” (skat. Iepriekš), bet ne mazāk dziļi izjauc atšķirību starp stāstījumu un nedalītu filmu veidošana. [A-]

Tātad, šie ir mūsu 2016. gada Sundance filmu festivāla populārākie attēli, taču jūs varat apskatīt visu pārējo mūsu apkopoto titulu un viņu atzīmju kopsavilkumu - vienkārši noklikšķiniet, lai dotos uz atsevišķu pārskatu. Un, ja vēlaties turpināt pārlūkot visu mūsu Sundance 2016 klāstu, ieskaitot ziņas, balvu pārskatus un funkcijas, piemēram, 25 lielākos filmu veidotājus, kas gadu gaitā parādījušies festivālu, vienkārši noklikšķiniet šeit, lai atrastu visu.

Citas stāstījuma iezīmes

“Dienvidu puse ar tevi” B
“Smilšu vētra” B
“Frenks un Lola” B
“Sleight” B
“Mīlestība un draudzība”
“Medības mežonīgajiem cilvēkiem” B
“Pilnīgi nezināms” B-
“Der” B-
B “The Lovers and Despot” B-
“Kaza” B-
“Vīnes suns” B-
B “Brīvā pasaule” B-
“Žaklīna (Argentīna)” C +
“Citi cilvēki” C +
'Dziesma' 100
“Captain Fantastic” C
“Moriss no Amerikas” C-
“Šveices armijas cilvēks” C-
“Beļģija” C-
“Jogas turētāji” D +

Isle of suņiem rasisma

Citas dokumentālās filmas

“Kiki” (dok.) B +
“Hooligan Sparrow” (dok.) B +
“Ēd šo jautājumu: Frenks Zappa savos vārdos” (dok.) B +
“Slikti bērni” (doc) B-
“Maikla Džeksona ceļojums” (dok.) C +

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji