25 ikoniskas deju secības filmā

Darren AronofskyFilma “Melnais gulbis” šodien tiek skatīta teātros, un tā viegli ir viena no gada labākajām filmām, un tā šķietami ir kulminācija visam, uz ko režisors strādā gadiem ilgi. Tas ir arī retums, jo tā ir nopietna filma par deju - šajā gadījumā balets.



Pēdējos gados ir bijis daudz deju filmu, taču lielākoties lēti un jautri - “Step Up”, kas, kaut arī tām piemīt savs valdzinājums (ir grūti skatīties šīs filmas, bez iespaida par deju sekvencēm), tomēr tie nav precīzi nozīmīgi, parasti rīkojas slikti, un tiem ir maz uzmanības, izņemot attaisnojumus, lai veiktu mīksto apavu maiņu.

Bet “Melnais gulbis” būvē kaut ko nozīmīgāku no mākslas formas, un starp to un faktu, ka deju ainas ir tik izsmalcināti iestudētas, izpildītas un nošautas, mēs nolēmām, ka to ir vērts svinēt. Tātad zemāk atradīsit sarakstu ar mūsu iecienītākajām deju sekvencēm no filmām. Viņi nav visi augstie varoņi un ne visi ir no filmām, kuru pamatā ir mūzika, taču viņi viena vai otra iemesla dēļ ir atmiņā paliekoši.



“Sarkanās kurpes” (1948)
“Melnā gulbja” gultiņas no vairākām filmām (ne sliktā veidā, ņemiet vērā), taču neviena no tām nav tik ietekmīga kā Pauels un Presburgers“Sarkanās kurpes”. Tāpat kā Aronofska filma, tas stāsta par dejotāju klasiskā stāsta - šajā gadījumā Hansa Kristiana Andersena pasakas pasakā - baletā, vienlaikus pārrakstot šo pašu stāstu. Filma kopumā ir klasika, viena no izcilākajām pāra filmām, taču galvenā sadaļa ir desmit minūšu “Sarkano kurpju balets”, kurā redzams, kā Moira Šearera personāžs aizrauj vētru baletā, kuru speciāli filmai izveidojis komponists Braiens Easdale un horeogrāfs Roberts Helpmann. Tas, iespējams, ir vislielākais deju seanss, kāds jebkad parādīts filmā, - pats balets ir svētki, taču, tā darboties, režisori izvelk katru pieejamo triku, pārraujot procelēna arku, lai izmantotu POV kadrus, izšķīdinātu un specefektus. Kā redzēsit zemāk, ainava ir tik milzīga, ka tā var aizēnot pārējo filmu.



“Pulp Fiction” (1994)
Filmai, kas ir tikpat neaizmirstama kā “Pulp Fiction”, pilna ar mirkļiem un personāžiem un dialoga fragmentiem, kas pēc jūsu domām joprojām rezonē vai atkārtojas 16 gadus vēlāk, vis ikoniskākais brīdis varētu būt deju secība. Blāģim Vinsentam Vegai (Džons Travolta) ir uzdots nakts laikā pilsētā izsaimniekot sava priekšnieka sievu Miju (Uma Thurman), kas viņus ved uz Jack Rabbit Slim's, 50. gadu tematisko restorānu, kurš, šķiet, ir pilnībā izveidots režisora ​​iekšienē. Kventina Tarantīno smadzenes, kas piepildītas ar popkultūras relikvijām, ir gan pamanāmas, gan neskaidras. Tieši šeit viņi piedalās deju konkursā, ko vada uzbrucējs Eds Sullivans un kas ir pielāgoti Čaka Berija skaņdarbam “Tu nekad nevari pateikt”. Tieši šeit meteoroloģiskais burbulis, kas ir Tarantīno vārsma, draud pārsprāgt. : Travolta, ko ieskauj fiziskā realitāte, kas veidota no popkultūras atlūzām, tādās filmās kā “Grease” un “Saturday Night Fever” nosūta savu ikonisko filmu zvaigznes tēlu kā dejotāju, un šajā procesā rada kaut ko drosmīgu un jaunu, un pilnīgi atsvaidzinoša. Viņš pat dejo, atsaucoties uz citiem populārās kultūras mirkļiem, piemēram, “The Batman”. Šis brīdis ir visai eiforisks un pilnīgi patiess attiecībā uz visu gudro biksīšu mirkšķināšanas bagāžu. Pat ja jūs esat gangsteris vai lielgabals, dažreiz viss, kas jums jādara, ir dejas.

“Neredzīgais paukotājs: Zatoichi” (2003)
Mūzikai ir galvenā loma Takeshi Kitano daiļradē, jo viņš ir pazīstams ar komandu ar klasisko komponistu Džo Hisaishi. Bet, kad viņš uzņēma “; Neredzīgo paukotāju: Zatoichi, ”; viņš devās citā virzienā, nodarbinot Keiichi Suzuki par savu, iespējams, muzikālāko ainu. “; Zatoichi ”; ir dzīva filma ar saīsinātu zobenu cīņu ritmiem un staccato sitieniem, kas sajaukti ar vairāk ikdienišķām lietām, piemēram, sandaļu klikšķi pret ķieģeļiem vai āmura abrazīvs sitiens pret koku. Tas visspilgtāk ir redzams filmas dzīvespriecīgajā tap-deju secībā, filma tiek sacelta nesaudzīgi un mūsu varoņi tiek iesaistīti pilnā lokā. Viņu smagi horeogrāfētajā mīksto kurpju skaitā tiek atbrīvoti visi tie, kuriem stāsta traģēdija ir pakļauta, lai iekļautos viņu iekšējā Astaire, kas ir brīnišķīgs piemērs Kitano, kurš savā darba ķermenī bieži ignorē siltumu un kopības sajūtu.

“Singin” Lietū ”(1952)
Vai Gēns Kellijs ir ideāls cilvēks? Tas, ka vīrieša krāns dejoja uz skrituļslidām un ar animētu peli, skaidri norāda, ka viņš tāds bija. “Singin’ in the Rain ”ir līdz šim viņa mīlētākais darbs un arī laba iemesla dēļ. Tehniskums un precizitāte apvienojumā ar tīru dzīvesprieku un jautrības sajūtu, ko izteikuši Kellija, Debijs Reinoldss un Donalds O’Konors, ir tik infekciozi, ka mēs vienkārši nedomājam, kad filma apstājas uz ilgstošu rutīnu. Visi skaitļi pārvietojas šādā klipā un ir tik iesaiņoti ar triku un triku, lai jūs aizrautu. Pat vienkāršo noskaņu, kas izteikta “Labrīt”, trio atkārto ar satriecošu krāna režīmu. Mēs mīlam Kelly kungu par viņa apbrīnojamajiem deju varoņdarbiem, taču ikonīgais “Dziedāšana lietū” ir viņa neaizmirstamākais numurs, jo tas ir tik sirsnīgs, muļķīgs un jautrs. Neviens nedara tādu mīļu kāju mīksto kurpju kā viņš. Un jums tas jāatsakās no Donalda O’Konnora - pārī ar spēku, kas ir Gēns Kellijs, viņš gandrīz nozaga visu sasodīto šovu. “Padariet“ smieties ”ir viņa iespēja parādīt savus talantus ar šo virtuozās fiziskās komēdijas ķermeni sodošo varoņdarbu, kas notiek tik ātri, ka jūs tik tikko varat to visu uzņemt.

“Laimīgi kopā” (1997)
Kas būtu labāks veids, kā sagraut sagraujošās, nekaunīgās attiecības, nekā veikt ceļojumu uz Argentīnu? Wong Kar-wai 1997. gada attiecību filmā tas viss bija veltīgs, un tas viņam apbalvoja Kannās labākā režisora ​​balvu. Leslijs Čeungs un Kar-wai parastais Tonijs Leungs spēlē pāri, kas visā filmā notiek pēc cikliska argumentu, sliktas izturēšanās, sašķelšanās un samierināšanās, neskatoties uz to, ka viņi zina savas saites bezjēdzību. Kamēr filma nekautrējas parādīt viņu destruktīvismu viens pret otru (Leslijas varonis pastāvīgi ved savus jaunos draugus uz Tonija darba vietu utt.), Smalkākās deju ainas, kas kalpo kā lielāka pāra metafora, ielīst apziņu un atstājiet nepatīkamu triecienu arī pēc pēdējās kredītvēstures. Šeit noraizējies Čeung pavēl savam partnerim pašam praktizēt soļus, Leung turpinot ievērot norādījumus, bez emocijām, cerot tikai iepriecināt viņa mīlestību. Tas saka miljonu, vissvarīgāk, ka viņu romantiskā saikne nav melnbalta, un režisors parāda emociju sarežģītību, kas veido viņu būtību. Viņš to dara tik smalki, ka, tāpat kā viņi, mēs zinām, ka viņiem ir slikta ideja atrasties kopā, bet tiek apmānīti, domājot, ka tas varētu būt visu sāpju vērts.

“Viss tas džezs” (1979)
Varētu pārsteigt dažus no jums, ka Deivids Finčers atzīmē Boba Fosa autobiogrāfisko šedevru “All That Jazz” starp viņa iecienītākajām filmām, taču patiesībā tam ir pilnīga jēga - tas ir darbaholiķa kinorežisora ​​un horeogrāfa portrets, kas lielā mērā balstās uz pašu Fossu, un pastāvīgi uz sirdslēkmes robežas, noteikti jāatskaņo ar obsesīvo filmu veidotāju. Bet pat tad, ja tā nav, filmu ir vērts iekļaut ikviena sarakstā tikai pēc nopelniem, kas atspoguļo, iespējams, Roy Scheider izcilāko sniegumu un, pats galvenais, slepkavas mūzikas numuru sēriju. Praktiski jebkurš no tiem varēja būt iekļauts šeit, taču īpaši jāpiemin grandiozais fināls. Kad Šeidera Džo Gideonam tuvojas nāve, viņš draugu un ģimenes auditorijas priekšā halucina pašcieņu dažādo izrādi, kas pārvēršas par muzikālu numuru un kas ir iestatīta uz Everly Brothers filmas “Bye Bye Love” versiju. Fosse bija viena no visu laiku izcilākajiem šāvējiem un muzikālo numuru redaktoriem, un viņš šeit ir uzlauzts ar bravura skatu, kas nav gluži tāds kā kaut kas iepriekš redzēts, un tas būtībā ir atbildīgs par visu Lady Gaga karjeru. Un beigas ar skaņas izkrišanu ir slepkavas.

“; Donnie Darko ”; (2001)
Šajā Lynchian sci-fi galvas ceļojumā ir divi mirkļi, kas ir atzīstami par ikonisku deju secību sarakstu, un tas abiem ir saistīts ar Sparkle Motion, rāpojošo piecu meiteņu deju kolektīvu, kuru vada titulētās Donnie Darko māsa Samanta. Mēs viņus iepazīstinājām filmas sākumā, izmantojot izcilo steadicam secību caur skolas zālēm, kas bija iestatītas uz asarām bailēm un ldquo; Head Over Heels ”; kad viņi praktizē savu rutīnu, kas viņus redzēs (vēlāk filmā), kas atlasīti kadram “Zvaigžņu meklēšana”. Kad mēs beidzot redzam rutīnu kopumā, rakstnieks-režisors Ričards Kellijs izveicīgi pārtrauc izrādes, spēlējot Duran Duran; Notorious, ”; un Donijs nodedzināja Patrika Swayze Džima Cunninghama māju, atklājot viņa kiddie porno cietumu. Abi mirkļi virza stāstu uz priekšu, bet iespaidīgāk parāda, kā Kelly, kurš kopš tā laika ir devies, lai parādītu, ka & Darko ’; (vismaz teātra griezums), iespējams, ir bijis blūzīte pēc absolūti sūdīgajām “; Southland Tales ”; un “; Bokss ”; - pilnībā saprot savu laiku un apstākļus. “; Donnie Darko ”; ir daudz lielisku brīžu, taču šis ir viens no neaizmirstamākajiem.

“Visi saka, ka es tevi mīlu” (1996)
Mūzika vienmēr ir bijusi Vudija Allena filmu galvenā sastāvdaļa - patiešām, vismūzikas vadītākās režisores pēdējo divdesmit gadu karjeras laikā ir bijušas visspēcīgākās, kā to demonstrē “Bullets Over Broadway” vai “Sweet and Lowdown”. Bet Allens savā karjerā ir uzņēmis tikai vienu pilnvērtīgu mūziklu, un tā ir viena no hroniski nepietiekami novērtētajām filmām viņa karjerā - “Visi saka, ka es tevi mīlu”. Pievienojot mūzikas numurus citādi standarta Allena sižetam, tas iegūst jaunu nomu dzīve un visu zvaigžņu spēle, ieskaitot Džūliju Robertsu, Goldiju Hawnu, Alanu Aldu, Natāliju Portmani, Druvu Barijsmu un Timu Rotu (kuram, izrādās, ir balss elle), pastāvīgi pārsteidz. Filmas prieki, iespējams, vislabāk ir redzami Ninas Simones filmas “Mans bērniņš tikai rūpējas par mani” versijā, kuru izpildījis Edvards Nortons vienā no agrākajām lomām karjerā, un tagad satrauktā Nataša Lyonne. Tas, kas tai trūkst poļu valodā, rada šarmu galonus - mēs nerīkojamies, lai kāds skatītos, kā Nortons muļķīgi lēkā pāri galdam un tam sekojošās tētis-kāzas dejo uz tā, un nedaudz neiekristu filmai.

“Jaunais Frankenšteins” (1974)
Šajā sarakstā ir ainas, kas ļaus jums izjust romantiku. Ir ainas, kuras jūs aizrauj iesaistītie fiziskie varoņdarbi vai liek cīnīties ar vēlmi piecelties un dejot pašiem. Bet ir tikai viens, kas nespēj nevienu mazināt līdz smieklu kaucienam - “Puttin 'On The Ritz” no Mel Brooks klasiskās komēdijas “Young Frankenstein.” Mēs esam noskatījušies ainu, kurā Gēna Vaildera Frederiks Frankenšteins un viņa jaunrade (Pīters Boils) neskaitāmas reizes izpilda Irvinga Berlīnes dziesmu, un ne reizi vien mums ir izdevies panākt, lai tā tiktu izpildīta pēc Boileja pirmās titulētās līnijas piegādes, nesabrūkot tāda veida smieklos, kas sāp nākamajā dienā. Ja jūs to vēl neesat redzējis, mēs to šeit nesabojāsim - vienkārši pārliecinieties, ka jums nav riska veikt atklanu, un skatieties zemāk.

“Ferris Buellera brīvdiena” (1986)
Džons Hjūss ’; “; Ferris Buellera brīvdienu diena ”; ir filma, kas bez piepūles modulē starp triumfējošu pusaudžu prieku un vairāk melanholisku paškontrozi (tas ir pēdējais, kas liek ikvienam Amerikas vidusskolas bērniņam citēt filmu savā vecāko gadagrāmatā). “Twist & Shout” ”; seriāls, kurā Feriss (Metjū Broderiks), cenšoties izcelties no sava Eeyore-is pal Pal Kamerona (Alans Ruks) un smēķējot karstās draudzenes Sloane (Mia Sara), kontrabandē sevi uz parādes pludiņa un izaicinoši dejo (neskatoties uz to, ka ka viņš ilgstošās hooky-spēles dienā cenšas saglabāt samērā zemu profilu). Feriss šūpojas kopā ar fona dejotājiem un glīti lūpu sinhronizē uz joslas mitzvah skavu, viņa matus graujošā spēka izaicinošajā pompadourā, un gan skatītājiem, kas skatās parādi, gan skatītājiem teātros, tas ir tīra kinematogrāfa mirklis pacelšanās; tu nevari palīdzēt, bet pasmaidi. Ciktāl tas attiecas uz deju numuriem, tas noteikti nav vismodernākais vai labi horeogrāfiskais. Bet atkal tas nav paredzēts: tas ir neizteiksmīgs pusaudžu sacelšanās akts, un deju gājienu izsmalcinātības trūkums padara to vēl infekciozāku (pievienojas soļojošā grupa, tāpat kā tuvumā strādājošais celtnieks un Ferisa tēvs) nezinot par dēla iesaisti, pat mazliet apbēdina). Ikviens, kurš kādreiz ir izlaidis skolu, ir vēlējies, lai viņš būtu paveicis kaut ko tik satriecošu, it īpaši valkājot tik šausmīgu vestu.

'Neatkarīgo grupa”(1964)
Kaut arī deju sekvences un mūzikli 60. gados noteikti nebija jauns elements filmas ainavā, Žana Luka Godarda ieviestā nejaušā deju secība bez sekventa, iespējams, bija tikai viena no elektriskā Jaunā viļņa metodēm, kuru viņš vadīja sava samērā īsā laikā, bet apcietinot halcyon dienas (kad jūs par to domājat, viņa valdīšana ilga tikai no '59 -67). Potenciālie mīļotāji un noziedznieki Anna Karina, Sami Frey, Claude Brasseur filozofē, plāno savu kafejnīcā pār dzērieniem un cigaretēm, iedegas jukebox numurs (partitūras autors ir lieliskā Mišela Legrand) un tad pēkšņi trijnieks nokrīt vietā ar kora līnijveidīga deja 60. gadu hipsteru komplektam (tagad pazīstams kā “; The Madison deja ”;). Tik negaidīti, aina noteikti ir ikoniska un, iespējams, viena no atmiņā paliekošākajām Francijas Jaunā viļņa sekvencēm. Par nojautu Kventins Tarantīno nosauca savu producēšanas firmu A Band Apart - Godard's guys-and-girl-plan-a-heist / go-on-lam film sauc par " Bande à part ”; franču valodā - un viņa “; Pulp Fiction ”; deju secība arī jūtas kā vēl viens cepures gals. Daļēji mulsinošs / lepns papildu kredīts: Šis rakstnieks savulaik atcerējās šo deju un savās pirmajās salātu dienās izlaida attēlu.

'Vienkāršie vīrieši”(1992)
Ņemiet to no sava brīža Hal Hartley acolyte, ne visas viņa neveiksmīgās un mirušās filmas ir novecojušas. Bet tas, kas ir saglabājis savu rezonanses sajūtu visu stilizēto ķeksīšu vidū, ir 1992. gada filma “Vienkāršie vīri”, kas, iespējams, ir viņa labākā filma (un kurā ir viņa pastāvīgā aktieru grupa Roberts Džons Burke, Elīna Lūvensoņa, Bils Sagejs, Martins Donovans, ) un viena, kas satur nee plus ultra-of-of-nekur & 90s deju secības ultra (faktiski tas izmanto dažus no tiem pašiem deju soļiem, lai gan, jā, diemžēl nav daudz konkurences par šo titulu). Tas ļoti lielā mērā ir arī Žana Lūka Godarda iepriekšminētās deju secības garīgais turpinājums vai tiešais radinieks, un indie filmas veidotājs, domājams, bieži kanālēja Godarda garu un interpolēja līdzīgas idejas jaunā kontekstā (skat. Šo personu, kas arī ir) izveidojām savienojumu video formā) “; Es nevaru klusēt! ”; Donovana raksturs plosās un misfits kadrs, kas pulcējas vietējā pilsētā, pēkšņi sagrauj 4. sienu un neizskaidrojami eksplodē uz horeogrāfētu deju kopu, kas paredzēta Sonic Youth filmai “Kool Thing”, un pēc tam ātri atgriežas filmā par diviem atsvešinātiem brāļiem, kuri nekļūstot savrup nekur, meklējot aizbēgušo anarhistu tēvu, kad dziesma pazūd. Acīmredzot tas ir brīdis, kurā tiek izteikta kolektīva neapmierinātība, ko izjūt varoņi - tāpat kā daudzās 90. gadu Hartlija filmās, varoņi cīnās ar atsvešinātību un eksistenciālu neapmierinātību, un varbūt tas ir tikai viens no stilistiskajiem uzskatiem, kurus Hārtlijs mīlēja mest savās filmās. Nespeciālisti varētu būt neizpratnē, bet bhaktas toreiz smīnēja ausīm līdz ausīm - tā, tā, tā, Hārtlija-esque. Tas viss ir rupjā lopbarība citai dienai, bet, ja Vaits Stillmans tiek uzskatīts par Vesa Andersona un Noa Baumbaha priekšteci, iespējams, Hārtlijs kādu dienu pienāksies kā cits ietekmīgs priekštecis.

“Netīrās dejas” (1987)
Tātad mēs visi varam tikai piekrist, ka filmas “Netīrās dejas” beigas ir visu laiku lielākās filmas beigas? Vai ir kaut kas vairāk apmierinošs, nekā skatīties, kā Džonijs noņem mazuļu no stūra, aizved viņu uz skatuves mirdzošam mambo mirklim, viņi paceļ naglu no pacēlāja un visi pievienojas grupas dejai, pat mīļais kurmis Džerijs Orbahs? Retorisks jautājums, jā, nav nekas vairāk apmierinošs. Tātad, jā, mums patīk “Manas dzīves laiks”, un tas mūs dara laimīgus ikreiz, kad to vērojam. Bet neaizmirsīsim jauko “Hey Lover Boy”, kas ir lielisks piemērs, kā pievienot skatulei nelielu deju un padarīt to seksīgu, smieklīgu un koķetīgu. Arī izklaides montāža “Izsalkušajām acīm” un mambo aina, kurā Džonijs pirmo reizi māca mazulim netīrās dejas, ir jautri, taču, nāc, mēs šo filmu atkal un atkal skatāmies “Manas dzīves laiks”. Vienkārši meklējiet. YouTube, lai redzētu, cik daudz cilvēku to ir mēģinājuši savās kāzās.

“Kāju cilpa” (1984)
Deju filmas, kas NAV mūzikli, dažreiz lūdz skatītāju pārtraukt daudz neticību procesam - protams, prom notiek horeogrāfēta rutīna, a la “Viņa ir viss, kas” (patiesas atzīšanās laiks: šis rakstnieks patiesībā to arī izdarīja) . “Pēdainā kāja” nav izņēmums no šīs parādības. Jā, kad šajā mazajā pundurpilsētas Midwestern pilsētā beidzot tiek atcelts deju aizliegums, ir kaut kādi bērni, kas satrauc Bronx labākos bremzējošos gājienus - ej tikai līdzi, labi? Reālistiskāk sakot, lietas beidzas ar saldo dziesmu “Let’s Hear it For Boy”, kurā Kevins Bekons māca Krisam Pensam (Seana dārgais brālis), kā patiesībā dejot. Protams, viņš izceļ dažus pārāk sarežģītus trikus kazlēnam, kurš tikko iemācījās snapēt, taču mēs iesakām pārvilkt dažus no Penna izlases veida deju gājieniem jūsu nākamajai kāzu uzņemšanai. Tomēr, ja mums vajadzēja izvēlēties vienu (šī bija īsta Sofijas izvēle; mēs vēlamies, lai visa šī filma būtu par “Footloose”, mēs pat vēl neesam pieminējuši Sāru Džesiku Pārkeru!), Mums būtu jāsaka, ka ikoniskāks skaitlis ir arī visstulbākā - bekona olimpiskā cienīgā vingrošana (ir liela latiņu porcija) dusmīga deja kūtī uz Moving Pictures filmas “Nekad”. Vai esat kādreiz juties tik neapmierināti un apslāpēti, neatliek nekas cits, kā vien izdejot? “Nekad” ir šīs sajūtas iemiesojums, un Bekona sviedrāinā un ar skābi mazgātā intensitāte (kopā ar viņa dejas divkāršo atlētismu) tikai padara to visu iedarbīgu. Mēs to pērkam.

“Flashdance” (1983)
Mēs iekļausim “; Flashdance ”; kaut arī Dženifera Beals tikpat kā nedarīja nekādas dejas, izņemot šo matu mopu apžilbināšanu (smago celšanu veica deju dubultnieks). Jautrības fakts: “; Flashdance ”; producējis Džerijs Brukheimers, un deju numuri tiek izpildīti kā bombastiskas darbību kārtas. Slavenā ūdens spainīšu aina striptīza klubā apgaismo visu fona apgaismojumu un lidojošās ūdens pilītes; klimaktiskā “; kāda sajūta ”; ir 80-to gadu izcilākās horeogrāfijas zelta standarts (sk. arī " Kaķi, ”; “; Stayin ’; Alive ”;), bet mēģinājuma numurs “Viņa ir maniaks”, kas konfigurē Aleksas ķermeni kā sintezētu. precīzi noregulēta mašīna, patiešām ir tā, kas uz popkultūru ir atstājusi visneizdzēšamāko iespaidu. Līdzīgi kā “; Footloose, ”; šī ir dejotāja viena pati, tikai dejojot veselīguma dēļ, režisors šo deju izmanto, lai ilustrētu šo personāža aspektu. Izrādās, ka Deivids Kronenbergs un Braiens DePalma abi pagrieza režisora ​​krēslu, pirms Adrians Lins piekāpa pie šķīvja, un būtu aizraujoši redzēt, kādi varētu būt šie citi divi puiši, stāstot par meiteni ar lieliem sapņiem, kas strādā par metinātāju. pa dienu un eksotisks dejotājs pa nakti. Tā joprojām ir viena no ikoniskākajām 80. gadu deju filmām, bija milzīga kases satriecoša filma, un tā arī iepazīstināja pasauli ar pārtraukumu dejot ar īsu Rock Steady Crew kameju.

“Amerikānis Parīzē” (1951)
Kā jūs pabeidzat “Amerikānis Parīzē”? Jūs tikko izbaudījāt 2 pārliecinošās stundas, ko daudzi raksturo kā perfektu filmu, ar Gena Kellija šarmu, Geršvina klasiku, piemēram, “Esmu ieguvis ritmu”, koķetējošo gamiņu Lesliju Karonu viņas debija lielajā ekrānā un pietiekami daudz dziesmas un dejas, lai piepildītu divus mūziklus. Ko vēl var darīt? Ja jūs esat Vincente Minnelli, jūs šūpojaties uz žogiem ar 16 minūšu 500 000 ASV dolāru lielu summu (tajos laikos savdabīgu summu) psihedēliski trippy baleta seansu un piekabē piestādāt šo lietu kā “Lielāko deju izklaidi, kas tiek projicēta uz ekrāna”. . Kas, iespējams, ir taisnība. Minnelli ļāva horeogrāfam Kellijam atlaist katru instrumentu savā arsenālā, un rezultāts ir kaut kas tālu priekšā tā laikam, un lielisks Kellijas mūsdienu stila piemērs, kas sakausēts ar tradicionālo baletu (Kārona apkārtne). Karonam un Kelijam ir kniedēšanas ķīmija, un šiem izteiksmīgajiem tehniķiem ir atļauts spēlēt daudzkrāsainos, vienmēr mainīgajos komplektos un vairākās kostīmu izmaiņās. Tā pati par sevi ir īsa filma. Kellija horeogrāfiski noformēja visu attēlu un nopelnīja savu vienīgo Oskaru tajā gadā - goda balvu par viņa kā aktiera, dziedātāja, dejotāja daudzpusību un sasniegumiem horeogrāfijā. Un tas atmaksāja Minnelli ar savu mazo zelta vīru par labāko attēlu. Pats par sevi saprotams, ka tas ir obligāti jāredz. (Piekabe zemāk, diemžēl atrast reālu lietu Youtube ir izrādījusies sarežģīta.)

“; pirms saulrieta ”; (2004)
Šis rakstnieks ir dzirdējis argumentus, ka Ričarda Linklatera pasākumi pēc “;Pirms saullēkta”; ir perfekta filma, un ir grūti noliegt, ka, skatoties pēdējās desmit minūtes, kad Džūlija Delpija atved Etanu Havku uz savu dzīvokli, serenē viņu ar savu skaisto &x201D; Valsi naktij ”; un pēc tam kļūst kaut kā vēl pievilcīgāks, kad viņa atdarina Ninu Simone, kamēr ir “Tikai laikā”. spēlē uz viņas stereo. Sveiki bērniņ, tev pietrūks šīs lidmašīnas, ”; Depija saka. Turpat turpat ar Hoksu, kad viņš atbild, vienīgais veids, kā saprātīgs cilvēks ar asinīm, kas sūknējas caur viņu vēnām, “; es zinu, ”; Dieviņ, vismaz tas ir ideāls beigas.

'Kabarē' (1972)
Sākuma numurs no “Cabaret”, “Wilkommen” burtiski sveic jūs pasaulē, kuru mēs apdzīvosim filmas laikā. Tumša, sagrauta, lipīga pārpilnība ir spēles nosaukums “Cabaret”, un tā izskatās ne tālāk kā gaišās, zombijiem līdzīgās Kit Kat meitenes, kas ir ielocītas dzirksteļojošās biksēs un piepūlēs, seksuāli satricinot ap priekšu, lūpu lūpām piestiprinātais EmCee sveicina jūs uz izrādi. Bobs Foss 1972. gadā ieguva labākā režisora ​​Oskaru par šo filmu, un viņa prasme apvienot kustību, stilu un stāstu ir visaugstākajā formā. Viņš uztver tradicionālo džeza deju kustību un to izliekas - padarot to šķību, pagrieztu, noraidošu, tomēr arī perfekti novietotu, un “Kabarē” viņš iegūst slinku nervozitāti, kas ir ideāls šī tumšā stāsta fons un metafora. “Mein Herr” ir destilētāka, izsmalcinātāka šīs estētikas versija, un Liza Minnelli tajā ir fantastiska, bet “Wilkommen” būvē skatuvi, uz kuras spīd pārējie numuri. (Diemžēl nav iegultu, bet to var noskatīties šeit)

“Saldā labdarība” (1969)
Boba Fosa 1969. gada filmas “Saldā labdarība” adaptācija, kurā piedalās Širlija Maklaina, parāda savas neatkārtojamās prasmes aust stāstu un kustību vienā nesaraujamā gabalā. “Big Spender” deju zāles viesmīles iepazīstina ar skaitli, kas samazina viņu ikdienišķo atvaļinājumu priekšlikumus pēc būtības un veido tos atpakaļ uz sarežģītu un izsmalcinātu deju numuru. Fosse parastā disketes perfekti ieplānotajos un ievietotajos žestos, kas tomēr rada staccato džezu, ir mijas ar ekstremitāšu uzplaiksnījošo, matiem spiedzošo 60. gadu deju. Fosse lielākais spēks ir viņa atturība, un filmā “Big Spender” mazākais rokas virpulis pievērš auditorijas uzmanību kā lāzera stars. Gabaliņš kulminācijā sakniebts matu un lidojošu ekstremitāšu virpulī, un, kad sievietes pavēl “jautri, smieties, labi pavadiet laiku”, jūs sākat interesēties, kam šajā situācijā patiešām ir virsroka.

Top cepure ”; (1935)
Mēs mazliet mazliet apkrāpsim šo ierakstu, lai iestātos par visu Fredu un nrsu; Ingvera filmu scenogrāfija, kurai mēs, iespējams, vajadzētu (un tai vajadzētu būt, IMHO), veltīt visu savu sarakstu. Un kāpēc tieši šī filma, nevis, teiksim, 1937. gada " Shall We Dance ”; (ar lielisku skrituļslidotāju skatu) vai 1936. gada dubultarēķinu “; Follow The Fleet ”; (ievērojams Rodžersa un rsquo; bailes iedvesmojošā jūrnieka zvanu apakšā) vai “; Swing Time ”; (Ingvera personīgais favorīts) nosaukt tikai dažus? Nu, “; Top Hat, ”; Papildus tam, ka tā ir dueta veiksmīgākā filma, iespējams, ir viņu šarma un ķīmijas nevainojama destilācija, ko liberāli papildina daži no viszemīgākajiem no Īrvings Berlīnē’; s melodijas. No lielākiem numuriem & cepure, balta kaklasaite un astes ”; ir Astaires solo izbraukums, un, ja jūs neesat pārliecināts par šī gnomish vīra zvaigznītes kvalitāti, otrais viņš dara to, ka izliekas par slepkavības lietu ar savu niedru, jūs esat līks. “; No vaiga līdz vaigam ”; un “; Isn ’; t šī ir jauka diena ... ”; ir divpakāpju cilvēki (un vai sieviete kādreiz bija veiksmīgāka par dziedāšanu nekā Ingvers Rodžerss?), skaitļi, kas nekad nepauž viņu laipno uzņemšanu un nekad nezaudē putojošo, putojošo, celšanas un dzēriena prieku. Tā nav deja kā sociāli komentāri vai pat personiska izpausme: tā ir deja kā divu pagātnes meistaru vizuāla konditore, kas padara to izskatīties tikpat vienkāršu kā nokrīt no baļķa un daudz graciozāku. Un jā, katru reizi, kad jūs redzat viņus kopā, Rodžersa pierāda Gingera Rodžersa feministiskā paradoksa patiesību - ka, kaut arī viņa nekad nav kļuvusi tik slavena kā Astaire, viņa var skaidri izdarīt visu iespējamo, gan atpakaļ, gan papēžos.

'Čikāga”(2002. gads)
Robs MaršalsOskaru ieguvušās filmas adaptēšana Kanders un Ebb mūzikls joprojām ir sašķelts līdz šai dienai, taču rakstnieks ir pārliecināts, ka tas ir izturējis labi pēdējo desmit gadu laikā. Tas ir acīmredzami pārāk parādā teātra versijai, bet Robs MaršalsMuzikālajiem numuriem piesaistītā skatuve šeit darbojas bezgalīgi labāk nekā pagājušā gada “Deviņi, ”Un daži no secinājumiem patiešām krakšķ, vēl jo vairāk kā“ Cell Block Tango ” Katrīna Zeta Džounsa, kopā ar Sūzena Misnere, Denīze Faje, Deidre Gervina, Jekaterina Čhtčelkanova un popzvaigzne Mja, tam ir savādi ritmisks raksturs, kas šausmīgi iedarbojas uz filmu, un seksuāli lādētās, slepkavīgās dejas tās centrā, iespējams, ir vislabākā filmas fantāzijas idejas izpausme (pat ja sarkano kabatlakatu lietošana ir mazliet drāmas skola) ). Ņemot vērā Māršala kā horeogrāfa fonu, nav pārsteidzoši, ka dejotāji ir neticami, taču viņš arī izrauj elli no skatuves, izjaucot slēdža ātrumu tādā veidā, kas ir pārspīlēts darbību secībā, bet šeit darbojas kā gangbusters.

“; Fišera karalis ”; (1991)
Trakais ģēnijs Terijs Džiljams vienmēr ir vairāk domājis par satīriju nekā nopūtām, taču viņa (neizbēgami) quirky dramaturģija “; The Fisher King ”; ir daži mirkļi, kuru dēļ pat ciniķi būs spodri. Robins Viljamss ir sabojāts, bezpajumtnieks varonis Pārijs (kā “; Parsifal ”; Grāla leģendas bruņinieks, filmas iedvesmas avots), kuram ir salauzta sirds un tikpat salauzts prāts. Tomēr viņš domā, ka viņš ir atradis savu dvēseles palīgu sāpīgi kautrīgajā Lidijā (Amanda Plummer), un viņš viņu sagaida sastrēguma stundas vidū Ņujorkas Lielajā centrā. Ieraugot viņu, Parijs seko Lidijai, lai tikai palēninātos lietas, kad piepilsētas iedzīvotāji (un mūķenīšu grupa) caur galvenās zāles mirdzošajām spuldzēm ielaužas spontānā valsis. Masu deja ir tikai Parija sapnis - un tā ilgst tikai dažas minūtes -, bet tā ir tikpat liela ode mīlestības pārveidojošajam spēkam, nekā pašai pilsētai.

'Oāze' (2002)
Lī Čang-donga korejiešu šedevrā vīrietis, kurš kautrējas no dažiem ķieģeļiem (Sol Kyung-gu), un sieviete ar cerebrālo trieku (Moon So-ri) dalās maz ticamā (un skaistā) romantikā, atrodot mierinājumu savā starpā, ka viņu ģimenes nav nodrošinājušas. Kāds ir ideāls pāris filmā bez savas deju ainas? Vienā no nedaudzajām reizēm, kad Mūns sabojā raksturu un fiziski ilustrē viņas atbrīvojošo laimi, pāris izveido savu oāzi un pārmet savā tukšā dzīvoklī. Viņiem pievienojas zilonis, indiāņu sieviete ar konfeti un jauns zēns baltā turbānā un šortos … nemaz nerunājot par asarīgām acīm un šņaukājošām degunām par vienu no visspēcīgākajām ainām, kas apņēmusies celuloīdam. Esiet brīdināts, ka zemāk esošajā klipā ir redzama ainava, kas atrodas tuvu beigām, bet citādi tā ir ainas no filmas, kuru rediģēja Fils Kolinss līdz “Patiesām krāsām”, un tāpēc to, iespējams, vajadzētu skatīties, ja skaņa nav skaļa.

“; Rad ”; (1986)
Vārdi nevar izteikt prieku, ko sagādājam, redzot, ka BMX velosipēdi lēnām lēkā ģimnāzijā, kad Jesse Katsopolis dāmas draugs slīd pāri ekrānam, un tas viss ir iestatīts uz “; Nosūtīt man eņģeli ”; autors: Real Life. Iespējams, ka tā ir viena no tām mulsinošajām filmām no jūsu jaunības laikiem, kas, jūsuprāt, bija satriecoši kā kazlēnam, bet, ja jūs redzētu tagad, jūs domājat, vai jums ir audzis mācīšanās traucējumi. Un kā ar tiem iereibušajiem sirmgalvjiem, kuri tikai dejojot dejo, cerot atrast nākamo BMX zvaigzni? Šāda veida aina varēja nākt tikai no 80. gadiem.

“Southland Tales” (2006)
Ričarda Kellija kaleidoskopiskajā sci-fi mediānā “Southland Tales” vajadzētu būt jebkam iespējamam. Galu galā šī ir filma, kas ievietota post-apokaliptiskajā (bet ne pārāk tālā) nākotnē, kuras centrālais sižets ietver laika ceļojumu, lieluma palielināšanu un mūžīgas kustības mašīnu tieši pie Kalifornijas. Likumsakarīgi, ka kāds met šautriņas pie tāfeles, kas apzīmēta ar visdīvaināko varoņu aktieru kolekciju, kāda jebkad salikta - kur citur uzstāsies Dveins Džonsons līdzās Jonam Lovitzam, Kristoferam Lambertam, Mandijam Mūram, Wallace Shawn un pundurzivs sievietei no “Poltergeist” ? ”Tomēr, kad filmas“ sižets ”uz brīdi novirzās no deju secības, kuru vada Džastina Timberleika Irākas narkotiku atkarīgais vetārsts Pilots Abilene, jūs esat šokēts. Tas varētu būt filmas viscaurspīdīgākais brīdis. Vai arī tas ir visdīvainākais. Vai abi. Sērijā Abilēns, kurš darbojas kā filmas de facto stāstītājs, uzņem Liquid Karma - sava veida iespaidīgu iepriekšminētās mūžīgās kustības mašīnas atvase. Tas liek viņam iekļūt psihedēliskajā transā, kas šeit tiek tulkots kā mini-deju secība, kas iestatīta The Killers dziesmai “All Things That I'm Done”. Dejošana nebūt nav tik lieliska, lai gan ir daudz jauku meitenes medmāsu tērpos (kaut kāda iemesla dēļ) un Timberleiks izveicīgi iztapās ar savu ķermeni, kas nodevās harizmātiskajai skatuves klātbūtnei zem tā, bet seriāls lieliski rezumē filmas jautri aptverošo WTF-si, pat ja tā nav tik satraucoša kā aina, kurā sāk drātēties divas automašīnas.

“Blāzmas brāļi” (1980)
Jā, tas ir pārāk garš, un tā sasniedzamība pārsniedz to, ko tik bieži pieprasa, bet gan Blues Brothers “; joprojām ir viens no rokenrola filmu paraugkritērijiem, lai gan filma gandrīz sasniedz maksimumu pirms tās pusceļā. Stāsts seko Džeikam un Elvudam, diviem nederīgiem “; misijas no Dieva ”; lai glābtu katoļu bērnunamu, kur viņi uzauguši. Tātad, kur labāk iegūt savu gultni, pirms sākat misiju, nevis apstāties baznīcā, kuru vada Reverend Cleophus James (James Brown)? Brāļi dodas uzmundrinošā dienvidu stila dievkalpojumā, kas pieņem parasto skaudro balss izsaukumu un atbildes procesu un to iesaista pilnā dziedāšanā, dejošanā. Džeimss Brauns aiz kanceles nobīstas, svīst, kamēr draudzes locekļi svētdienas rītā, nevis sestdienas vakarā, klubā izdara vairāk kustību peļu priekšā. Bet tas vēl nav viss. Dievišķā atklāsme ir tepat aiz stūra, un, kaut arī Elvuds to gandrīz palaiž garām (“; Kāda gaisma? ”;), nekad diviem vārdiem ('ldquo; The Band!') Nav tik daudz nozīmes.

felicity Jones muca

“40 gadus vecā jaunava” (2005)
Jāatzīst, ka mums tas patiešām nepatika pirmo reizi, taču vajadzēja vēl vienu (vai divus) skatījumus, lai tas noklikšķinātu un saprastu, ka Judd Apatow lēmums slēgt 40 gadu veco Virginu un rdquo; ar dziesmas un dejas numuru, kas iestatīts uz 5. dimensijas “; Ūdensvīru / Let The Sunshine In ”; bija sava veida ģēnijs. Jo kas gan ir labāks veids, kā iemūžināt pēckitaliālo atvieglojumu / laimi / gandarījumu zaudēt savu ķirbi, nekā ar hipiju himnu, kas vairāk vai mazāk definēja brīvo mīluli un rsquo; 1960. gadi. Ir ļoti jautri skatīties lielo deju un dziedāt, un mēs abus šos vārdus lietojam ļoti brīvi, jo viņi rēc pāri zāļainajam kalna nogāzei. Turklāt papildus punkti Romnijam Malko par viņa dzejoli un Pāvelam Rudam par drosmīgu mēģinājumu izkliedēt (ar sirsnīgām sekām). Nē, tā nav perfekti horeogrāfēta (izskatās, ka viņi to lielāko daļu uzņēma fotografēšanas dienā), un dziedāšanu var raksturot kā " unikālu ”; bet tas ir jautrs veids, kā nokāpt no filmas, kas divas stundas tik smagi strādāja, lai jūsu jocīgais kauls nebūtu pacelts.

“Tu esi pasniedzis” (2004)
Neviena dejas filma nebūtu pilnīga, ja tajā nebūtu iekļauta ļoti ietekmīgā 2004. gada filma “You Got Served”, kas ir mežonīgi populārā 2000. gadu žanra “Dance Battle Film” krusttēvs. Kur būtu mūsu kultūra bez “You Got Served”? Vai mums būtu pat “Step Up 2: The Streets”? “Stomp the Yard?” “Planet B-Boy?” “Amerikas labākā deju komanda?” “Tātad jūs domājat, ka varat dejot?” “Dejojat ar zvaigznēm?” Justin Bieber's Swagger treneris ?! Vai pasaule mīlētu deju tikpat daudz kā tagad? Pazūd doma. Jau no filmas sākuma sekundēm “You Got Served” iepazīstināja pasauli ar mūsu jaunāko iecienīto spēli - deju kauju un definēja šos parametrus pēc saviem ieskatiem. Dauzošs bass, akrobātika, dzimuma spēle, ņirgāšanās, humors, liela likmju intensitāte un gājieni, kas ir gan graudaini, gan rupji, taču ar izcilību. Un neaizmirstiet vissvarīgāko sastāvdaļu: swagger dienām ilgi. Protams, ir labākas deju cīņas par filmu skatītājiem 3D formātā un ar trakāku akrobātiku - Deivids LaChappelle patiesi iemūžināja celuloīda kropļošanas būtību “Rize”, un Japānas Ichigeki apkalpe demonstrēja emocionāli viskustīgāko, samuraju - piemēram, intensitāte viņu pārtraukumā “Planet B-Boy”, bet “You Got Served” mums parādīja, kā spēle tiek spēlēta, un atgādināja, ka puišiem ir forši dejot. Freds Astaire un Gēns Kellijs smaida jums virsū, zēni.

Goda vārdi: Viens no lielākajiem prombūtnes gadījumiem, iespējams, ir filmas “42. iela” fināls, kas ir viens no agrākajiem un joprojām neapšaubāmi labākajiem filmas mūzikliem un viens no labākajiem Busbija Bērklija darbiem. Gan “West Side Story”, gan “Mary Poppins” ir klasiski mūzikli, kas sakrauti lielisku deju ainu pilnā skaitā (iespējams, ka “Amerika” bijušajā un “Step In Time” otrajā).

Baz Luhrmann ir diezgan lielisks mākslas formas eksponents ar tango “Roxanne” filmā “Moulin Rouge”, kas ir šī akcents, kaut arī mūsu personīgais izvēlējums, iespējams, būtu noslēdzošā deja “Strictly Ballroom”. Stefana Daldry “ Billy Elliot ”ir vēl nedaudz acīmredzama, it īpaši ar deju The Jam“ A Town Called Malice ”, savukārt“ The Breakfast Club ”piedāvā īpaši ikonisku deju.

Pavisam nesen gan “Slumdog Millionaire”, gan “(500) Vasaras dienās” bija neaizmirstamas deju ainas, lai gan, iespējams, mūsu iecienītākais pēdējos gados bija burvīgais filmas “Fantastic Mr. Fox” beigas, jo stop-motion meža radības rosās pāreja uz Bobija Fullera četrinieka lugu “Ļaujiet viņai dejot”. Ir neskaitāmi citi citi, pie kuriem mēs neiekļuvām - kādi ir jūsu favorīti?

BTW, lai iegūtu vairāk satriecošu mūzikas mirkļu attēlus, ne vienmēr deju secības, bet noteikti dažas iesaistītas, apskatiet “Skots svētceļnieks Vs. Pasaule'Direktors Edgars Raits'S 'Desmit populārākie mūzikli (un piecas roka “N” rullīšu filmas)”, Funkciju, kuru viņš pats mums uzrakstīja šī gada sākumā.

- Drew Taylor, Gabe Toro, Katie Walsh, Oli Lyttelton, Rodrigo Perezs, Christopher Bell, Erik McClanahan, Jessica Kiang, Kevin Jagernauth



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji