20 labākās Disneja animācijas funkcijas

Pat ja pozitīvās atsauksmes (mūsu Russ Fišers bija mazāk uzmācīgs nekā daudzi, bet tomēr atstāja iespaidu) nevar pārliecināt jūs par to, ka Jons Favreau pārtaisīt “Džungļu grāmata”Tā kā tiešraides fantastika bija laba ideja, tā ir parādība, pie kuras mums visiem būs jāpierod. Klasika DisnejsDzejolis drīzumā kļūs daudz reālistiskāks, izmantojot tiešraides pārveidojumus / prequels / versijas “Skaistule un briesmonis”(Ar zvaigznīti Emma Vatsone), 'Mulans, ''Aladdins, ''Zvaniņš, ''Vinnijs Pūks'(Koncentrējoties uz Kristoferu Robinu un to vajadzētu aizpildīt Alekss Ross Perijs), 'Dumbo' un 'Princis burvīgais”Šobrīd dažādos attīstības posmos. Un tas uz stikla slidenās pēdas Kenneth BranaghTriumfējoši tradicionālists 2015 uzņem “PelnrušķīteKas visā pasaulē kopā ar Andželīna Džolija758 miljoni ASV dolāru visā pasaulē nopelna “Vīrišķīgs. ”

Varat to uzskatīt par pieaugoša radoša bankrota simptomu vai … labi, nav pilnībā skaidrs, kas tur vēl ir redzams. Bet ja jaunās versijas var būt tikpat labas vai (cerams) pat labākas nekā Favreau un Branagh pārsūtījumi (un Disneja tendence piesaistīt cienījamus neatkarīgus režisorus kā rakstniekus noteikti ir interesants neparedzēts pagrieziens), iespējams, mēs būsim spiesti ēst mūsu vārdus.

LASĪT VAIRĀK: Ko D23 saka par Disneja stāvokļa animācijas filmu

Bet, ja mēs esam mazliet atturīgi no šīs tiešās darbības, CG iepludinātās nākotnes, tas notiek tikai tāpēc, ka mums ir tik liela mīlestība pret tik daudzām 2D, bieži vien ar roku zīmētām animācijām, kuras Disney tagad pārskata. Tāpēc, lai atzīmētu “Džungļu grāmatas” iznākšanu un atgādinātu, cik lieliski ir tik daudzu šo drīzumā pārveidojamo stāstu oriģināli, ir mūsu pašu visu laiku 20 labāko Disneja animāciju ranžēšana.

Mēs zinām, ka maz ir kas, kas izraisa diskusijas pieaugušo kinematogrāfistu vidū, vairāk nekā bērnu / ģimenes filmu saraksts (šeit ir mūsu Mijazaki iezīme un mūsu Pixar salīdzināšanas līdzeklis), un noteikti ir daži iestarpinājumi un izslēgumi, kas, iespējams, rada problēmas. Bet, lūdzu, ticiet, ka mūsu mērķis nav šeit iznīcināt “bērnības”. Tas ir tikai tāpēc, lai atzīmētu tos, kuri, mūsuprāt, ir vislabākie Disneja paraksta žanra piemēri, neņemot vērā nostaļģiju, un lai attaisnotu prieka asaras spaiņus, kas pētījuma laikā tika izmesti par šo funkciju.


20. “; Hercules ”; (1997)
“; Hercules ”; bija zemākais rādītājs 1990. gadu otrajā Disneja animācijas zelta laikmetā - to konkurences vasarā kasē sabojāja “;Vīri melnā”; un daži vidusposma pārskati. Un mēs vienmēr domājām, ka tas ir nedaudz negodīgi: Džons Muskers un Rons Klements’; sekošana megahit “; Aladdin ”; tas nav diezgan sasniedzis sava priekšgājēja augstumus, taču tas ir diezgan veiksmīgs mēģinājums pielāgot līdzīgu formulu un kaut kā to saglabāt svaigu. Filmas ļoti brīvajā grieķu mīta versijā redzams, ka mazulis Hercules ir kļuvis mirstīgs un pieķēries ļaunās Hades mahinācijām (Džeimss Vudss), kurš plāno atbrīvot titānus un iekarot Olimpu (Hercules mitoloģiskā izcelsme, kurā viņš bija Zēva tēvs ar cilvēku, tika mainīta, domājams, sakarā ar Disneja nepatiku pret dieviem, kas apkampj apkārt). Gadu vēlāk Hercs (Tate Donovan) atklāj savu mantojumu un izliekas par dievu cienīgu varoni. Tā ir vieglāka, poppierāka lieta nekā “; Aladdin, ”; ar atšķirīgu animācijas stilu, ko vienlaikus ietekmē grieķu vāzes un Pink Floyd saistītais karikatūrists Džeralds Šarfs (kurš strādāja pie filmas), un viņu vislabāk raksturo nelietis - asprātīga un neaizmirstama radīšana Disneja labāko vidū. Varonis ir mazliet mīlīgs, taču ieskaņotie skaņdarbi ir pārsteidzoši, Motown ietekmēta mūzika ir jautra, un Sūzena EganaMeita, filmā ir viena no Disneja labākajām un sarežģītākajām sieviešu varonēm.


19. “Mazā nāriņa” (1989)
Neapšaubāmi būs sašutums par filmas, kas tika uztverta, zemo izvietojumu Bērnības Disneja animācija, kas paredzēta mūsu lasītāju lokam. Bet nostalģija malā, lai arī Arielas izmantošana un viņas meklējumi kļūt par cilvēkiem ir baudāmi, dziesmas ir raksturīgas un burvīgas, un filmas nozīmīgumu 1990. gadu Disneja renesanses vadīšanā pēc pāris neskarto gadu desmitu nevar pārspīlēt, tā tomēr nav ”. t diezgan labi tur, kā arī citi [* tiek iegremdēti ar jūraszālēm un guano *]. Tas ir nedaudz paredzams, izmantojot Disneja princeses formulu, tiešu romantiku starp jauko nāriņu Arielu (Džodi Bensonu) un glīts jūrnieku princis Ēriks (Kristofers Daniels Barness), kurai Urmasa iejaukšanās dod tikai dramatiskas likmes (godīgi sakot, izcils nelietis, kuru paudis Pats Kerols) un viņas drausmīgais sižets, lai no Arielas tēta Tritona valdītu pār zemūdens valstību (Kenneth Mars, nacistu dramaturgs filmā “Producenti“!). Kur vēlāk sarežģītāki stāsti no otrā Disneja zelta laikmeta padarītu viņu varoņu psiholoģiju nedaudz sarežģītāku, 16 gadus vecajam Arielam ir maz zināšanu par to, ka viņa pamet savas mājas, draugus un ģimeni mūžīgi mīlestības dēļ, un tas rada nedaudz pretrunīgu piezīmi. citādi jaukā un harmoniskā konditorejā.


18. “; Robins Huds ”; (1973)
Pēc nāves Volts Disnejs, uzņēmums nonāca divu gadu desmitu grūtībās, izmantojot virkni kritienu no pagājušā gadsimta septiņdesmitajiem un astoņdesmitajiem gadiem, tikai ar “; Mazo nāriņu ”; lielā mērā palīdzot labot kuģi. Kas ir nepāra, jo pirmā filma ir veidota pilnīgi bez Disneja iesaistes (viņš ir zaļgaismīgs “;Aristokāti”; bet, lai gan mēs neredzējām, lai redzētu tā iznākšanu) patiesībā bija lieliska piezīme, ar kuru sākt lietas, neskatoties uz izredzes. Ņemot vērā neskaidrību par laikposmu pēc Volta laikmeta, filmai tika piešķirts niecīgs budžets, un tā tika veidota ar diezgan lielu daudzumu pārstrādātas animācijas (tātad Mazais Džons atgādina “Džungļu grāmataBalo, kam nepalīdzēja Fils Hariss atgriežot viņu balsi). Tomēr, neskatoties uz grūtībām, filma (režisors: novērtējamais Volfgangs Reitmens) ir ļoti saistošs uz dzīvniekiem vērsts uzraksts Notingemas izcilākais darbs ar Errols Flinns-ish lapsa Robina (Braiens Bedfords) sadursme ar leonīnu, Plummy Prince John (Pēteris Ustinovs) un viņa palīgs Hiss (Terijs Tomass), vienlaikus sazinoties ar savu bērnības mīļoto istabeni Marianu (Monika Evansa). Ir dažas kļūdas (viena truša bērna raksturs), un budžeta grūtības to parāda, taču tas ieguva daudz šarmu, un Reitmana redzējums - britu pastorālās un zilganzāles mūzikas vienādās daļās - kaut kā saskan. Ja nekas cits, tas ir aptuveni četrsimt reizes labāks nekā Ridlijs Skots/Rasels Krovs versija.


17. “Vinnijs Pūks” (2011)
Tā kā pieaugušie (kaut arī dažādos apcietinātās attīstības posmos), mēs riskējam iekļaut izvēles rūtiņas, kas labāk noder pieaudzis auditorijai nekā bērniem, īpaši ļoti maziem bērniem. Bet “Vinnijs Pūks”, lai arī polārie pretstats acīm spilgti krāsainajiem, pīkstošajiem balsij kairinātājiem, kas raksturo daudz animācijas, kas ir domāts pamatskolas vecuma skolniekiem un jaunākiem, ir reta animācija, kurai izdodas pilnībā noturēt savu naivo un pilnīgi neironisko. valdzina visā tā mazajā, 69 metru darbības laikā neatkarīgi no jūsu vecuma. Lielā mērā tas ir saistīts ar maldinošo pieejas vienkāršību, kurā vislabākās vietas, lai uzzinātu jūsu Pūka labojumu - grāmatas - tiek pienācīgi pagodinātas un pagodinātas ar izgudrojuma ierīci, kas vārdus pievieno darbībai, un kurai ir stāstītājs (Džons Klejs) komentēt abus, kā arī mijiedarboties ar mīļajiem varoņiem. Stāsti paliek nelieli, mīļi un uzticīgi AA MilneOriģināli, bet zem Stefans Dž. Andersons un Dons HalEs esmu virzīts un apdzīvots ar brīnišķīgu balsi, ieskaitot Džims Cummings, Traviss Oates, Bud Luckey, Kristen Anderson-Lopez un Kreigs Fergusons, tie ieslēdzas tā, lai gan izsauktu, gan pārspiestu izdrukātu lapu. Būtībā viņi darbā pieliek jaunu, metatextual izpratni, lai popularizētu vecmodīgākās vērtības: ka lasīt ir forši, bērni!


16. “; Miega skaistums ”; (1959. gads)
Izgatavots uz platekrāna 70 mm un par budžetu, kas ir vairāk nekā divas reizes lielāks par tādu filmu demonstrēšanu kā “;Pīters Pens”; un “;Dāma un tramps, ”; pieticīgā kaste “; Sleeping Beauty ”; izraisīja atlaišanu vietnē Disney Animation, un starp šo un dažiem jauktajiem pārskatiem tas sākotnēji tika uzskatīts par vilšanos. Mūsdienās tā ir viena no cietajām zelta 50. gadu klasikas klasēm uzņēmumā un viena no tās izcilākajām pasaku filmām. Pielāgojot klasisko tautas pasaku, tajā redz ļauno pasaku Maleficent (Eleanora Audlija) lāsta princese Aurora (Marija Kosta) pēc tam, kad viņas vecāki viņu neaicina uz kristībām, tas ir lāsts, kas nozīmēs, ka pēc 16. dzimšanas dienas, ja viņa sadurs pirkstu uz vērpšanas ritenīša, viņa iekritīs mūžīgā mierīgā stāvoklī. Tas ir plāns attēls ar garlaicīgu varoni un varoni, bet tas izskatās absolūti krāšņs, pateicoties gleznotāja dizainam Evind Earle tas ir starp studijas jebkad tapušajām īpatnībām, apvienojot itāļu renesansi, gotisko mākslu un spilgtas pamatkrāsas. Un, kad ekrānā tiek parādīts ikoniskais Maleficent (noslīpēts un simpātisks studijas nesenajā sliktajā tiešraidē pārdēvētajā nelieša vārdā), filma ir daudz vairāk nekā vizuāli svētki, kas uzņem sprakšķēšanu un dzirksti, kas liek tiem starp studijas izcilākajiem mirkļiem, ja ne saulainā romantika.

misija neiespējama


15. “; Imperatora jaunā rieva ”; (2000)
Iespējams, ka lielākā Disneja krīze radās 00. gadu sākumā. Vilšanās par “Notre Dame zobgalība ” un “; Hercules ”; bija pārliecinājuši vadītājus, ka formula, kas pilnveidota ar “; Aladdin ”; un co. bija noguris, kamēr bijušais galva Džefrijs Katzenbergs bija izveidojis sāncensi Sapņu darbi, un Disneja paša Pixar demonstrēja arvien lielāku auditorijas apetīti pēc CGI animācijas. Rezultāts bija neveiksmīgu kursa labojumu sērija, kas ilga gandrīz desmit gadus bez reāla trāpījuma. Neskatoties uz to, šajā periodā bija atrodami dārgakmeņi, un, iespējams, pats jautrākais no šiem dārgakmeņiem bija &x201D; Imperatoru jaunā grope. ”; Sākotnēji tas bija muzikāls eposs, bet spēles beigās tika retoolēts kā sava veida gonzo komēdija, kas pilnībā atpalika no citiem Disneja attēliem, un filma redz augstprātīgu, sabojātu Inkas imperatoru Kuzco (Deivids Spade) viņa ļaunais padomnieks pārveidoja par lamuEartha Kitt) un bija spiests sacensties ar laipno zemnieku Pacha (Džons Gudmens). Tas ir gan netipiski mazs sava stāsta apjomā (tiešām ir tikai četri galvenie varoņi, ieskaitot Patriks Varburtons’; visu laiku mazā rokaspuiša Kronka), bet patīkami zaudēt savas intereses, ar humora izjūtu, kas atrodas kaut kur starp, Čaks Džounss absurds un zelta laikmets “;Simpsoni. ”; Tas, protams, ir mazsvarīgs, bet tas ir arī tālu, daudz patīkamāk nekā vairums.


14. “; Skrūve ”; (2008)
Disneja pašreizējā radošā un komerciālā renesanse nesākās ar pašreizējo megahitu un ldquo;Zootopija”; vai tā miljardiem dolāru vērto Oskaru ieguvušais priekšgājējs “;Saldēts, ”; bet ar 2008. gada ’; Bolt. ”; Novārtā atstājuši tos, kuri to sajaukuši ar Disneja nepietiekamajām agrīnajām CGI cenām, piemēram, “;Vistas mazā, ”; filma tika izlaista pirmo reizi pēc Džons Lasseters tā pārņēma radošo kontroli pār vecāku studiju, kā arī Pixar, un tas parāda: daudz vairāk nekā lielākajā daļā nākamo filmu, šai filmai ir briļļu, aizraušanās, nepatikšanas un sirds sajaukums, kas to izvirza visaugstākajā līmenī. Apšaubāmi viņa visiecienītākā loma pēdējo divdesmit gadu laikā, Džons Travolta spēlē nosaukuma varoni, suni, kurš uzskata, ka viņam ir lielvaras, bet patiesībā ir TV šova pasargātā zvaigzne. Viņš netīšām tika nosūtīts uz Ņujorku un uzskatīts, ka viņš ir pazudis, šķirts no sava mīļotā īpašnieka (Mailija Sairusa), un ar ciniska kaķa palīdzību (Sūzija Essmane) un puiša kāmja (Marks Voltons), viņš cenšas nokļūt mājās. Tas nav mežonīgi oriģināls - kā jūs jau varējāt uzminēt, tas ir precīzs “;Trūmena izrāde”; un “;Neticami ceļojums.”; Bet pirmo reizi ilgā laikā tas parāda tādu stāstu veidu, par kuru bija pazīstami Piksāri, tā hermētisko rakstīšanu un iemīļotajiem burtiem, padarot to pilnīgi apmierinošu un likumīgi virzāmu tādā veidā, kas no Disneja bija sācis justies reti.

13. “101 dalmācietis” (1961)
Iespējams, ka Disneja prakse laupīt viņu animēto aizmugures katalogu dzīvās darbības pārtaisītai rupjai lopbarībai, taču tā nav pilnīgi jauna parādība. Līdz 1996.gadam studija izveidoja “101 dalmācietis,”Ļoti veiksmīgā, bet lielākoties bezjēdzīgā viņu 1961. gada klasikas tiešraides versija, kas ir visievērojamākā Glenn CloseNelielas Krūzas De Vil attēls ir nedaudz karikatūriskāks nekā ar roku apgleznots priekštecis. Tuvumā redzamais skats, kas uzskata dekorācijas kā pašas personīgo košļājamo rotaļlietu, patiesībā nav nekāds salīdzinājums, jo krāšņā animācijas versija joprojām ir viena no aizkustinošākajām un skaistāk attēlotajām Disneja klasiskā laikmeta filmām, neskatoties uz ģeniālajiem risinājumiem vai varbūt to dēļ samazinājumi, kas nepieciešami dārgo “Sleeping Beauty” nepietiekamo sniegumu dēļ, pamatojoties uz Dodijs SmitsRomāns, tas seko dalmāciešu pārim Pongo (Rods Teilors) un zaudējumi (Keita Bauere) - tā kā šajā versijā runā par suņiem -, kuru pirmo kucēnu metienu nozagts nomocīts, obsesīvs furmongerers De Vils (Betija Lū Gersone), jo viņi varonīgi atmasko visu Krellijas briesmīgo operāciju un, šķiet, ar katra otra suņa palīdzību pilsētā izglābj 99 kucēnus. Automašīnu pakaļdzīšanās, aizsaluši upju šķērsojumi, maskēšanās, šauras aizbēgšanas un pazemes dzelzceļa stila sazvērestības suņu tīkls - ja jūs neesat suņu mīļākais pirms tā sākuma, jūs būsit līdz beigām.


12. “; Lady & The Tramp ”; (1955)
Noteikta veida adorable-animals-have-an-piedzīvojuma formulas patentēšana, kas turpinājās līdz &ndquo; 101 dalmāciešiem ”; un “; Aristokāti ”; (pēdējais ir viss, izņemot pārtaisīt), “; Lady & The Tramp ”; , iespējams, nav Disneja lielākā romantika, bet tas vismaz nodrošina savu romantiskāko mirkli, pateicoties klasiskajam, daudzkārt atkārtotajam spageti skūpsta momentam. Bet filmas pievilcība ilgst daudz vairāk. Daļēji balstīts uz Disneja mākslinieka suni Džo Grants, un kā tas tika ignorēts pēc viņa pirmā bērna piedzimšanas (viņš joprojām strādāja Disnejā, kad viņš nomira 97 gadu vecumā: “; Up ”; ir veltīts viņam), tajā redzams posh cocker spaniel Lady (Barbara Luddy), ko uz ielām piespieda Siāmas kaķu pāris (Pegijs Lī), kur viņai palīdz ielas ceļš, aptuvens tramplīns (Lerijs Roberts). Pirmo reizi kopš “; atkāpšanās no vispāratzītām pasakāmBambusa”; piešķir stāstam noteiktu telpu elpot un liek filmai justies patīkami organiski: salds, zemu taustiņu “;Tas notika vienā naktī ”; un bērniem draudzīgākas dzīvnieka biļetes ar klasiskām rakstzīmēm, kas pārsniedz nosaukuma rakstzīmes (pat ja dažas, proti, Siāmas kaķi, nav izturējušās labi).


11. “Notre Dame zobgalība” (1996)
Negodīgi nodots kategorijai “mazsvarīgs Disney”, tas Gerijs Trousdale / Kirk Wise atveidošana Viktors Hugo klasika faktiski ir viena no Peļu nama vissarežģītākajām filmām, kurā maģija lielā mērā tiek atmesta par labu tradicionālajai reliģiozitātei. Tas varētu šķist acīmredzami, jo apkārtne ir diezgan slavena Parīzes baznīca, taču visas sarunas par Dievu un elles uguni, kā arī etniskās vajāšanas, reliģiskā liekulība, zīdaiņu slepkavības, varas ļaunprātīga izmantošana, iekāres grēks un pat neuzticēšanās sieviešu seksualitātei (nopietni!), apvienojiet, lai padarītu to par diezgan tumšu un pieaugušu multfilmu. Protams, viss, kas ir zemteksts, kamēr galvenais stāsts par nespriežot pēc izskata un būdams patiesam pret sevi, ir Disneja rokasgrāmata 101: Quasimodo (Toms Hulce), deformētais Notre Dame zvanītājs, kuru slepeni uzaudzinājis ļaunais, arhīva dievbijīgais tiesnesis Frollo (Tonijs Džejs) atrod nelikumīgā draudzībā ar skaisto čigānu Esmeraldu (Demi Mūra) un viņas beau Phoebus (Kevins Klīns) drosme iziet pasaulē. Tas ir acīmredzams episkā romāna vienkāršojums, bet tas patiesībā ievieš dažus jaunus, interesantus elementus, tāpēc dziesmas ir nedaudz aizmirsamas un sīkāka informācija tiek izslēgta (Džeisons Aleksandrs, Čārlzs Kimbroughs un Marija Vikše), “Hunchback” tomēr ir satraucošs alus darījums.


10. “; Mulan ”; (1998)
“; Mulan, ”; kas notika tā dēvētās 1990. gadu Disneja renesanses beigās, ir nekas, ja ne priekšā savam laikam. Studijas filmas vienmēr nav bijušas briesmīgi progresīvas, taču šī ķīniešu leģendas adaptācija galvenajā lomā ir sievietes ar spārnu krāsu un viena ar nedaudz mainīgu pieeju dzimumam. Kad viņas tēvs (Drīz-Tek Oh) tiek iesaukts armijā kaujas Šanju (Migels Ferrers) un viņa okupantiem Hundiem, tomboyish Fa Mulan (Ming-Na Ven) maskējas kā vīrietis, lai ieņemtu viņa vietu, un dodas karot ar pūķa aizbildņa Mushu palīdzību (Edijs Mērfijs). Režisēja Bērijs Kuka un Tonijs Bankrofts, filma ir likumīgi skaista un patiesi episka mēroga tādā veidā, ka daži no tās laikabiedriem neveidojas, ar skaidru, izteiksmīgu mākslas stilu un dažām satriecošām kaujas secībām. Enerģija zūd katru reizi, kad parādās dziesma - ikviena vajadzēja tikt noraidīta -, bet Mērfija vokālais izpildījums, kas ir vairāk nekā tikai ēzeļa iesildīšana dažus gadus vēlāk, palīdz to paņemt, un varone ir atjautīga, drosmīgs un daudz mazāk mīlīgs nekā daudzi Disneja varoņi, pat ja filmas feminisms nav perfekts. Ņemot vērā to, cik modē tas šķitīs tagad (arī tas attiecas uz pievilcību Ķīnas tirgum), nav brīnums, ka Disneja attīstībā ir tieša darbība.


9. “Lilo & Stitch” (2002)
Negaidīti apburoša, maigi padevīga, pārsteidzoši progresīva režisoru filma Kriss Sanderss un Prāvests DeBlois (Kā trenēt savu pūķi“Filmas)“ Lilo & Stitch ”daudziem no mums gāja garām jau dienas laikā, bet tagad tie ir noteikti iecienīti. Pat personāža dizains ir neparasts, jo lielākoties cilvēki, kas nav balti, Havaju salu salu pieaugušo cilvēku skaisti padarīti par stipriem un atlētiskiem, nevis par vairāk vītoluinajiem princeses-y siluetiem, pie kuriem mēs esam pieraduši, bet bērni, kurus vada Lilo (Deivids Čaiss) ir nepatīkami burvīgi, un citplanētieši, īpaši jaukie / neglītie dūrieni, ir attiecīgi dīvaini un daudzveidīgi. Bonkeru stāsts ir par Stitch (Sanders veic arī balss pienākumus) aka Eksperiments 626, mežonīga būtne, kas ģenētiski izstrādāta ievainojamības un iznīcināšanas spēju dēļ un kuras kosmosa kuģis avarē Havaju salās. Tur viņu kā “suni” adoptē vientuļais mazais Elvisa fans Lilo, kurš dzīvo kopā ar savu mīlošo, bet pārlieku pārspīlēto māsu Nani (Tija Kerē) kopš viņu vecāku nāves. Ar valdonīgu sociālo darbinieku (Ving Rhames) gatavs atdalīt māsas, Stīča anarhiskie impulsi nepalīdz, kamēr puse galaktikas atrodas uz viņa astes. Nodarbības par ģimeni var būt paredzamas, taču tā ir tik netipiska ģimene (Nani un Lilo attiecības ir tik asprātīgi veidotas), ka asaru ūdens daudzums Klusā okeāna reģionā, ko tas varētu izraisīt, ir kas cits.


8. “; Aladdin ”; (1992)
Mūsdienās katra A saraksta zvaigzne kādā brīdī saņem tālruņa zvanu, lai izteiktu animācijas varoni (vai, ja jūs esat Seth Rogen, jūs saņemat divpadsmit telefona zvanus). Tajā laikā tas nebija pilnīgi jauns - domājot par klasisko Disneja izmantošanu Pegijs Lī vai Luijs Prima, cita starpā - bet lielāko daļu no tā var izsekot Robins Viljamss’; filmu zagšanas pagrieziens “; Aladdin, ”; kas palīdzēja padarīt filmu par daudz lielāku hitu nekā “Skaistums un zvērs” un “Mazā nāriņa”, divas iepriekšējās Disneja renesanses filmas. “; Mazā nāriņa ”; duets Džons Muskers un Rons Klements, filmas pamatā ir klasiskais Arābijas nakšu stāsts par nosaukuma varoni (Skots Veingers), ielas bērns, kurš pievīla burvju lampas atrašanu un kurš atrod savu likteni, kas pārveidots tajā dzīvojošā džena dēļ. Skripts (līdzautors Tun Eliots & Terijs Rossio) ir viena no šaurākajām studijas dziesmām (ar vēlu Hovards Ašmanspēdējie ieguldījumi) ir daži no viņu aizraujošākajiem, un visā ir dažas absolūti satriecošas animācijas. Ne visi mīlēja Viljamsu ’; komiksu tūre-de-force, bet mēs uzskatām, ka viņa spožums rodas ne tikai iespaidos un balsīs, bet arī patosā, kuru viņš var dot personāžam. Viņš pieturas pie filmas nelīdzsvarotības novēršanas, bet, ņemot vērā, ka vadošie dueti Aladdins un Jasmīns ir tādi 90210-ish dullāri, iespējams, ka šī nelīdzsvarotība bija nepieciešama.


7. “; Sniegbaltīte un septiņi rūķīši ”; (1937)
Pirmā Volta Disneja animācija, no kuras visi pārējie. “Sniegbaltīte” nav tikai pirmā Disneja filma - tā ir pirmā pilnmetrāžas animācijas filma. Gadsimta labākā daļa, vasarnīcu industrija un vairākas drausmīgas, iespējams, graudainas pārtaisītas vēlāk, tā joprojām ir formējošais titāns. Uzticamāks par daudzām filmām, kas nāk pēc avota materiāla (atklāti sakot, stāstījums ir mazliet par mazu 83 minūšu darbības laikā), tas ir arī ievērojami tumšāks: tas, kas kļūtu par Disneja formulu, joprojām ir mainīgs, un filma nonāk dažās diezgan drausmīgās vietās, no kurām vēlāk studija kautrēsies. Tā vēlme doties tur kā tāds palīdz kompensēt trūkumus stāstījumā citur - jo tas ir pirmais mēģinājums pēc animācijas filmas garuma - tas, iespējams, ir vienkārši pie vainas, jo varone jo īpaši ir tukša audekla lieta. Tomēr, iespējams, tāpēc, ka tas ir mīlīgi atjaunots, kā vainaga dārgakmens Disneja kanonā, tas joprojām izskatās satriecoši. Rotoskopētā animācija (kurā nokrāsoti dzīvās darbības kadri) piešķir procesam reālismu, pie kura kopš tā laika reti tiek atgriezts, kaut arī tās izcilākie brīži ir tad, kad tā atkāpjas no cilvēku personāžiem ar pilnīgi burvīgiem punduriem vai meža radījumiem. Tas ir viegli paņemams &Squa; Sniegbaltīte ’; pašsaprotami, bet pēc gandrīz astoņdesmit gadiem tas joprojām ir brīnums.


6. “; Dumbo ”; (1941. gads)
Izgatavots tikai dažos mēnešos ar minimālu budžetu, lai ātri gūtu peļņu pēc “;Fantāzija, ”; “; Dumbo ”; ir pieticīga, mīļa maza lieta, kas viegli pārspēj dažus no Disneja bagātīgākajiem briļļiem. Interesanti, ka stāsts par Roll-A-Book jaunums rotaļlietu, ko raksta Helēna Abersone, tajā redzams, ka stārķis piegādā Jumbo kundzei jaunu ziloņu mazuļu, titulēto Dumbo, kura garās ausis redz viņu ņirgājamies par viņa cirka kolēģiem. Viņu tik ļoti iebiedē, ka viņa māte iekāpj, tikai lai tiktu aizvēdīts, kad varas iestādes tic viņas trakai. Bet ar Timotija Q. Peles palīdzību (Edvards Brofijs), Dumbo kļūst par lidojoša cirka klaunu un nacionālo slavenību. Noskatoties tikai 65 minūtēs, filma jūtas kā sava laika produkts, vairāk nekā daži laikabiedri, dažreiz pozitīvi (burvīga mūzika, pele, dizains), reizēm ne tik daudz (apšaubāmas stereotipu vārnas). Bet tās problēmas mežonīgi aizēno izgudrojuma lo-fi izgudrojums, animācijā ieguldītā personība (Dumbo nekad nesaka ne vārda, tomēr jūs viņu jūtat vairāk nekā vienu no tūkstošiem dzīvnieku “; Zootopia ”;), un planējošais, dziļi aizkustinošais fināls.


5. “; Bambi ”; (1942)
Jūs droši vien varētu teikt, ka miljoniem varoņu ir miruši filmās kopš vidējā ierašanās (pat ja jūs ierobežojat numuru ar nosauktām rakstzīmēm, nevis uz planētas izmiršanu vai ko citu). Bet tikai dažiem no tiem var būt Bambi mammas nāves ietekme, kuru mednieks nošauj, kad nosaukuma varonis ir tikai dzeltenīgs. Bērna traumējošā varoņa nāve, piespiedu kārtā ievilinot miljoniem bērnu pieaugušā realitātē, joprojām ir filmas lielākais sarunu punkts 70 gadu nepāra gados, bet “; Bambi ”; tālu pārsniedz to. Balstīts uz austriešu novelistes grāmatu Fēlikss Saltens, tas ir dažāda vecuma stāsts, jo mēs redzam, ka nosaukuma varoņdarbs virzās no dunca acīm, bezkaunīgā nevainīgā līdz sava likteņa kā Meža prinča apskāvienam. Tas savā stāstījumā ir gandrīz eksperimentāli epizodisks (pat 'Džungļu grāmata' uzskata, ka tai ir spēcīgāka caurskates līnija), skaidri balstoties uz “;Pinocchio”; un “; Dumbo ”; pirms tā, bet ar vēl lielāku cilvēcības sajūtu - kas ir ironiski, ņemot vērā to naidīgo lomu, kuru visā spēlē “cilvēks”. Kluss, skaists un pastorāls, tas ir tuvu tam, lai kļūtu par kaut ko līdzīgu “Disnejs kā arthouse filma”, lai arī tas joprojām ir pievilcīgs bērniem visā.


4. 'Pinokio' (1940)
Termins “disneyfication” liek paļauties uz formulu, būtībā konservatīvu pieeju dzimumu vērtībām, vienkāršotu sižetu, kurā skaidri ir norobežoti morālie melnādainie un baltie, un viss kārtīgi izšķiras pēc laimīgā mūžam. Un tomēr studijas otrā animācijas filma “Pinokio”, kas ir tik stingri iestrādāta Disneja DNS, ka tās krāšņā dziesma “Kad jūs vēlaties pēc zvaigznes” līdz šai dienai paliek kompānijas šūpuļdziesma, ir veids, kā dīvaināka. Bez redzamās princeses mēs saņemam episku ceļojumu pa galvu par koka leļļu, kura vēlas būt īsts zēns un kuras deguns aug garāks, kad viņš melo, stāstot par melu, kas sākas ar plaukstošu sevis atklāšanas, mirstīgu briesmu un grandiozu piedzīvojumu odiseju. . Stāstījis Džimijs Krikets, Pinokio oficiālā “sirdsapziņa”, filmai ir miljons kustīgu daļu: pat pēc pavedināšanas cirkā Pinokio dodas piedzēries, vandalizējot debates ar dažiem citiem zēniem, daļēji tiek pārvērsts ēzelī, šauri izvairās no tiek pārdots verdzībā un pēc tam atgriežas mājās pie sava tēva / veidotāja Geppetto tikai tāpēc, lai viņam būtu jāglābj no nesagraujamā vaļa vēdera. Tad viņš nomirst. Daži iesaka tā paša gada “Fantasia' ir lielākais sasniegums no klasiskā Disneja laikmeta, taču “Pinokio” ir tikpat iespaidīga iztēle, vienlaikus būdama bezgala aizraujošāka un aizkustinošāka.


3. “Džungļu grāmata” (1967)
Ja mēs ļoti ātri norādām uz laikiem, kad pārtaisot klasiku, tiek iegūti nestandarta, ciniski rezultāti, mums vajadzētu arī priecāties, ja pārspēsim izredzes, kā acīmredzot ir Jona Favreau tiešraides šo mīlēto un izcilo 60. gadu filmas pārstrādi. Šeit tas ir vēl iespaidīgāk, jo oriģināls ir viens no visiecienītākajiem no visām klasiskajām Disneja animācijām, un tam ir labs iemesls: raksturs un balss darbs ir visu laiku labākais (it īpaši Džordžs Sanderss'Mīlīgs, šokolādes balss Šere Kans, Fils Hariss' 'bezspēcīgs džungļu pakaļa' 'Balū, Luijs Prima kā uguni iekārojošais karalis Luijs, J. Pat O’Malley kā pulkvedis Hathi un Sebastians Kabots kā Kaa, nemaz nerunājot par tiem pasakaini Bītli-Esque vultures), animācija ir mākslinieciska, bet arī sakņojas realitātē (Mowgli sit pa akmeņiem, kā to darītu bērns, kam tas nepatika), un dziesmas - labi, tās vienkārši ir visu laiku labākās. “Lētas vajadzības”, “Es gribu būt tāds kā jūs”, “Tas ir tas, par ko ir draugi” un pat sulīgajām, bet mīļajām “Manām mājām” - tām visām ir brīnišķīga kvalitāte, kas zaudēta daudzos vēlākos animācijas mūzikas numuros, ar pastiprinošu raksturu, kas veicina stāsts un tas ir sasodīti āķīgs vienlaikus. Tā spožums ir tāds, ka pat sekojošie revizionistu pasākumi, kas kritizējuši tā rasistiskos un konservatīvos virsrakstus, nevar patiesi sabojāt tā mantojumu.

labākās filmas netflix 2019. gada jūnijā


2. “Lauvas karalis” (1994)
Joprojām vislielākā Disneja animācija vietējā tirgū ir USD 422 miljoni (1994. gada dolāros!), “Lauvu karalis”, no režisoriem Rodžersa alerģisti un Robs Minkoffs, pārstāvēja 1990. gadu Disneja renesanses kases virsotni. Bet tas ir arī radošs izcēlums, ārkārtīgi labi strukturētais stāsts par lauvas kubiku Simbu (viens no visdievīgākajiem Disneja varoņiem, ko lieliski izteicis Metjū Broderiks), kuru pievīla viņa viltīgais brāļojošais tēvocis Sārs (kurš bet Džeremijs Irons?) ticēt, ka viņš ir izraisījis sava dižciltīgā tēva karaļa Mufasa (Džeimss Earls Džounss kā tēviņa platoniskais ideāls). Bēgot no karalistes, Simba pieslēdzas Disneja visu laiku labākajiem sānu spēlētājiem, Meerkat Timon un warthog Pumba (Nātans Lāns un Ernija Sabella attiecīgi), izvairoties no hiēnu rokaspuišu trio (Whoopi Goldberg, Jim Cummings un Cheech Marin), kuri kalpo Scar. Uzaugot bezrūpīgā trimdā, izmantojot aizraujošo “Hakuna Matata” filozofiju, viņš beidzot satiekas un aiziet bērnības drauga Nala (Moira Kelly), kurš pārliecina viņu atgriezties Lepnuma zemēs, kuras Skaras likums ir iznīcinājis, un atprasīt likumīgo Karalisti. Dzīves nodarbības (aplis), kuras māca “Lauvas karalis”, var nebūt gluži revolucionāras, taču redzēt, ka tās tiek izpildītas ar tik sirsnīgu un dziļu izjūtu, kā arī nepārspējamu amatu, ņemot vērā katra varoņa un katra fona animāciju un noformējumu. , ir vistīrākā, nekausētā Disneja maģija.


1. “Skaistums un zvērs” (1991)
Ja kāda kvalitāte izceļ vislielākās animācijas, tā ir bezpūles sajūta. Tas nozīmē, ka nekas nav ārpus redzamās iztēles, bet tajā pašā laikā visi, līdz personai, kas tēju pagatavo fona koloristiem, ir sprādzieni, vienlaikus padarot to visu tikpat vienkāršu kā izkrišana no žurnāla . Un tā ir kvalitāte, kas Disneja “Skaistums un zvērs”, kas ir slavenā pirmā animācijas filma, kas jebkad tika nominēta labākā attēla Oskaram, ir lāpstas - sava veida atbrīvojoša stāsta stāstītāja, kas atbilst viņu pārsteidzoši atbrīvotajai varonei. Belle (Paige O’Hara), Disnejai joprojām ir visu laiku visu laiku labākā princese - vienīgā, kurai jūs patiešām ticat, nedod sasodīti par šo titulu, kā arī tā, ka viņa ir tā, kuras iedzimtā labestība, inteliģence, zinātkāre un humora izjūta liek viņai šo pozīciju par viņas notvertā un bezpalīdzīgā prinča izglābšanu. Dziesmas ir labākās Disneja repertuārā kopš “Džungļu grāmatas” un īpaši balss balsīm Andžela LansberijaOmulīgā Potas kundze, Džerijs OrbahsMīkstais Lumiere sveču turētājs Bredlijs Maikls Pīrss kā burvīgais Čips un Ričards VaitsEgomaniac Gaston, ir pilnība. Pārejot pāri vecajam un jaunajam elegantajā stilā ar šo jauko balles skatu - vienīgo ainu, kurā visā filmā tika izmantota CG animācija, bet kuru izmantoja, lai saglabātu senatnīgu efektu - “Skaistums zvērā” ir gan progresīvs, gan klasisks, un, kā jau tie no mums ar 90. gados dzimušajām brāļameitām un brāļadēviem var liecināt, kas ir bezgalīgi rewatchable no visām Disneja animācijām. Tā ir pilnība.

Nē, visi, ko jūs tur dusmojat Elsas un Annas, jūs to nelasījāt nepareizi: nav “Saldēts' šeit. Neapturams behemots, kas pirms diviem gadiem tika palaists garām mūsu sarakstā - lai gan acīmredzami ir labi, ka stāsts ir par māsu māmiņu, tas joprojām ir par apburtajām princesēm, un mēs cerējām, ka līdz 2010. gadu vidum mēs būsim pārcēlušies no visa šī korsetes un vainagu nēsāšana. Vēl viena samērā progresīva filma, kas bija tuvu, bet tikko tika izlaista, bija “Princese un varde”, Kas ir burvīgs savā Ņūorleānas iestatījumā un kurā ir melna princese, bet kuru kavē iedvesmots sižets, savukārt“Pocahontas”Bija līdzīgs gandrīz nokavēts. Citi bez šaubām žēlojas, ka nav klasiskā laikmeta skavu.Pelnrušķīte' un 'Alise brīnumzemē”Bet abi mūsdienu acij šķiet diezgan anodīgi, lai cik nozīmīgi viņi varētu būt Disney zīmola veidošanā. “Pīters Pens, ''Tarzāns' un 'Lielais varonis 6Tika apspriesti visi, tāpat kā “Aristokāti”, “SavelkUn joprojām kinoteātros “Zootopia”, taču nevienam no tiem nebija pamata, lai atbalstītu viņu iekļaušanu. Turpretī “Fantasia” ilgu laiku bija sarakstā, pirms mēs par to domājām un sapratām, ka, ja mēs esam godīgi, tas tur ir kā mantojums, nevis tāpēc, ka kāds no mums to patiesi mīl.

Papildus tiem, mēs zinām, ka būs arī daži neticami “Lapsa un kurts”Vai“Glābēji lejā”Fani, kas tur, tāpēc pastāstīsim to komentāros. Izņemot gadījumus, ja jūsu komentārā nav iekļauts “iesaldēts”. Tādā gadījumā (jūs varat redzēt, ka tas nāk, vai ne?): Ļaujiet tam iet.

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji