9 ievērojamas kinematogrāfiskas izstādes, kas pavēra ceļu “naidpilnajiem astoņiem”


LASĪT VAIRĀK: Jūs nekad neuzminēsit, cik daudz sver masveida 70% drukātās filmas “Naidpilnie astoņi”





Sākot ar šo piektdienu, Veinsteina kompānija sāks izplatīt Kventina Tarantīno “The Hateful Eight” ekskluzīvā 70 mm lielās izstādes formātā. Kamēr lielākajai daļai valsts filmas jāgaida, līdz tās vispārējā iznākšana notiks 31. decembrī, kinofilmas 44 izstādes tirgos visā ASV un Kanādā saņems svētku dāvanu kā neviens cits. Rietumvalstis ne tikai tiks projicētas uz 70 mm filmu, kā to iecerējis Tarantīno, bet arī izrāde ietver uvertiūru, pārtraukumu, septiņas minūtes papildu kadrus un ierobežota daudzuma programmu.

Režisorei, kurai ir liela cieņa pret kino vēsturi, šī izstāde ir tik tuvu, cik Tarantīno jebkad ir centies atjaunot Holivudas slavas dienas. Laikā no pagājušā gadsimta piecdesmitajiem un sešdesmitajiem gadiem lielie eposi tika izlaisti uzvedumos, kas bieži ceļoja pa valsti un ietvēra rezervētas sēdvietas. Šīs filmas tika uzņemtas un projicētas uz filmām, izmantojot dažādus formātus, piemēram, Super Panavision, Ultra Panavision un Todd-AO, kas visi bija izstrādāti, lai projicētu ļoti detalizētu 70 mm platekrāna fotogrāfiju. “The Hateful Eight” izmanto Ultra Panavision; uzņemts uz 65 mm un projicēts uz 70 mm, tam ir superplaša malu attiecība aptuveni 2,75: 1.



āboliņa lauka paradoksu lieldienu olas

Ceļveža formāts vairs nav aktīvs vairāk nekā četras desmitgades. Kad “The Hateful Eight” izrāde nonāk pēdējā sagatavošanās posmā pirms lielās Ziemassvētku izlaišanas, šeit ir 9 vissvarīgākās klasikas, kas pavēra ceļu kinematogrāfiskajai izrādei.



“Oklahoma!” (1955)

Freda Zinnemana planējošās filmas pielāgošana 1943. gada skatuves mūziklam bija pirmā pilnmetrāžas filma, kas nofotografēta, izmantojot Todd-AO 70 mm platekrāna procesu, kā rezultātā tika iegūts liels, spilgts un skaists attēls, kas teātra skatuves dziļumu un mērogu parādīja tieši uz filmas ekrāna. Lomās Gordons Makrejs un Širlijs Džounss kā kovbojs Kērlijs un fermas meitene Laureja, filma daudziem saulainākajiem kino rādītājiem piešķir sulīgu kinematogrāfisku spīdumu (ti, filmējot “Ak, kāda skaista Mornina” uz sapņaini zemnieciskās zaļo fonu fona un zilas debesis). Sākotnējā teātra izlaidumā filma tika izplatīta gan kā kinematogrāfiska izrāde (vai 70 mm versija), gan kā vispārēja izlaidums (35 mm), un izrāde tika veidota pēc mūzikla tradīcijas, dienā spēlējot divus seansus, abus ar starpbrīžus.

“Desmit baušļi” (1956)

Pat ņemot vērā mūsdienu megabloķētājus, dažas filmas filmu vēsturē ir tikpat pazemīgas kā Cecila B. DeMillesa bībeles epika “Desmit baušļi”. Visdārgākā filma, kas jebkad tika ražota tās izlaišanas laikā, filma demonstrēja arī dažus no Lielākie komplekti katrs tiek izveidots lielajam ekrānam un joprojām ir septītā visu laiku lielākā filma, kad pielīdzināta inflācijai. Uzņemts augstas izšķirtspējas VistaVision ar Technicolor krāsu korekciju, epika ir uzkrītošs ambīciju un vecās skolas briļļu darbs. Charlton Heston un Yul Brynner slaveni uzņemas attiecīgi Mozus un Ramses lomas šajā dramatizētajā pārskatā par bijušā cilvēka braucienu atbrīvot ebreju vergus un sākt izceļošanu uz Sinaja kalnu. Pirms tās 1958. gada vispārējās izlaišanas filma divus gadus tika spēlēta ar rezervētu sēdvietu izrādes formātā.

'Ben-Hur' (1959)

Iedvesmojoties no “Desmit baušļu” panākumiem, MGM pievērsās zvaigznei Charlton Heston un režisoram William Wyler, lai radītu vēl vienu episku zobenu un sandaļu piedzīvojumu, un iegūtais “Ben-Hur” bija vēl lielāks veiksmes stāsts. Stāsts par bijušo ebreju princi, kurš paceļas no verdzības, lai cīnītos ar Romas impēriju, “Ben-Hur” ir viens no visu laiku lielākajiem iestudējumiem, kurā 200 mākslinieki strādā pie kostīmiem, statujām un rekvizītiem, plus 200 kamieļiem, 2500 zirgiem un Uz komplekta tiek izmantoti 10 000 ekstras. Tā kā Vaileri un kinematogrāfu Robertu L. Surtees MGM uzdeva filmēt filmu platekrānā (kam Vīlers sākotnēji iebilda, atsaucoties uz to, ka ekrāna rezultāts būs pārāk daudz neizmantots), viņi sadarbojās “MGM Camera 65” procesā, kurā tika izmantots īpašs 65 mm filmu fonds ar ārkārtīgi lielu 2,76: 1 malu attiecību. Formāts izrādījās būtisks filmas centrālajam elementam: Deviņu minūšu ratu sacīkstes, kurās platekrāns vienlaicīgi uztver braucējus kadrā.

“Spartacus” (1960)

Filma ar vislielāko peļņu desmit gadu laikā “Spartacus” bija viens no Stenlija Kubrika senākajiem episkajiem epizodiem, pat ja viņš turpinātu filmu atzīt. Lomās Kirks Douglass savā ikoniskākajā lomā, un filmas pamatā ir vergu pārvērta nemiernieku līdera reālā dzīve Trešā Servila kara laikā. Lai nofilmētu filmas lielās panorāmas ainas ar pēc iespējas detalizētāku - ieskaitot vairākas kaujas ainas, kas filmētas Spānijā - režisors un studija izvēlējās 35 mm Super 70 Technirama formātu, kas projekcijas un izstādes laikā tiks uzpūsts līdz 70 mm filmai. Pirms tam, kad tas tika izplatīts gan 70, gan 35 mm izdrukās, studija izdeva ekskluzīvu 70 mm brauciena skati, kurā tika izmantota sešu celiņu stereofoniska skaņa, līdzīga “Ben-Hur”. Ceļš demonstrēja vairāk nekā 70 nedēļas tādās pilsētās kā Ņujorka, Bostona, Čikāga. un Sanfrancisko.

staigājošā mirušā kamera

“Arābijas likumsakarības” (1962)

Deivida Leana vēsturiskā epika ir viena no satriecošākajām spēlfilmām, kas jebkad radīta, un F.A. Younga žokļa nomestā platekrāna kamera ir viena no labākajām kinematogrāfijām, kādu jebkad ir piedāvāts. Nofotografēti, izmantojot Super Panavision 70, objektīvi uztver milzīgo tuksneša plašumu, bieži noslīcinot Pēteri O’Toole un pārējos ansambļa dalībniekus apdedzinātu ainavu jūrā. Hronizējot T.E. Lawrence WWI pieredze Arābu pussalā, ceļa izrāde tika prezentēta divās atšķirīgās daļās, kas atdalītas ar pārtraukumu, un pirmā puse lielākoties tika veltīta Lawrence emocionālajām cīņām, bet otrajā tika attēlotas dažādas cīņas, kuras viņš uzsāka kā partizānu sacelšanās vadītājs.

“Tas ir traks, traks, traks, neprātīga pasaule” (1963)

Stenlija Krāmera episkā komēdija ar zvaigznēm un zvaigznēm ir ar acīm aizraujoši krāsaina, traka piedzīvojuma piedzīvojums par daudzveidīgu svešinieku grupu, kas sanāk kopā, lai atrastu nozagto naudu 350 000 ASV dolāru vērtībā. Pateicoties vienai no ģeniālākajām konstruētajām pakaļdzīšanās ainām filmu vēsturē, “It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World” pilnībā izprot tā nosaukuma izmantošanu katrā personāžā un vērienīgajā komiksu komplektā. Pazīstams, ka komēdija tika reklamēta kā pirmā filma, kas tika producēta, izmantojot “viena projektora” Cinerama, pretstatā tradicionālajai “trīsprojektoru” versijai. To darot, filmu varēja eksponēt, izmantojot Super Panavision vai Ultra Panavision, kas attēla malām piešķīra papildu anamorfisku saspiešanu, lai izveidotu malu attiecību 2,75: 1.

“Mūzikas skaņa” (1965)

Pakalni bija dzīvi un daudz pazemīgāki nekā jebkad, kad 1965. gadā “Mūzikas skaņa” tika atvērts izvēlētajā izrādes formātā. 1959. gada mūzikla būtiskais pielāgojums kino zvaigznēm Džūlijai Endrjū kā Marijai Von Trapei, jaunai austriešu sievietei, kura studē kļūt par mūķeni, kura ieņem pārvaldes stāvokli atraitnes septiņiem bērniem. Cik mūžīga ir mūzika, satriecošā platekrāna fotogrāfija iemūžina šī uz ticību balstītā stāsta sirdi un dvēseli. Plašo lokalizāciju un lielā ansambļa dēļ režisors Roberts Wise nofilmēja mūziklu, izmantojot Todd-AO 70 mm filmu, un rediģēja to ar DeLuxe Color apstrādi. Todd-AO sniedza tādas pašas priekšrocības kā Super un Ultra Panavision, galvenokārt kristāldzidru platekrāna fotogrāfiju.

beidzoties ārā

“Ārsts Živago” (1965)

Deivids Leans, ieraugot to, zināja vērienīgu eposu, padarot viņu par vienīgo režisoru, kurš varēja veiksmīgi tikt galā ar Borisa Pasternaka grandiozo romānu ar tādu pašu vārdu. Filma, kurā ir nemirstīgais Omāra Šarifa un Džūlija Kristiana pāri, demonstrē episku romantiku, kas izrāda gados pirms Pirmā pasaules kara un Krievijas pilsoņu kara, kas ir politisko dumpju, naidīguma un nesaskaņas. Platekrāna fotogrāfija palīdz atvieglot vienu no Lean galvenajiem tematiskajiem virzieniem - Krievijas lauku un industriālā kompleksa divdabību - un ir patiesi būtiska, lai attēlotu Krievijas ainavas plašo mērogu. Lai arī Leans vēlējās filmēt filmu Super Panavision, MGM atteicās no viņa vēlmēm saglabāt filmas ražošanas izmaksas zemas. Režisors nofilmēja eposu, izmantojot standarta 35 mm Panavision anamorfās lēcas, lai gan izrādes uz ceļa izrādīja līdz 70 mm.

“2001: Kosmosa odiseja” (1968)

Stenlija Kubrika magnum opus lielākoties tiek uzskatīts par vissvarīgāko filmas uzņemšanas pieredzi, lielā mērā pateicoties tā ievērojamai Super Panavision fotogrāfijai. Oriģinālajā izstādē Roadhow, kurā bija viens no visu laiku drausmīgākajiem apvērsumiem, tika izmantots sešu celiņu stereo magnētiskais skaņu celiņš, un tas tika projicēts proporcijā 2,21: 1 uz izliektā Cinerama ekrāna. Filmas pasaules pirmizrāde notika 1968. gada 2. aprīlī Vašingtonā, D. Č., Uzsākot vienu no lielākajiem ceļa rādītājiem filmas vēsturē. Gandrīz visi sākotnējie rezervēto sēdvietu seansi tika izpārdoti, un filma vairāk nekā gadu tika demonstrēta daudzos tirgos (tā tika demonstrēta 103 nedēļas tieši Losandželosā). Filma turpina ceļot līdz 70mm izrādei līdz šai dienai, padarot to par vienu no filmas redzamās filmas obligātajiem piedzīvojumiem, kuru joprojām varat pārbaudīt pats.



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji