20 iemesli, kāpēc “Kids” ir amerikāņu šedevrs

http://v.indiewire.com/videos/indiewire/KidsTrailer2.mp4
LASĪT VAIRĀK: Šeit ir aprakstīts, kā “bērni” notika pirms 20 gadiem



1. Tas pilnībā mainīja “pusaudžu filmu” žanru.

Lerijs Klarks, domājams, ir nolēmis “izveidot lielo amerikāņu pusaudžu filmu, piemēram, lielo amerikāņu romānu”. Pirms “Bērniem”, pusaudžu filmas tika pakļautas mīkstajai vidusskolas komēdijai (“Ferrija Buellera dienas pārtraukums”, “Brokastis” Klubs ”,“ Sešpadsmit sveces ”,“ Ātrie laiki Ridžmontas augstienē ”un“ Dazed and Confused ”). “Bērni” vidusskolas sižetā ievietoja daudz drūmāku un smieklīgāku griezienu, izvēloties pusaudžu pretkultūras nožēlojamo paļāvību, nevis satikšanās romantisko piepilsētas seksa komēdiju, kas lielā mērā sastāvēja no žanra.



2. Tas palīdzēja normalizēt ne-aktierus.



Kopā ar “Slacker”, Ričarda Linklatera 1991. gada Ostinas jauniešu portretu, “Bērni” bija viena no pirmajām filmām, kas parādīja tā dēvēto “ielu bērnu” un citu neiesaistītu personu izmantošanas nopelnus autentiskuma uzlabošanai. Klarks atklāja Hloju Sevigniju un Rosario Dawsonu no Ņujorkas ielām; viņš arī iemeta skeitbordistus Leo Fitzpatrick (Telly) un Justin Pierce (Casper) pēc tam, kad viņi bija noskatījušies, kā viņi pilsētas parkā veic slikti izpildītus trikus.

3. Tas leģitimēja mūzikas video un komerciālo direktoru.

Deviņdesmito gadu laikā tādi režisori kā Spike Jonze un David Fincher sāka savu karjeru, vadot mūzikas videoklipus un reklāmas klipus, galu galā pārejot uz mākslas filmām. Tā kā tās galvenie varoņi ir iemūžināti ielu un skeitborda kultūrā, “Bērniem” ir viena šāda vieta ainas laikā filmas sākumā. Attiecīgā vieta tiek saukta par “Video dienām”, un to izveidoja Jonze, kas to ražoja uzņēmumam ar nosaukumu Blind Skateboards. Uzskata par vienu no visu laiku ietekmīgākajiem slidas videoklipiem, “Video dienas” var redzēt spēlējamies pie televizora ekrāna fonā pie dzīvokļa, kur Tālija un Pols pavada laiku kopā ar draugu grupu. Lai arī “Video dienas” nekad netiek pieminētas stāstījumā “Bērni”, tās iekļaušana paredz Jonze kā režisora ​​ietekmi pat šajā agrīnajā karjeras posmā. Tikmēr pati filma atspoguļo mūzikas video laikmeta funky subkultūru.

4. Skaņu celiņš ir pats raksturs.

Tā kā filma “Bērni” tika uzņemta dokumentālā stilā, lielākā daļa visā filmā dzirdētās mūzikas ir dievišķa vai skaņa, kas rodas varoņu pasaulē. Filmas mūzika, kurā iekļauts A Tribe Called Quest, Beastie Boys un John Coltrane dziesmu sajaukums, papildina filmas sižetu - pašu varoni.

5. Tas 52 gadus veco fotogrāfu Leriju Klārku pārveidoja par starptautiski atzītu filmu veidotāju.

Klārks savu dzīves pirmo pusi pavadīja, fotografējot nekustīgi, un šo prasmi viņš apguva no savas mātes, kura fotografēja mazuļus iztikai. Pēc atgriešanās no darba Vjetnamā Klarks uzsāka fotogrāfa profesionālo karjeru, īpaši kā grāmatas izdodot divas kolekcijas - “Tulsa” un “Teenage Lust”. Abās šajās kolekcijās Klarks iekļāva narkotiku lietošanas un seksuālās aktivitātes grafiskus attēlojumus. Šī bija estētiska pieeja, ko viņš sev līdzi, kad nolēma uzņemt filmas “Bērni”. Filma turpināja pirmizrādi 1995. gada Kannu kinofestivālā un ieguva četras Neatkarīgā gara balvas nominācijas, tai skaitā vienu Klarkam kategorijā Labākā pirmā filma. . Gadu gaitā liekais vairums Klarka darbu ir veidojuši pārmērības attēlus, tostarp “Bully”, “Ken Park”, “Marfa Girl” un “The Smell of Us”.

6. Tas dekonstruēja izgudrojumu.

pxl-2000

Izgudrotajam arhetipam lielākoties nebija labvēlības līdz 1960. gadiem. Tomēr 80. gados tas piedzīvoja uzmundrinošu atdzimšanu, kad personāži spēlēja aktrisi Molliju Ringvaldi populārajās Džona Hjūza filmās, piemēram, “Sešpadsmit sveces”, “Brokastu klubs” un “Pretty in Pink”. Pretstatā Sam “Sešpadsmit sveces”, Klēra “Brokastu klubā” un Andija filmā “Pretty in Pink”, “Bērnu” galvenās varoņi Dženija un Rubīns, ir nekas cits kā izdomājumi. Kad mēs ar viņiem iepazīstinām filmas sākumā, Dženija un Rubijs kādu laiku ir bijušas seksuāli aktīvas un atrodas pa vidu, kad apmainās ar dažām citām draudzenēm ar stāstiem par viņu seksuālo pieredzi. Iedomu ilūzija tiek iznīcināta vēl vairāk, pateicoties Tellijas misoģistiskajai izturēšanāsi pret jaunavīgajiem pirms pusaudžiem, kurus viņš pavada gulēt. Katru reizi, kad viņš nodarbojas ar seksu ar jaunavu, šķiet, ka mēs burtiski burtiski liecinām par to, ka esam iznīcinājuši mūsu pašu acis.

7. Tas ir vardarbīgu traucējumu mikrokosms, kas raksturoja lielākos 1995. gada notikumus.

Amerikas Savienotās Valstis savā vēsturē ir redzējuši labākus gadus nekā 1995. gads, kas sākās ar O.J. Simpsona kriminālprocess. Plašsaziņas līdzekļu cirks apņēma procesu no paša sākuma un turpinājās līdz oktobrim, kad žūrija sāka šokēt iekaroto tautu ar paziņojumu, ka viņi ir atzinuši, ka Simpsons nav vainīgs savas vēlās sievas slepkavībā. Tajā pašā gadā aprīlī Timotijs Makveiss uzsāka sprādzienu pie federālās ēkas Oklahomasitijā, izraisot 168 apstiprinātus nāves gadījumus un gandrīz 700 ievainoto personu. Tāda pati vardarbīgā ētika, kas veidoja šos notikumus, arī informē par uzvedību, kas redzama “Bērniem” - it īpaši Telly misogyny.

8. Tas Harmony Korine deva platformu savas karjeras uzsākšanai.

Lerijs Klarks bija Hangouts Square Park parkā, kur novēroja skeitbordistus, kad viņš nolēma sākt sarunu ar astoņpadsmit gadus veco bērnu Harmony Korine. Pārsteigts par Korines sociālo komentāru, Klarks lūdza pusaudzi uzrakstīt viņam skriptu. Korine teica: “Es visu mūžu gaidīju, lai uzrakstītu šo filmu”, un, pietiekami pārliecināts, viņš trīs nedēļas vēlāk piegādāja “Bērnus” pilnā formā. Mūsdienās Korine ir viena no neatkarīgo kino izcilākajām balsīm; Kopš “Bērni”, viņa filmām “Gummo”, “Trash Humpers” un “Spring Breakers” katrs pats par sevi ir nospraustas robežas, mainot eksperimentālo, veritisko un stipri stilizēto formu ainavu.

2016. gada decembra filmas

LASĪT VAIRĀK: Harmonija Korine atgādina savas pirmās studentu filmas skatīšanos ekskluzīvā fragmentā no filmas “Harmony Korine: Intervijas”

9. Tā ir noteikta AIDS apzināšanās filma.

“Bērni” tika nošauti 90. gadu AIDS epidēmijas augstumā un epicentrā Ņujorkā. Tajā laikā izpratne par AIDS bija ļoti stigmatizēta; daudzi atteicās tikt pārbaudīti, baidoties no ar to saistītā kauna. Kad filma tika izlaista, daudzi pieaugušie uzskatīja, ka gadījuma seksa attēlojums ir nepamatots un netikls, taču, raugoties no mūsdienu perspektīvas, ir viegli saprast, kā filmas godīgā pieeja patiesībā kalpoja kā tiešs brīdinājums par nedrošām seksuālām darbībām. Vienā ainā divas jaunas meitenes dodas uz klīniku, lai pārbaudītu. Viens ir ļoti seksuāli aktīvs ar daudziem partneriem; viņa izkāpj bez skotiem. Tomēr otram ir bijis tikai viens partneris, bet izrādās, ka viņš ar viņu ir inficējies ar HIV no nedroša seksa. Mācība šeit ir nopietna un skaidra.

10. Tas iepazīstināja pasauli ar Hloju Sevigniju.

90. gadu sākumā Sevignija bija modele un internēja meitenei Sassy žurnālā, pirms neviens cits kā romānists Džejs Maknernejs pasludināja viņu par “stilīgāko meiteni pasaulē” The New Yorker lapās. Drīz pēc tam Lerijs Klarks viņu debitēja spēlfilmā “Bērni”, par kuru viņa nopelnīja Neatkarīgā Gara balvas nomināciju par viņas lomu Dženiju - ielu gudru meiteni, kurai ir pozitīvs HIV. Sevigny turpināja darboties kā 'It Girl 'no 90. gadu indie filmu skatuves, aizdodot savu pixie klātbūtni Stīva Buscemi režijas debijai' Trees Lounge ', Harmony Korine' Gummo 'un Whit Stillman filmai' Last Days of Disco ', pirms nopelnot murgus pretī Hilarija Svanka Kinoakadēmijas godalgotajā filmā “Zēni nerauda.” Sekoja daudz uzdrīkstēšanās indijas, tostarp Korine “Julien Donkey Boy”, Marijas Harronas “American Psycho” un Lars von Trier “Dogville”. Nesen Sevigny ir atradusi spēcīgu lomām televīzijā ar tādām seriāliem kā “Big Love”, “The Mindy Project” un “American Horror Story”.

11. Tas kalpoja par brutāli reālistisku pretstatu otrai 1995. gada vasaras pusaudžu filmai Eimijas Hekerlingas “Clueless”.

Abas filmas tika fiksētas jaunavām. Kamēr Tellija (Leo Fitzpatrick) ir apņēmusies gulēt ar pēc iespējas vairāk jaunavām meitenēm (nesakot viņiem, ka viņš ir HIV pozitīvs), Šere (Alicia Silverstone) ir apņēmības pilna atrast patiesu mīlestību, pirms zaudēt savu jaunavību. Manštenas Lejas austrumu puses graudainajās ieliņās esošais “Kids” ir antitēze Beverlihilsas komplektam “Clueless”. Ir viegli iedomāties, kā Telijs redzētu savus objektus uz Šēru. Viņas atbilde, bez šaubām, būtu viņai raksturīgā “It kā!”

12. Tas izspieda MPAA reitingu aploksni.

Ar nepilngadīgo dzimuma grafisko attēlojumu “Kids” tika pilnveidots ar NC-17, kas bija salīdzinoši jauns MPAA vērtējums, kura mērķis bija atšķirt mākslas filmas ar racionālu saturu no X novērtētas pornogrāfijas. Ņemot vērā, ka filmas izplatītājs Miramax tajā laikā piederēja Walt Disney Co., viņi nekādi nevarēja atbrīvot filmu NC-17. Miramax beidzās ar jaunas kompānijas izveidi, kuras vienīgais mērķis bija filmas izlaišana. Vēlāk tas tika izlaists bez vērtējuma. Lai arī NC-17 vērtējums joprojām pastāv, lielākajā daļā filmu, kuras saņem vērtējumu, tiek rediģēts “noraidošs” saturs, lai viņi varētu nospiest R.

13. Tas paredzēja Miramax pārtraukumu no Disneja.

Viņi bija savādi gultas biedri, ar kuriem sākt - augšupceltais arthouse uzņēmums un korporācija Pele. Bet “Bērni” savu kultūru sadursmi lika ierobežot. Pat pēc tam, kad Disnejs 1993. gadā nopirka Miramax par 60 miljoniem dolāru, Hārvijs un Bobs Veinšteins turpināja darbināt Miramax neatkarīgi no citām Disneja kompānijām ar vienu lielu izņēmumu - Disnejam bija pēdējais teiktais, kuras filmas Miramax varēja izlaist. Tas izrādījās aktuāls ne tikai “Kids”, bet arī gadus vēlāk ar Maikla Mūra “Fahrenheit 9/11” un Kevina Smita “Dogma”. Bet “Kids” bija pirmā filma, kas pārbaudīja Miramax robežas Disnejā. Lai izvairītos no konflikta, Hārvijs un Bobs izveidoja jaunu kompāniju Excalibur Films, kura, ņemot vērā, ka tā nebija MPAA parakstītāja, varēja brīvi izlaist filmu bez vērtējuma. Un Disnejs varēja turēt savas rokas tīras no strīdiem. Pēc domstarpībām par “Fahrenheit 9/11” 2005. gadā, 10 gadus pēc tam, kad tika runāts par “Kids”, Veinsteini paziņoja, ka neatjaunos līgumu ar Disneju.

14. Tajā tika notverts pirms Rūdija Džuliani Ņujorka.

Lai arī republikāņu mērs stājās amatā tieši pirms galvenās fotografēšanas filmas sākšanas 1994. gadā, pilsēta joprojām saglabāja zināmu atlikušo daudzumu. Tas bija laiks pirms plašas gentrifikācijas, pirms Džuliani bija uzsācis savu “dzīves kvalitātes” kampaņu, kuras mērķis bija sagraut izsistos logus, bezpajumtniekus un narkotiku lietošanu un izstumt ielās “nevēlamos”. Smēķēšana, sarunāšanās miskastē un skeitbords ap Astor Place, ielu bērni “Kids” pilsētā izmantoja pilsētu kā savu rotaļu laukumu ar nelielām sekām.

15. Tajā tika iemūžināts, ko nozīmē būt pusaudzim Ņujorkā pirms interneta.

E-pasts bija apkārt, bet internetam vēl bija jāatstāj plašāka kultūra. Viedtālruņi, Tumblr, Twitter un īsziņu sūtīšana vēl nebija izgudroti, tāpēc bērniem nācās paļauties uz peidžeriem vai vienkārši satikties nejauši. Ir viegli iedomāties, kā filmu mainīs mūsdienu sociālie mediji un mobilo tālruņu kultūra - protams, Tellijs hronizēs savu neapstrādāto atmešanas kampaņu Tumblrā un savus iekarojumus dokumentēs Instagram. Biedējoša doma, protams.

16. Tas nostiprināja Ērika Alana Edvarda kā galvenā kinematogrāfa reputāciju.

Edvards jau bija kļuvis par ievērojamu fotogrāfijas režisoru, strādājot pie Gus Van Sant 1991. gada hita “My Own Private Idaho”, par kuru viņš ieguva Neatkarīgā Gara balvu. Bet “Bērni” bija unikāls Edvarda prasmju paraugs, jo nekaunīgais fotoaparāts katrā sižetā ienesa zināmu reālisma pakāpi, kurai bija liela loma tās aizraujošajā un brīžiem satraucošajā tuvībā ar varoņiem. Edvarda jaunākajos kredītos ietilpst studijas projekti, piemēram, “The Change-Up” un “Knocked Up”, bet viņš nesen arī nošāva krietnu kristena Wiiga komēdiju “Welcome to Me”.

pastaigas beigta sezona 7 pārskats

17. Tas iepazīstināja pasauli ar Rosario Dawson.

Dawson ir tik nozīmīga zvaigzne šajās dienās, ka ir viegli aizmirst, ka viņa no nekurienes iznāca filmā “Kids”, par kuru viņa tika nodota, kad Clark un Korine sastapa viņu sēdēdami ārpus viņas Ņujorkas mājām netālu no “Kids” atvašu. Viņas nemanāmais attieksmes un inteliģences sajaukums turpina definēt viņas lomas projektos, sākot no pagājušā gada “Pieci labākie” līdz Netflix “Daredevil”. Bet viņas pirmajā izrādē - 15 gadu vecumā - viss ir turpat kā krāšņais Rubīns, kurš vasaras atmiņu nometnē sniedz atmiņā paliekošu monologu par savas jaunavības zaudēšanu.

LASĪT VAIRĀK: Rosario Dawson par palēnināšanās nozīmi

18. Par tā varoņiem nav nekā viltus.

Korine dažu dienu laikā sarakstīja filmas “Bērniem” scenāriju, sarunā galvenokārt paļaujoties uz tā varoņu ierakstiem. Vairākas ballīšu ainas tika improvizētas. Lielākā daļa aktieru atradās tik tuvu skatuvei, ka tik tikko bija jāuzstājas. Rezultātā iegūtais naturālisms ir tiešs šī kvazidokumentālā procesa rezultāts, kurā pat izdomāti varoņi runā kā īsti cilvēki, un bieži vien šķiet, ka mēs vairāk kopā ar viņiem izklaidējamies, nekā vērojam no tālienes.

19. Tas Amerikā nospieda cenzūras robežas.

Parlaments to pauda un kritizēja kā pornogrāfiju, tomēr “Bērni” pārvarēja visas iespējamās robežas, lai kļūtu par pieticīgu hītu un kritiķu atzītu mākslas darbu. Pagājušā gada dīvainajos hakeru mēģinājumos apslāpēt “Intervijas” izlaišanu nekas nav saistīts ar konservatīvo jūtu klimatu, ar kuru saskārās “Bērni”. Bet apņēmīgais izplatītājs - un vispārējā apņemšanās, ko Klārks uzņēmās projektā ik uz soļa - nodrošināja, ka nekas nestāvēs savā ceļā.

20. Iespējams, ka Ņujorka ir mainījusies, bet “Kids” ir mūžīga.

Joprojām provokatīvs skatījums uz riskējošu jaunatni, piepildīts ar attieksmi un satraukumu, “Bērni” ir dziļi satraucošs stāsts par vecuma sasniegšanu. Tas nodarbojas ar bīstamu uzvedību, bet pat tās nelieši būtībā ir puslīdz nožēlojami, tāpēc viņu vājo izturēšanos padara savādi taustāmu, kā rezultātā daudz pamācošāku par tumšākajām tendencēm, kas ir cilvēka vēlmes pamatā. Šī uztveramā sastāvdaļa nekad noveco.

LASĪT VAIRĀK: Skatieties: Noslēpumi ir ilūzija ekskluzīvā reklāmkadrā Lerija Klarka filmai “Marfa Girl”



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji