5 obligāti redzamās dokumentālās filmas 2016. gada reālās izstādes Art

Kamēr dokumentālās filmas ar slaveniem priekšmetiem vai aktuāliem jautājumiem rotā virsrakstus, Ņujorkas Linkolna centra biedrības Art of the Real vitrīnas māksla turpina sniegt atsvaidzinošu kontrastu. Programma, kas ilgst no 8. līdz 21. aprīlim, piedāvā globālu pārskatu par novatoriskām filmu veidošanas metodēm, kas spēlē robežas starp daiļliteratūru un ne-fantastiku. Šie kategoriju nomācošie nosaukumi piedāvā virkni pieredzes, kā arī laipnu alternatīvu tradicionālākiem projektiem, kas visu gadu rada satraukumu. Šeit ir apskatīti daži no jaunākā izdevuma akcentiem.

“Mūzikas akadēmija”

Lai gan kopš 2007. gada filmas “Silvijas pilsētā” nav bijis ASV izdotas filmas, katalāņu kinorežisors Hosē Luiss Guerins turpināja radīt izgudrojuma kinematogrāfiskus eksperimentus, kas dokumentālos un izdomātos komponentus sajauca ar negaidīti neparedzamiem rezultātiem. “Musu akadēmija” ir šīs neparastās pieejas un negaidītas publikas paraugs.

Sākumā Gērins pievēršas atšķirīgajām lekcijām Barselonas universitātes literatūras apstrādātājā, kurš ierosina sievietēm ievērot klasisko “mūza” definīciju un izmantot savas vilinošās spējas dzejas iedvesmai. Kamēr smagais diskurss aptver savus vārdus, šis sākumpunkts kļūst par sensacionālas drāmas pirmo darbību, kurā studentu un pasniedzēju attiecības izvēršas ētiski apšaubāmā vietā, jo profesors ne tikai guļ ar saviem studentiem, bet arī mēģina racionalizēt lēmumu, kad viņu saskārās viņa bezjēdzīgā sieva. Intelektuāli stimulējošs gan smieklīgi, gan skumji veidos “Musu akadēmija” ir pirmās pakāpes dziļu domu ilustrācija, kas tulkota aizraujošā stāstījumā. Neskatoties uz blīvo koncepciju, iespējams, ka vistuvāk mēs nokļūsim līdz arvien iespaidīgā Gērina crossovera darbam. —Eric Kohn



“Sapņotie”

Pēckara Vīnes drupās dzejnieks Pols Celans satikās un iemīlēja jauno filozofijas studentu Ingeborgu Bahmanu. Viņš bija divu izpildītu ebreju dēls; viņa bija ievērojama nacistu karavīra meita. Viņu sākotnējā lieta bija īslaicīga, taču tā izraisīja abpusējas ilgas un nepiepildītas vēlmes - uguni, kuru pāris uzliesmoja vairāk nekā 19 gadus, apmainoties drudžaini emocionālām vēstulēm līdz Celanas nāvei.

Izmantojot šīs neskaidras sarakstes kā epistolāru scenāriju saviem diviem jaunajiem aktieriem (Anja Plaschg un Laurence Rupp), Rūta Bekermane no izcili vienkāršas telpas aizrauj aizraujošu ideju jucekli. Tas, kas sākumā šķiet nesavienojams jūtu okeāns starp vecajām liesmām un jaunajiem pieaugušajiem, kas nolīgti atkārtot savas attiecības, ātri izšķīst kaut kas daudz mīklaināks, kad kamera seko Plaschg un Rupp ārpus ierakstu studijas. Viņu zemu taustiņu flirti varētu būt tieši tādi paši kā scenāriji kā mīlestības vēstules, kuras viņiem ir samaksāts, lai viņi lasītu, taču kontrasts starp diviem režīmiem viņu dūmu pārtraukumos un vakariņās piešķir elektrisku hiperrealitāti. Neilgi pēc tam viņu ikdienišķās sarunas sāk drebēt ar retu un mīklainu iespēju steigu - vai viņi mijiedarbojas viens ar otru ar saviem varoņiem, vai tas ir tikai mums?>

“Pieminekļu mednieki”

Reizinoši vēstures un atmiņas attiecību izpēte Jerónimo Rodrigesa “Pieminekļu mednieki” izvēršas kā mūsdienu Čīles vērpjot par Krisa Markera filmām. Tās priekšmets ir neredzēts vīrietis vārdā Jorge, Santjago dzimis kinorežisors, kurš kopš tā laika ir pārcēlies uz studijas tipa dzīvokli Grīnpointā. Kādu pēcpusdienu, negulējis un izmisis, lai atspiestos no sava jaunākā projekta, Džordžs ierauga dokumentālo filmu, kas atdzīvina aizmirstu bērnības atmiņu par statuju, kuru savulaik viņam parādījis miris tēvs. Jēzus, atrauts no pagātnes un izmisis, lai atjaunotu saikni ar sirmgalvja garu, cenšas atrast pieminekli, kura varbūt vairs nebūtu (ja tāds vispār pastāvētu).

Braucot ar pastāvīgu droll stāstījuma dronu, Rodrigesa īslaicīgi nesaistītās kinematogrāfijas eseju hronikās Jorge ceļojums no Bruklinas uz Čīli; sākot no skaidrības un beidzot ar visspēcīgākajiem viņa prāta stūriem (kur atmiņas par slavenām futbola spēlēm sacenšas par uzmanību ar Raula Ruiza un Hong Sang-soo filmām). Mums nav iespēju uzzināt, vai Jorge ir īsts, vai arī viņš ir instruments, kuru Rodríguez izgudroja, lai izmantotu savu ceļu telpā starp faktu un daiļliteratūru, bet “Monumentu mednieki” šo neskaidrību izskaidro, lai parādītu, kā nav attēlu un atmiņu. konkurence savā starpā. Tieši pretēji, Jorge stāsts parāda, kā attēli rada atmiņas, un Rodrigesa filma parāda, kā atmiņas rada attēlus. —DE

“Par futbolu”

Brazīliešu režisora ​​Sergio Osmana pirmais stāstījums par tēva un dēla portretu pēc 20 gadu pārtraukuma 2014. gada Pasaules kausa vidū nav īsti fantastika. Filmas autors atkārto savu pieredzi, apvienojoties kopā ar savu tēvu un kopā apmeklējot Pasaules kausu, vienlaikus padziļinot viņu saiknes raksturu. Osmana metafikcija liek viņam stāstīt stāstu ar savu īsto tēvu, kad pāris brauc pa pilsētu, pārrunājot visu, sākot no ģimenes vēstures līdz ikdienišķām sporta detaļām.

Sākotnēji strupceļa komēdija par ģimenes attiecībām, filma arvien gudrāka, jo tā daudz aplūko attiecības, kuras abi vīrieši uzskata par pašsaprotamām. Lai arī notikumi galu galā uzņem traģiskus pavērsienus, Osmana lēnās dedzināšanas pieeja rada unikāli valdzinošu toni. Punktējoša dialoga apmaiņa ar tukšu istabu kadriem un īslaicīgām detaļām “Futbols” sniedz dedzīgu skatījumu uz ikdienas dzīves rituālistiskajiem aspektiem un lielu notikumu satraukumu ar spēku tos izjaukt. Sporta filmas reti to izgriež. —EK

'Otra puse'

Lielais mūsdienu Amerikas dienvidu dzīves hronists, iespējams, ir itālis. Roberto Minervini novatoriskais dokumentālo un stāstījuma paņēmienu sajaukums iepriekš tika epitomizēts filmā “Stop the Pounding Heart”, kurā filmas veidotājs sevi iemiesoja Teksasas kazu audzētāju ģimenē. Īstā atklāšanas nakts atlases māksla “Otra puse” izvēlas rotātāku priekšmetu: Luiziānas narkomānu pāri. Minervini iemūžina katru intīmo savas dzīves detaļu - sākot ar heroīna atkritumu tvertņu nomierināšanu un beidzot ar sarunu spilvenā. Minervini kārpu un visu perspektīva atrod viņa varoņus bezcerīgi ieslodzītus viņu rasistiskās ideoloģijas vienā brīdī un ziņkārīgi burvīgus nākamajā.

Rezultāts ir aizraujošs momentuzņēmums par amerikāni, kas pārsteidzoši atšķiras no tā, kas atrodams mūsdienu kino, un tas ļauj izvairīties no sprieduma, vienlaikus izlaižot paradoksālo antivaroņu liriskās dimensijas. Tā vietā, lai kavētos ar atkarību, Minervini pieturas tik tuvu savu priekšmetu pasaulei, ka viņu netikumi kļūst tikai par vienu ļoti sarežģīta stāsta gabalu. —EK

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji