25 labākās 21. gadsimta darbības filmas, sākot no “Tumšais bruņinieks” līdz “Nogalināt Bilu”

Skatīt galeriju
46 fotoattēli

Daudzām filmām ir lieliska darbība, taču tas tās noteikti nenozīmē asa sižeta filmas. Sastādot šo sarakstu, mēs sliecāmies uz ekskluzīvāku modeli, kurā nebija iekļautas filmas ar kājām, kas stingri stādītas drāmas vai noziedzības trillera žanros, kā ideja salīdzināt &ndquo; Zero Dark Thirty ”; uz “; Ātrs un negants ”; likās kā veltīgs vingrinājums. Lieki piebilst, ka ir dažas filmas, kuras profesionālās darbības filmu cienītāji var uzskatīt par tādām, kuras būtu vērts ņemt vērā, veicot labākās darbības filmu aptauju, taču tās nepārsniedza mūsu pārskatu par labākajiem piemēriem kopš 2000. gada.



Riks un mirstīgais: 3. sezona - 4. epizode - 3. vindikatori: pasaules līmeņa atgriešanās

Šīs filmas ir izslēgtas no šī saraksta nevis kvalitātes dēļ, bet drīzāk vēlmes salīdzināt ābolus ar āboliem: “; Nodrošinājums, ”; “; Smagums, ”; “; The Revenant, ”; “; Old Boy (2003), ”; un “; Sicario. ”; Turklāt šādas darbības filmas tika diskvalificētas, pamatojoties tikai uz to, ka tās parādījās mūsu sci-fi sarakstā, un mēs negribējām dubultot: “; Minority Report, ”; “; Attack the Block, ”; “; Rītdienas mala, ”; “; Sākums, ”; Pērtiķu planētas rītausma, ”; un “; Saimnieks. ”;

Visbeidzot, “; Wonder Woman ”; uzsver gan vajadzību pēc vairākām režisorēm sievietēm, gan supervaroņiem, kaut ko šis saraksts diemžēl atspoguļo. Neskatoties uz to, darbības filmas ir paveikušas daudz labāku darbu nekā vairums žanru, demonstrējot kick-ass sievietes varones, un šis saraksts noteikti runā par šo iekļautību, sākot ar trim no piecām labākajām filmām. Mēs aicinām lasītājus komentāros dalīties ar saviem favorītiem.

25. “; Zvaigžņu kari: modina spēks ”; (2015)

“Zvaigžņu kari: modina spēks”

Volta Disneja studijas

Pēc tam, kad Disnejs nopirka Zvaigžņu karu franšīzi par USD 4 miljardiem, Dž. Abramsam bija neapskaužams uzdevums pārstartēt franšīzi no vietas, kur tā beidzās 1987. gadā ar “Jedi atgriešanos”, un paņemt skaņdarbus no Džordža Lūkasa, kurš viņa radību iznīcināja ar trim priekšvārdiem. Tas bija uzdevums, kurā bija tik daudz pretrunīgu lodziņu, lai pārbaudītu, vai viena slīpēšana būtu bijusi ievērojama uzvara, bet tā vietā Abrams notrieca dubultā no sienas.

Gudri izmantojot oriģināla atpazīstamos sižetus, Abrams iepazīstināja ar lielisku jaunās paaudzes personāžu - ar izcilo Daisy Ridley, John Boyega, Oskara Isaacs un Adam Driver izcilo kasti ārpus kastes, vienlaikus kalpojot Lūkasa sižeta lokiem. , Han un Leia. Filmējoties uz filmas un atgriežot iestudējumu ar putekļaino izskatu, filma jūtas pamatota tās 1977. gada pirmsākumos. Tomēr lielākais, ko Abrams atnesa uz galda, bija lielisku darbības ainu grupa. Viņš iekļauj liela mēroga briļļus, kas nepieciešami modernai franšīzes filmai, bet dara to tā, lai viņa daudzšķautņaino filmu virzītu uz priekšu. Tā kā tiek ieviesti jauni elementi mūsu pazīstamajai Zvaigžņu karu pasaulei, darbība noskaidro un veido mūsu emocionālo saikni un izpratni par jaunajiem varoņiem, nevis ļauj skatītājam brīnīties, kurš šauj uz kuru pusi vai kāpēc tas ir svarīgi. “The Force Awakens” par to neatstāj nekādu šaubu. CO

24. 'Ong-Bak: Muay Thai Warrior'

“Ong-Baks: Taizemes karavīrs”

Magnolijas bildes

Kad “Magnolia Pictures” 2004. gadā iegādājās Taizemes kinorežisora ​​Prachya Pinkaew “Ong-Bak: Muay Thai Warrior”, prezidents Eamonn Bowles atzīmēja, ka viņš ir “redzējis darbības filmas nākotni, un viņa vārds ir Tonijs Jaa. ”; Kanāda Brūsa Lī, Džekija Čana un Jet Li cīņas stilu un fizkultūru, Jaa iepazīstināja auditoriju ar dažām no žokļu nometošākajām cīņas mākslām, kādas jebkad redzētas filmā ar “Ong-Bak”, kuras nosaukums attiecas uz Budas statuju. Kad zagļi nozog galvu no svētās figūras, jauns cīņas mākslinieks (Jaa) dodas no sava dzimtā ciema uz Bangkoku, lai to atgūtu, pa ceļam uzņemot veselu noziedznieku tīklu. Filma radīja divus turpinājumus un palīdzēja uzsākt Jaa karjeru, novedot pie lomām divpadsmit darbības filmās, tostarp “Negants 7” un “xXx: Ksanderu krājuma atgriešanās”. -GW

23. “; Logan ”; (2017)

“Logan”

skatīties amerikāņu šausmu stāsta 7. sezonas 6. epizodi

Foto kredīts: Bens Rotšteins

Džeimsa Mangolda ieraksts “X-Men” ir veidots, pamatojoties uz jaunu jēdzienu: komiksu filma, kas veidota pieaugušajiem. 2029. gada distopiskajā dzīvē dzīvību vislabāk ieguva Wolverine (Hugh Jackman), kurš ir kļuvis par iereibušu limuzīna vadītāju, kurš piepildīts ar sevis nicināšanu. Kas ir ievērojams filmā, ir tas, kā Mangolds ir iemiesojis katru darbību kopu ar savu emocionāli bagāto varoņu izpēti. Kad provocēts uz vardarbību, āmrija naži caurdur cilvēka miesu tādā veidā, kas ir gan katehisks izeja uz viņa niknumu, gan sāpīgs atgādinājums par asinīm, kuras viņš nekad nenomazgā no rokām. Logana vēlmi izslīdēt no zemes virsmas sarežģī viņa solījums nodot drošībā 11 gadus vecu mutantu (Dafne Keen). Ievērojot rietumnieku tradīcijas, Mangolds izmanto ainavu un sarūsējušo distopisko režīmu, lai pastāstītu stāstu par varoņa eleģiāko pēdējo ceļojumu - pakļaujot viņu ģimenes dzīvei, no kura viņam ticis liegts, un atjaunojot cerības slāni - kura kulminācija ir spēcīgs fināls, kas ir perfekta samaksa par Džekmena 17 gadu garu varoni. CO

22. “Neticamie” (2004)

“Neticami”

Buena Vista attēli

Tā kā Pixar ir bijis tik moderns un mainīgs spēles veids, kā ieviest datoru ģenerētas animācijas laikmetā, viņu panākumi vienmēr ir balstīti uz ļoti vecās skolas pieeju stāstam un filmu veidošanai. Parastas ģimenes cīņas tiek skaisti realizētas pasakā par super varoņiem, kas izvesti no pensijas. Breda Putna scenārijs un virziens ir gluds un jautrs, ar perfektu komēdisku vieglu pieskārienu, tomēr katrs pagrieziens atklāj ikdienas sarežģījumus, ko nozīmē būt vecākam, dzīvesbiedram un māsai. Laikā, kad daudzas satriecošās darbības filmas pārāk paļaujas uz CGI, šī filma - kas pilnībā atspoguļo karikatūriskās kustības, kas top-to-top - demonstrē, ka datorus var absolūti izmantot, lai padarītu aizraujošu darbības ainu, kad viņi ir dienesta vietā režisora ​​stāsta stāstu, nevis studijas, kas rada briļļu. CO

21. “Battle Royale” (2000)

“Battle Royale”

Enkuru līča filmas

Pirms “; Bada spēles, ”; bija šis japāņu stāsts par vidusskolas skolēnu klasi, kuru valdība izvēlējās piedalīties ikgadējā spēlē, kurā viņiem būs jācīnās vienam ar otru līdz nāvei, līdz ir viens izdzīvojušais. Pirmās 30–40 minūtes, kad studenti dodas no muļķīgiem bērniem uz lauka, lai kļūtu par slepkavām, jūtas kā delīrijs, jo filma atsakās atkāpties un pievienot plašāku kontekstu. Divas pārējās milzīgās atšķirības starp “Hunger Games” un “Battle Royale”: brutālais, frenētiskais jaunības vardarbības attēlojums un pašapziņas izjūta, kas, sajaucoties kopā, rada unikālu, plānu melnā humora kārtu. Režisors Kinji Fukasaku mēģina to spēlēt droši, moralizēt vai radīt skaidru metaforu ar lielāku vēstījumu. Neatkarīgi no tā, vai lietojat “; Battle Royale ”; kā drūms sabiedrības komentārs vai ciets pankums, lai būtu pusaudzis, šī filma ir gan drausmīga, gan satraucoša. Tas ir tieši tāds filmas veids kā Kventins Tarantīno, par kuru viņš cīnījās 2012. gadā, nosaucot to par savu iecienīto filmu pēdējo 20 gadu laikā, papildus jaunās aktrises Šaja Kurijama uzvedumam filmā “Nogalini Bilu” (atcerieties Lūcijas Lui skolnieces miesassargu). CO



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji