5 jaunas must see see dokumentālās filmas no 2016. gada karsto dokumentu festivāla

LASĪT VAIRĀK: Hot Docs 2016 paziņo par pilnu izlasi

Joe manganiello urinēt wee Herman

Dokumentālās filmas uzplaukst gan filmās, gan televīzijā, taču tikai daži filmu festivāli nodrošina platformu mākslas formai starptautiskā dokumentālo filmu festivāla Hot Docs mērogā, kas šonedēļ tiek atklāts 26. reizi Toronto. Plaši apmeklētais pasākums apvieno ietekmīgus nefilmas filmu veidotājus ar vispārēju auditoriju, kas vēlas patērēt plašu jauno darbu spektru. Šī gada izdevumā ir milzīgi 232 nosaukumi no 51 valsts. Šeit ir pieci nozīmīgi notikumi.

“66 dienas: Bobija smiltis”

Pievienojos Stīvam Makkjenam un badu ”; kā viena no viscerālākajām un visaptverošākajām filmām, kas jebkad tapušas par nepatikšanām, Brendan Byrne jaunā dokumentālā filma sākas ar Bobija Sanda ’ intīmo hroniku; letāls bada streiks pirms izvēršanās par koloniālisma kā nobriešanas kara pētījumu. Sands - kurš 1981. gadā 66 dienas atteicās no ēdiena, cenšoties piespiest Lielbritānijas valdību atzīt ieslodzītos IRA locekļus par politiskajiem ieslodzītajiem, nevis par kopīgiem noziedzniekiem -, ir viens no slavenākajiem īriem nesenajā vēsturē. Un tomēr, kā viens cilvēks filmas sākumā atspoguļo: “; Tik maz ir zināms par Sands ’; dzīve, kurā varat aizpildīt veidlapas, cik vēlaties. ”; Kamēr Byrne filmā ir sarunātas galvas intervijas ar cilvēkiem, kuri viņu personīgi pazina (viens puisis spēlēja viņa futbola komandā, cits paēdināja viņam cietuma ēdienu, ko viņš ne ēda), “; 66 Days ”; ir mazāk ieinteresēts Sands kā mocekļa atdarināšanā, nevis tas, kā izdalīt, kā viņš par tādu kļuva. Izmantojot lielos apjomos izvēlētos arhīva materiālus un pat šķipsniņu animācijas, lai attēlotu, kā Sands izmežģās no paša ķermeņa, Bairns uzskata, ka bada streiks ir kaut kas līdzīgs mākslas darbam. To darot, viņš dara vienu no saviem. —David Ehrlich

“Dallas Hotel”

“Dalasa” neaizmirstami izmantoja sapņu argumentāciju, lai ar atpakaļejošu datumu izdzēstu visas seansu vērtās epizodes no šova kanona, tāpēc nav pārsteigums, ka dokumentālā filma, kas nāk no paaudzes, kuru kulturāli ietekmē 80. gadu primitīvās ziepes, neliek laiku izgudrot savu sava iekšējā loģika. Režisore (un kvazi-zvaigzne) Līvija Ungūra sākotnēji raksturo, kā “; Dalasa ”; kļuva par pirmo rietumu kultūras triku viņas pašas dzīvē Rumānijā Nicolae Ceausescu režīma laikā. Bet “; Hotel Dallas ”; ātri uztver amorfo pieeju, lai pārbaudītu izrādes uzmundrinošās sekas, gadu desmitiem pēc izrādes aiziešanas no gaisa. (Nāciet uz melnbaltas reenaktācijas uz galveno Dalasas autoavārijas ainu un palieciet uz montāžu, kur laiks burtiski sāk mainīties.) Ungur pavadonis, izmantojot šo savādo māksliniecisko eseju, ir Patriks Dufijs, impulss un šī bēdīgi slavenā 1986. gada retona labdaris. Kā viņa “; Dalasas ”; Bobija Ewinga personāžs, Duffy runā ar Ungur un ar viņu, viesojoties pie ģimenes locekļiem un mēģinot saskaņot savu dzīvi kā mākslinieku Ņujorkā. Izmantojot objektīvu ģimenei, kuras kāpumi un kritumi dažos neparedzētos veidos sakrīt ar Ewings, “; Hotel Dallas ”; tas neatspoguļo amerikāņu izklaidi tikpat lielā mērā, cik tas to refraktē, izbaudot to pašu neklasificējamo garu. —Steve Greene

“Operācija Lavīna”

Lai arī tā pirmizrāde notika Sundance filmu festivālā janvārī, pēc Mata Džonsona scenogrāfa spēlēm pēc viņa 2013. gada debijas “Dirties” šeit ir vērts iekļauties viena īpaša iemesla dēļ: tā tehniski nav dokumentāla filma. Tā vietā “Operācija Avalanche” seko izdomātajai Džonsona un viņa drauga Ovena Viljamsa versijai kā sešdesmito gadu beigās izlikto filmu veidotāju pārim, kuri atklāj CIP sazvērestību viltus mēness piezemēšanās dēļ. Viņu odiseja aizved viņus no drošām tikšanām ar augstākajām amatpersonām līdz Stenlija Kubrika filmas filmēšanai. Bet tas nav jūsu vidējais mockumentary. Tāpat kā “Dirties”, Džonsons parāda milzīgu komandu ne-fantastikas formai, sajaucot vairākus formātus, arhīvu materiālus un izgudrojuma kameru, lai radītu patiesi pārliecinošu laika un vietas sajūtu. Rezultāts ir saistošs komēdijas trilleris, kas liek domāt “Dr. Strangelove ”Kristofera Viesa veidā. Nepārtraukti aizraujošais žanru sajaukums pārspēj mūsdienu studijas komēdijas, kurām ir milzīga izklaides vērtība - tām ir gan mirkļa momenti, gan slepkavas pakaļdzīšanās ainas -, taču Džonsons arī pierāda, ka demonstrē, kā dokumentālie paņēmieni rada precīzu kadru ierīci vēsturisko notikumu atveidošanai personiskā mērogā. . Lai arī tā nav dokumentāla filma, tā ir pārdomāta meditācija par sabiedrības attiecībām ar reālo dzīvi, un neviens šajā jomā neizveido nišu labāk nekā šis izgudrojuma režisors. —Eric Kohn

'Skābas vīnogas'

& Fld viltus ”; no vīna kopienas, Rubeņa atlanta un Džerija Rotvela ‘ Sour vīnogas ”; ir dokuments, kas ir gandrīz tikpat krāšņs kā priekšmets. Faktiski filma neatklāj to, kas vai kas ir tās priekšmets, kas tā ir apmēram pirmās 30 minūtes, jo tā ar prieku ienirst dīvainajā vīna izsoļu pasaulē, kas radās dot com uzplaukuma laikā. Caur šo dīvaino objektīvu filma mūs iepazīstina ar ekscentrisku super bagātu vīriešu kolekciju, kas sapulcējas un pavada savu 'liks tevi izdrāzt'. naudu par absurdi dārgajām Burgundijas pudelēm. Lēnām no paciņas sāk parādīties jauns indonēziešu imigrants, ģeniāli jauns oenofils, kuram ir noslēpumains ģimenes fons un viena no izsmalcinātākajām paletēm, kādu jebkad ir redzējis kāds no viņa draugiem. Lieki piebilst, ka tas nav milzīgs pārsteigums, uzzinot, ka viss nav gluži tā, kā šķiet, bet, tā kā viņa stāsts sāk sabrukt, viņa krišana atklāj vairākus aizraujošus jautājumus par to, kas galu galā nosaka mākslas patieso vērtību. —DE

“Ko viņš izdarīja”

1988. gadā dāņu rakstnieks Jenss Maikls Šau nogalināja savu ilggadējo partneri un līdzautoru romānu Kristianu Kampmannu. Abu vīriešu dzīves un notikumi, kas noveda līdz slepkavības naktij, bija par pamatu gan Šaha memuāriem, gan no tiem izrietošam teātra darbam, ko prezentēja Mungo Park teātris Allerød, Dānijā. Austojot Šaha liecības un Šaha filmas aizkulises ainas, Jona Pohera Rasmusena filma atsakās no rūpīgas nozieguma sadales un tā vietā pievēršas mākslinieciskā naratīva konstruēšanas sirreālajam procesam. Tā kā Šajs piedalās iepriekšējās producēšanas sanāksmēs, šoks nav saistīts ar faktu, ka notiesāts slepkava sadarbojas ar savu stāstu, bet gan no lugas režisora ​​un izpildītāju mierīgās un racionālās pieejas. Šajās diskusijās, kad Šau ievēro dažādus labojumus un radošās brīvības, kas ietekmē šo viņa dzīves stāsta publisko izklāstu, viņš kļūst par spoku, kurš ir gan spokoties, gan spokoties. Viņa atturība piedalīties gan dokumentālajā filmā, gan gaidāmajā publiskajā darba lasījumā (vienā brīdī pats Šajs stāsta fotoaparātam, “; Šī ir slikta ideja ”;) piedāvā intriģējošu paralēlu ētiskajiem jautājumiem, kurus apdomājusi Mungo Park komanda. Daži var uzskatīt, ka filma ir pārāk novājināta vai klīniska savā pieejā, taču tas ir ieguvums, ja tiek atrasts niecīgās atšķirības Schau stāsta par stāstu un to, kas uzlikts uz skatuves. “; Ko viņš izdarīja ”; neuzskata Šau par slikti izturētu ģēniju vai nicinātu briesmoni, bet parādot, ka viņš eksistē telpā, kas gandrīz neiespējami ir starp šiem diviem. —SG

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji