Yasujirō Ozu 5 nozīmīgākās filmas

Ja jūs šonedēļ dodaties uz NYC filmu forumu, jūs atradīsit cinephile ārstēšanu: jaunu “; 4K atjaunošanu.Vēlais pavasaris, ”; viena no izcilākajām filmām no Yasujiriet Sapnis, viens no izcilākajiem filmu veidotājiem, kāds jebkad dzīvojis. Acīmredzot daudzi no jums to ģeogrāfiski nespēj, bet mums tas kalpoja kā atgādinājums, ka mēs nekad neesam uzrakstījuši objektu, kas īpaši veidots ap Ozu darbu, un tas šķita kā izlaidums, kas nekavējoties jālabo.

LASĪT VAIRĀK: Noskatieties: 17 minūšu video eseja pēta vienkāršības dziļumu Yasujirō Ozu filmās

Neuzmanītajam Ozu bija trīsdesmit piecu gadu karjera, kurā viņš sāka demonstrēt savu kluso debiju 1927. gadā, līdz nāvei 1963. gadā, un viņš tik tikko uzveica sliktu filmu. Viņš vienmēr tika atzinīgi novērtēts mājās, bet tikai pēc faniem un kritiķiem, pateicoties viņa aiziešanai, atrada starptautisku izlasi Pols Šrāders un Deivids Bordvels. Mūsdienās viņa filmas regulāri ierindojas starptautisko kritiķu aptaujās, piedaloties “;Tokijas stāsts”; jo īpaši bieži tiek nosaukta par vienu no visu laiku labākajām filmām.



Tiem, kuri nekad gluži nesaņem viņa garšu, Ozu atkal un atkal veidoja vienu un to pašu filmu: klusas, nenovērtētas drāmas, kuras bieži jutās kā variācijas par vienu un to pašu tēmu, izmantojot viņa preču zīmes puslīdz stingru, novērošanas stilu (ieskaitot tatami kadru, ar kameru skatoties uz aktieriem no zemes) atkal un atkal. Viņa fani, iespējams, piekrīt novērtējumam, bet norāda arī uz bezgalīgo niansi un cilvēcību Ozu darbā, kas viņa filmas padara bezgalīgi kustīgu, apmierinošu un atalgojošu.

Ar “; agrā pavasara ”; Spēlēsim līdz nedēļas beigām, un daudzi no Ozu izcilākajiem darbiem, kas pieejami Kritērijs, mēs esam atlasījuši piecus no mūsu absolūtajiem favorītiem kā būtiskus ieejas punktus režisora ​​darbā, lai gan mēs būtu varējuši turpināt daudz ilgāku laiku. Apskatiet zemāk un komentāru sadaļā paziņojiet mums par savām mīļotajām Ozu filmām.

“; Es biju dzimis, bet … ”; (1932. gads)

Ozu senākās filmas, galvenokārt komēdijas, galvenokārt tiek zaudētas vēstures postījumos - 1929. gada “;Studentu romantika: Jaunības dienas”; ir pirmais, kas izdzīvojis, bet daži, kas izgatavoti jau 1936. gadā, vēl nav atrasti. Bet filma, kas, domājams, vispirms viņu iezīmēja kā galveno talantu un kas sāka kaut ko mainīt viņa karjeru, tomēr izdzīvo, un tā joprojām ir viena no viņa labākajām. Tā ir viena no viņa pēdējām klusajām filmām Hideo Sugawara un Tomio Aoki (no kuriem pēdējais bija filmējies Ozu īsajā “;Taisni zēns”; dažus gadus agrāk) kā Ryoichi un Keiji Yoshi, kuru ģimene ir pārcēlusies uz Tokijas priekšpilsētu sava algu tēva jaunā darba vietā (Tatsuo Saitō). Tā ir nemierīga pāreja, ar iebiedēšanas draudiem, redzot, ka viņi mēģina spēlēt nolaidību no skolas, bet vēlāk viņi no sirds sāpīgi atklāj, ka viņu tēvam ir līdzīgas grūtības kā viņiem, un viņš nav tāds stingri un spēcīgs cilvēks, kādu viņi viņu iedomājās. Režisors brīvi pārveido filmu par vēlu savas karjeras laikā kā “;Labrīt, ”; taču oriģinālajai versijai ir uzvaroša tīrība, kurai ir vaļīgs, epizodisks komiksu tonis gandrīz visu tā darbības laiku, gandrīz kā “;Mūsu banda”; kopā sašūtie šorti (lai arī Ozu kadri ir tikpat kontrolēti un stingri kā jebkad būtu), un kopā ar Aoki un Sugawara veidojot pilnīgi burvīgus un autentiskus priekšnesumus. Tas ir viltīgs sociālais satīrs, kas iesaiņo negaidītu emocionālu sitienu, kas to patiesi paceļ, režisors, izmantojot savu pieticīgo stāstu, izpauž lielākas patiesības par tā laika kultūru. Lai arī viņš, iespējams, negaidīja, ka filmas noslēgums, kurā zēni zvēr pievienoties armijai un kļūt par ģenerāļiem, būs tikpat vajājošs kā tagad.

LASĪT VAIRĀK: Noskatieties: 10 minūšu video eseja pēta Paralēles starp Vesa Andersona un Jasujiro Ozu filmām

“; Vēlā pavasara ”; (1948. gads)

turbo balsis

Pēc kara Ozu atgriezās filmu veidošanā ar divām filmām, kas daudzējādā ziņā izceļas kā netipiskas viņa filmogrāfijā - 1947. gada “;Īres kunga ieraksts, ”; un 1948. gada ’; s “;Vistas vējā, ”; attiecīgi par bērniem, kas palikuši bez pajumtes, bombardējot reidus, un par karavīriem, kas atgriežas no kara un atkal apvienojas ar savām ģimenēm. Šīs abas filmas joprojām ir nedaudz aizmirstas (diezgan negodīgi, it īpaši pēdējās), bet tas varbūt ir saprotams, ņemot vērā, ka tām ātri sekoja " Latequo; " Latequo; filma, kas nosaka toni režisora ​​karjeras pēdējam aktam un kas gandrīz neapšaubāmi tiek pieskaitīta pie izcilākajiem viņa šedevriem (jaunākā Sight & Sound aptauja to nosauca par piecpadsmito visu laiku izcilāko filmu). Tas ir pirmais no trim (triloģiju pabeidzis “;Vasaras sākumā”; un “;Tokijas stāsts”;), kurā viņš drīz kļūs par regulāru līdzstrādnieku Setsuko Hara spēlē sievieti, kuru sauc Noriko. Šajā gadījumā viņa ir neprecēta 27 gadus veca sieviete, kas joprojām dzīvo mājās, rūpējoties par savu atraitnes tēvu (Chishu Ryū), kuras ģimene cenšas atrast viņai sakārtotu laulību. Jau no paša priekšstata vien tas varētu izklausīties kā Ostina-manas komēdija manierē un, iespējams, filma, kuru Ozu varētu būt uztaisījis savas karjeras sākumā. Tomēr šeit tā ir nevainojama, maiga drāma, kurā sabiedrība nokļūst tēva un meitas laimes ceļā, un izaugsme un attālināšanās nav tik liela uzvara, cik laika un pārmaiņu dārgās izmaksas. Filma, izvēršoties vēl nesteidzīgākā veidā, pietrūka liela daļa no iepriekšējā darba humora (kaut arī neviena no cilvēces), filmā redzēja, ka Ozu aptver shomin-geki žanru (vārds, kas izgudrots, lai aprakstītu šāda veida sociālā reālisma drāmu par parasto cilvēku dzīvi un žanru, kuru pilnveidoja Ozu), un pēc tam to nekad neatlaiž: tas nosaka toni visam, kas bija gaidāms, un ne tikai tāpēc, ka Ozu pārējo savas karjeras laikā to vairākkārt pieminēs. .

LASĪT VAIRĀK: Kritērija Preps Yasujiro Ozu Boxset un filmas no Jean-Pierre Melville un Carol Reed aprīlim

“; Tokijas stāsts ”; (1953)

Ja esat redzējis vienu Ozu filmu, visticamāk, tā bija “;Tokijas stāsts, ”; vispazīstamākā no viņa filmām un tā, kas palīdzēja nostiprināt viņa reputāciju ASV un citur (kaut arī ne mazāk kā divas desmitgades pēc tās izlaišanas Japānā: šajos krastos tā nonāca tikai 1972. gada martā). Tas bieži tiek nosaukts par visu laiku labākajām filmām - 2012. gadā Sight & Sound filmu veidotāju aptauja to ievietoja savā pirmajā vietā (un kritiķi viņu trijniekā). Tas daudzējādā ziņā ir ideāls ieejas punkts Ozu, parādot tik daudz tā, kas ir īpašs viņa darbā, it īpaši gandrīz neskartajā trešajā aktiera karjerā. Atkalapvienošanās ar viņa zvaigznēm “;Vēlais pavasaris”; un “;Vasaras sākumā, ”; un, noslēdzot tā saucamo Noriko triloģiju, tajā redzams vecāka gadagājuma precēts pāris (Chishu Ryū un Chieko Higashiyama) dodas uz Tokiju, atstājot savu jaunāko meitu (Kyōko Kagawa) aiz muguras, lai apmeklētu citus bērnus. Viņu vecākais dēls un meita (Tātad Yamamura un Haruko Sugimura) abi apprecējušies, pret vecākiem lielākoties izturas kā pret neērtībām, tikai Noriko (atkal Hara), kurš pirms dēla bija precējies ar dēlu, pievēršot viņiem jebkādu uzmanību, un drīz bērni secinās, ka tas ir par vēlu. Tas ir rifs par tāda paša veida tēmām kā iepriekšējās filmas triloģijā (un lielā daļā Ozu darbu); vecumdienas, bērnu atbildība pret saviem vecākiem, plaisa, kas var pastāvēt starp paaudzēm, zaudējums, kas nāk ar pārmaiņām. “;Tokijas stāsts”; redz Ozu uzreiz gan klusu, gan dusmīgu - Yamamura un Sugimura savtīgums skatītājā rada niknumu, kas režisoram ir reti sastopams - un, domājams, samierinošākā vietā, Noriko filmā dāsni aizstāvot savu brāli un māsu ’ ; slavenie noslēguma momenti. Tas ir izsmalcināts un nevainojams darbs, un tas ir pelnījis katru collu ar savu augošo reputāciju.

“; Agrā pavasaris ”; (1956)

Pēc “;Tokijas stāsts, ”; Ozu paņēma gandrīz nepieredzētus trīs gadus ilgus gadus (viņš bija izcili ražīgs visu savas karjeras lielāko daļu - un tas tiešām nebija brīvdiena, bet viņš tā vietā palīdzēja aktrisei Kinuyo Tanaka ar viņas otro režijas filmu), pirms atgriešanās ar filmu, kas iezīmē kaut ko no pārtraukums ar daudzām citām viņa šajā laikā tapušajām filmām, “; Early Spring. ”; Nereti tiek augstu novērtēts Ozu kanonā, bet viens no mūsu personīgajiem favorītiem, filma ir mazāk saistīta ar vecāku ģimenes dinamiku un vairāk neticība jaunākā laulībā. Tā zvaigznes Ryõ Ikebe kā algotnis Tokijas ķieģeļu uzņēmumā, kurš sāk dēku ar kolēģi (Keiko Kiši) ar sievu (Chikage Awashima) ātri nāk aizdomas, ka kaut kas nav kārtībā. Atsakoties no parastajām tēmām par atšķirībām starp paaudzēm un ģimenes politiku (pēc savas studijas pieprasījuma, kurš uzskatīja, ka viņi ir izgājuši no modes un vēlas, lai viņš atveido gados jaunus aktierus), Ozu tomēr stāsta netipisku stāstu karjerā ar savu parasti zemu novērtētais, smalkais stils, izlaižot to, ko mazākie filmu veidotāji apsvērtu galvenajos sižetos, un ļaujot auditorijai aizpildīt tukšās vietas (vai turpināt uzminēt, vai tās vispār notika). Kā vienmēr, dzīve uzliesmo no rāmja: tas nav tik stāsts, bet gan realitātes šķēle. Ozu parastais niansējums un smalkā acs cilvēka dabai nozīmē, ka gan dēka, gan iespējamā precētā pāra atkalapvienošanās jūtas autentiski un pilnībā nopelnīti, taču tas arī lieliski kalpo kā 50. gadu algu darbinieka portrets, jūtas kā priekštecis Bilijs Vilders’; s “;Dzīvoklis. ”; Tā kā viņa filmas bieži rīkojas, gan tradicionāli, gan pārsteidzoši pirms laika, tā ir viena no labākajām filmām, kas jebkad tapuša par neticību un laulību.

“; Peldošās nezāles ”; (1959. gads)

Iespējams, ka tas ir piemērots filmas veidotājam, kura darbs ir tik elegants un tik ļoti saistīts ar dažādajiem veidiem, kā jauns un vecs cilvēks var redzēt pasauli, Ozu vairāk nekā vienu reizi atgriezās pie saviem stāstiem, izmantojot “;Vēlais pavasaris”; iedvesmojošs “;Vēlais rudens”; un “;Ekvinokcijas zieds, ”; un “; Es biju dzimis, bet …”; atgriežas kā “;Labrīt. ”; Bet visciešākais no viņa paša filmu pārtaisījumiem, iespējams, bija " Peldošās nezāles, “;Stāsts par peldošām nezālēm. ”; Oriģināls, kluss no 1934. gada, bija viena no veiksmīgākajām Ozu filmām, un viņš bieži runāja par pārtaisīšanu, taču beidzot ieguva iespēju, kad starp viņa filmām Shochiku studijai palika plāns logs, lai veiktu Shochiku Studios. viens konkurējošam uzņēmumam Daiei, lai ietaupītu laiku, izmantojot iepriekš izveidotu stāstu. Lai arī stāsts ir atjaunināts līdz mūsdienām, tas ir gandrīz tas pats, izsekojot ceļojošo aktieri Komajuro (Ganjiro Nakamura), kurš atgriežas piejūras pilsētā, kur paņēma dēlu (Hiroshi Kawaguchi), tikai savai pašreizējai saimniecei (Machiko Kyō) mēģināt radīt romantiku starp citu aktrisi (Ayako Wakao) un zēns. Neapšaubāmi, daudz lielākajā daļā Ozu jaunāko darbu (pateicoties 25 gadu vecāka sižeta izmantošanai), tas tomēr jūtas pavisam savādāks nekā oriģināls, neskatoties uz dažkārt kopīgajām kompozīcijām: tā acīmredzami ir filma, kuru veidojis cilvēks, kas tuvojas savam sešdesmitie, nevis tikai trīsdesmitie gadi, tas, kurš zina absolūto minimumu, kas vajadzīgs, lai pastāstītu stāstu, un, lai to izdarītu, izmanto visas zilbes un kadrus. Ozu līdzjūtība laikā nebija mazināta: ja kas, mēs saprotam katra varoņa stāvokli mazliet skaidrāk otro reizi apkārt. Bet viņa vizuālie instinkti varētu būt uzlabojušies: tā bija režisora ​​otrā krāsainā filma, un tas bija absolūts mielasts acīm, pat ja kamera joprojām ir neitrāla. Tā ir filma, kas sniedz labu argumentu, ka ikvienam lieliskam režisoram gadu no jauna jāpārskata kāds no viņu šedevriem.

Mēs varētu visu dienu turpināt darbu pie Ozu izcilākajiem darbiem, un mēs ceram atgriezties pie viņa ar vispusīgāku retrospektīvu, taču, ja jūs meklējat vairāk pēc pieciem iepriekšminētajiem, mēs arī iesakām agri, noziedzības tēmu trio “;Staigāt jautri, ”; “;Tajā naktī sieva”; un “;Dragnet meitene, ”; saldais “;Garām ejošs, ”; sirdi plosošs “;Vienīgais dēls, ”; kas bija viņa pirmā saruna, brīnišķīgā laulības nesaskaņas drāma “;Zaļās tējas aromāts pār rīsiem, ”; iepriekšminētais “;Vasaras sākumā, ”; “;Vēlais rudens”; un “;Ekvinokcijas zieds, ”; un elegiaku vēlās filmas “;Tokijas krēsla, ”; “;Vasaras beigas, ”; un “;Rudens pēcpusdiena, ”; starp daudziem citiem. Vai mēs atstājām jūsu slaveno Ozu? Runājiet to komentāros.

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji