Pēdējo 20 gadu 20 labākās TV drāmas

Patīk vai nē, TV drāmas bieži nosaka standartu tam, kā tiek atcerēti televīzijas laikmeti. Neatkarīgi no tā, vai tiek piešķirta uzmanība vai desmit labākie saraksti, drāmas tiek uzskatītas par ceļvedi tam, kur atrodamies, kur atrodamies un kur ir vērts pārskatīt pagātni. Tādas sērijas kā “Amerikāņi” un “Mad Men” atskatās, lai sadalītos tur, kur mēs atrodamies tagad, savukārt ikoniski laika momenti tiek uztverti “tagad” sērijās, piemēram, “Stieples” un “The OC” laikmetos, jūsu dzīvi un visu mūsu dzīvi, un šīs 20 sērijas, kuru visas pirmizrādes notiek pēdējos 20 gados, ir definējušas pēdējās divas desmitgades visos iespējamos aspektos.

“Buffy the Vampire Slayer” (1997-2003)

Iespējams, ka Džoss Vedons pēdējos gados tirgoja supervaroņu pārdabisko spēli, taču viņa pirmā sērija joprojām ir viņa kroņainais sasniegums kā Nerdu karalis. “; Buffy ”; bija spēcīgs kopumā ar labi noapaļotiem lietpratīgiem, izciliem rakstiem un veselīgu devu klasiskā Vedona humora, taču tas ir sērijas izskatīšanā ’; slavenākās epizodes, kurās spīd īstais ģēnijs. Trīs “; Buffy ”; epizodes tiek plaši uzskatītas par dažām no labākajām TV vēsturē: baismīgi klusējošā &Hd; ”; kas satur tikai 14 minūtes ilgu dialogu un visbīstamākos neliešus visā izrādē; patiesi aizraujošie “; Vēlreiz ar sajūtu mūzikas numuri, ”; kas apvienoja Bufija eksistenciālo krīzi ar mūziklu izraisošu dēmonu; un “; The Body, ”; pētījums satriecošās bēdās, kad Bufija un viņas draugi nodarbojas ar mātes nāvi. Kamēr “; Buffy ”; Iespējams, ka tas nav tik ļoti kritizēts kā citi šo saraksta šovi, tas pārdefinēja pārdabisko žanru, paverot ceļu neskaitāmām citām izrādēm - neviena no tām nav tikusi līdz oriģinālajam vampīriskā kulta favorītam. - Keita Hallivela



“Oz” (1997-2003)

Ņemot vērā to, cik daudz uzmanības tiek pievērsts HBO agrīnajām drāmām “The Sopranos” un “The Wire”, tas ir gandrīz krimināli sodāms, kā kļuvis par aizmirsto “Ozu”. Kritiķi to dievina, taču jums būs grūti atrast visus “Game Of Thrones” vai “Breaking Bad” fanus, kuri redzējuši vienu epizodi. Ironiski, ka “Oz” pavēra ceļu gandrīz katrai Zelta laikmeta TV drāmai savā ceļā. Tik daudz no tā, ko mēs gaidījām no televīzijas drāmām - antiheroņi, brutāla vardarbība, morālas neskaidrības, galveno varoņu bezbailīga rīcība - ir dzimis Osvaldes štata labošanas iestādē, kur rasu, seksuālie un ekonomiskie konflikti cietumu sistēmā deva ceļu dažiem sarežģītākajiem varoņiem, kurus TV jebkad ir redzējis. Katrā epizodē, ko līdzautors ir autors Toms Fontana, tiek dinamiski austa viena tēma, izmantojot gan pašreizējo sižetu, gan zibatmiņas, atklājot ieslodzītos ’; neizsakāmi noziegumi, par kuriem visu stāstījis Harolds Perrineau jaunākais un Augusta kalns ar lirisku slam pulsu. “Orange Is The New Black” pēdējos gados ir izmantojis šo formātu, lai izveidotu savu atmiņā paliekošo pasauli, taču varēja tikai sapņot par triecienu tikpat viscerāli kā “Oz”. Brīžiem brutāli pamatots un sirreāli poētisks šovs savu izdomāto vidi izmanto kā mikrokosms mūsu sabiedrībai kopumā, parādot, kā šķelšanās un konflikti, kas izpaužas cietumā, vispirms sākas rajonos, kuros mēs dzīvojam. “Oz” ir apgrūtinoša vara, ar kuru jums ir jārēķinās. - Zaka haizivs

amerikāņu rūpnīcas piekabe

'Queer as Folk' (Lielbritānija) (1999-2000)

Ar šo intīmo skatījumu uz geju dzīvi Mančesterā, Anglijā, radītājs Rasels T. Deiviss sagādāja prieku, asprātību un patosu Stjuarta (Aidens Gillens), Vinča (Kreigs Kelija) un Natānas (Čārlijs Hunnams) stāstiem, kad viņi cīnījās, lai atrastu mīlestību pilsētas dinamiskajā klubu arēnā. Balansējot “Doctor Who” atsauces uz pārsteidzoši nepārprotamām mīlas ainām (jā, skatieties vēlreiz šo dalībnieku sarakstu - dažas no šova karstākajām seksa funkcijām “Troņu spēle” ”Mazais pirkstiņš un mazulis Džeks Tellers no“ Anarhijas dēli ”), oriģināls“ Queer as Folk ”bija revolucionāra britu televīzijai un pat mainīja spēli ASV, kad Showtime izveidoja amerikāņu adaptāciju, kas ilga no 2000. līdz 2005. gadam. Kaut arī sākotnējā versija ir īslaicīga salīdzinājumā ar pārtaisīšanu, tā joprojām ir vienskaitļa un ikoniska. - Liza Šenona Millere

jauda starz pārskats

“Rietumu spārns” (1999-2006)

Šeit ir runa: jauna, cieša prezidenta darbinieku grupa cīnās par labu cīņu, un epizodes koncentrējas ap nepatīkamām diskusijām par seksīgām tēmām, piemēram, skaitīšanu, ārvalstu palīdzību un kodolenerģiju. Grūti noticēt, taču tā bija formula, kas noveda Ārona Sorkina NBC drāmu uz skatītāju vairāk nekā 20 miljonu skatītāju nedēļā un četrus Emmys pēc kārtas izciliem drāmas seriāliem. Jaucot mūsdienu politikas grūto realitāti un Sorkina romantisko pārliecību, ka īpaša kaislīgu cilvēku grupa var radīt pozitīvas pārmaiņas, izrāde bija vienlīdz izklaidējoša un izglītojoša. Paredzams, ka izrāde ritēja pēc tās ceturtās sezonas, kad Sorkins un viņa rotaļīgais dialogs turpinājās, taču šova vadītāja Džona Wellsa vadībā “Rietumu spārns” veiksmīgi izgudroja sevi ar garākām, saudzīgākām sižeta arkām, kuru centrā bija varoņu eksistenciālās / karjeras krīzes. kā arī savādi pirmsvēlēšanu, lai aizstātu prezidentu Džedu Bartletu (Martinu Šīnu), kas paredzēja tik daudz reālas politiskās nostāstu, ieskaitot 2008. gada maču starp senatoriem Obamu un Makeinu. - Kriss O’Falts

LASĪT VAIRĀK: ‘ Rietumu spārns ’; Atkalapvienošanās: Ārons Sorkins un Cast atceras, kā internets izglāba sēriju

“The Sopranos” (1999-2007)

“Soprānu” diženumu nevar pārspīlēt. Tās devīgais slavējums nekad nebūs hiperbolisks. HBO par visiem lieliskajiem piedāvājumiem nekad nedarīs neko labāku. Deivida Čeisa sešu sezonu mob dramaturģija ir vienādās daļās amerikāņu opuss un Šekspīra drāma, viena, kas sevī ietver sevī plašo cilvēka emociju un pieredzes spektru (īpaši, ja tas attiecas uz striptīza klubu mīlošajiem stingrajiem puišiem) caur šauro objektīvu, kas varētu būt nedaudz atsvejošs fokuss. Mobsteri jau sen izklaidē amerikāņu auditoriju, bet patiešām ir drosmīgi destilēt noziegumu drāmu līdz sērijai, kas ir tikpat saistīta ar sadzīves nepatikšanām, kā arī ar mafijas izraisīto vardarbību. Vai, citiem vārdiem sakot, tas ir vienkārši ļoti, ļoti labs (un ļoti izklaidējošs). “Soprāni” nekad nenobijās no saknēm kā izrāde par mobu, bet arī pilnībā apskāva laipno piepilsētas ennui, kas Tonijam Soprānam - lielākam par dzīves raksturu - likās savādi relativs un bieži pat mīlīgs. Lai gan Chase seriālam gandrīz nav briesmu, ka tas tiks aizmirsts vai padarīts ļaundabīgs, tā šķirošais pēdējais kadrs bieži tiek aplūkots ciešā lasījumā, aizmirstot atzīt smalkumu un spēku, kas bija cauri visai sērijai. Ne tikai Tonija pēdējā maltīte (varbūt) ir pelnījusi dziļu niršanu. Tā ir visa sērija. - Keita Erblande

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji