Intervija ar Darrenu Aronofski un Šonu Gulleti no “Pi

Artisan Ent / REX / Shutterstock



Pēc otrajām ekranizācijām un industrijas elektrības, kas apņem šo metafizisko cilvēka rakstura un numeroloģijas portretu, “Pi” ir viena no vairāk runātajām filmām šī gada Sundance dramatiskā konkursā. Iedvesmojoties no japāņu sirreālās, sci-fi filmas “; Tetsuo ”; un kuru ietekmē Rods Serlings un krēslas zona ”; un Frenka Millera komiksu grāmata Sin City, ”; rakstnieks-režisors Aronofskis, Hārvarda un pēc tam AFI grāds, ieradās Sundance pirms diviem gadiem “; ļoti apmaldījās, ”; bet tagad atgriežas ar šo vizuāli vilinošo, paranojas švīku.

Vairāk nekā tikai nemainīgs 3,14, lai atrastu apļa apkārtmēru, “pi” ir kinematogrāfiska pieredze, kas seko Maksimilianam Koenam, represētam, jaunajam matemātiķim, kurš meklē skaitlisku modeli akciju tirgus haosā. Ar “; piedāvājumiem uz galda ”; Aronofskis ir pārliecināts, ka filma tiks izplatīta, “; tā būs kompānija, kas vēlas veikt darījumus ar mani. Tas būs uzņēmums, kas veido filmas. Es esmu gatavs doties. ”; Viņš man apliecina, “; mēs būsim teatralizēti. ”; Kad Sundance būs vairāk nekā puse, mēs to redzēsim ļoti drīz.



Darren Aronofsky: Ideja “; pi ”; bija izveidot pilnīgi subjektīvu filmu - kas nozīmē nekad neļauties ļaunajiem puišiem, kuri dodas uz “Mēs kontrolēsim akciju tirgu”, tāpēc mēs izveidojām visus šos viltus noteikumus, es un DP, Matty Libatique, tāpēc mēs varam tikai šaut pār Šona plecu, lai mēs būtu Šona stāstā. Pārējos aktierus mēs varam nošaut gandrīz P.O.V., gandrīz tieši, bet Šons gandrīz vienmēr tika nošauts profilā, tāpēc viņš vairāk bija objektīvs un auditorija viņa skatījumu redzēja subjektīvāk. Vismaz tāds bija nodoms, mēs centāmies pieturēties pie tā, sākot no mūzikas līdz apgaismojumam. . . Viena lieta, ko mēs izkļuvām no Amerikas Kino institūta, bija stāsta māksla. Man tur bija lielisks skolotājs Stjuarts Rozenbergs, kurš darīja “Cool Hand Luke” un dažas no sākotnējām Krēslas zonām. Un Rods Serlings ir nepārprotami filmas patrons. Tātad stāsta Māksla pamatā bija kadrs, tas nenozīmē sūdus, ja vien tas nav stāsta iedvesmots. Tā kā mēs centāmies būt subjektīvi, katrs mazais triks, ko mēs izdarījām, centāmies, lai tam būtu iemesls.



Netflix svelme atsauksmi

indieWIRE: Bet tēmas, ar kurām jūs nodarbojaties, nav precīzi kinematogrāfiskas. Jūs šajā filmā uzņematies dažus filozofiskus, epistemoloģiskus jautājumus, un es domāju, ka tas būtu bijis grūti pārdots, taču šķiet, ka tas ir izdevies.

Aronofskis: Es domāju, ka mēs centāmies to iespēju robežās iztēloties un cenšamies nepadarīt to par ezotērisku. Šķiet, ka cilvēki atbild, ka viņi to iegūst. Cilvēki, kas ienīst matemātiku, ir tādi, kā: “tā nav matemātikas filma, tā ir mistiska filma.” Tā ir popmatemātika, tiešām, visi nopirka “Chaos”, šo haosa grāmatu, kuras sākumā visām pirmajām pirmajām trim lappusēm pēc tam tā kļuva par durvju sienu vai kaut ko tādu. . Tāda ir filma. Tas ir tāpat kā šo foršo matemātikas grāmatu pirmās trīs lapas.

Šons Gullets: Tas ir arī varoņa gabals. Ir slāņi. Tur ir Kabbahl slānis, tur ir skaitļu teorijas slānis, tur ir misticisma slānis, bet zem visa tā ir vientuļa, atsvešināta rakstura slānis. . .

Aronofskis: Trakais zinātnieks, Fausta stāsts. . .

Zelts Gillette: Ir arī zināšanu slānis. Bet es domāju, ka apakšā visaugstākajā slānī ir īsts emocionāls raksturs - vientuļš puisis, kurš domā, ja viņš to atklāj, tas izlabos visu, kas viņa bēdīgajā dzīvē nav kārtībā.

iW: Šeit ir arī saistošais vizuālais elements. Pat ja jūs neievērosit teoriju vai neiejutīsities personāžā, jūs uz šo melnbalto fotogrāfiju reaģējat viscerāli.

Aronofskis: Matty bija pietiekami drosmīgs, lai uzņemtu Reversal filmu, kuru daudzi no mums filmēja filmu skolā, un tās melnbalto Reversal, ārkārtīgi smago filmu krājumu, ko pakļaut. Mēs negribējām, lai tas galu galā izskatās kā ierēdņi un ir pelēks. Mēs gribējām, lai tas būtu melns vai balts. Mūs iedvesmoja Frenka Millera filma “Sin City” - viņš vienkārši balti skrāpē melnā tinti. Matty bija ekspozīcijas meistars. . . Es nevaru jums pateikt, ka mēs veicām trīs simtu pēdu pārbaudi. Tas ir viss, ko mēs varētu atļauties. Trīs simti pēdu ar 16 mm pārbaudi Bolex, kas ir absurdi. Lielāko tā daļu mēs izšāva uz Aatonu. Bet tad Matty to vienkārši pavirši, notika kaut kāda pārveidošana, bet es teiktu, ka 90% viņa ekspozīciju bija pavirši, kas ir pārsteigts. Tāpat kā uz papīra, viņš fotografē avīzi vietnē Reversal, un, lai iegūtu melnu melnu un baltu baltu, es domāju, ka, ja tā atrodas pie pieturas, tā nav izmantojama.

iW: Vai jūs darījāt daudz pēcprodukcijas skaņu?

Aronofskis: Milzīga summa. Es domāju, ka daudzas neatkarīgas filmas neizdodas sliktas skaņas dēļ. Visbeidzot, tas notiek. Tā kā, ja jūs netērējat naudu skaņai, pat ja tā ir lieliska filma, kaut kas pietrūkst, tur ir šī dīvainā klaustrofobija, un es nedomāju, ka auditorija zina, kas tā ir, bet kaut kas nav kārtībā. . .

iW: Nu, jūs nedzirdat.

Aronofskis: Mēs bijām ļoti, ļoti sīki izstrādāti. Mēs zinājām, ka mums būs šie patiešām abstraktie tēli, un vienīgais veids, kā piesaistīt auditoriju, bija patiešām daudzslāņu skaņas. Mums bija šis neticami komponists Klints Mansels no šīs grupas ar nosaukumu Pop Will Eat Itself, un viņi sadalījās, viņš ir bijis apkārt, pārziemojis radošo enerģiju, kas tikai veidojas, un tas mums vienkārši uzplauka uz ekrāna. Viņš mums uzrakstīja 70 minūtes oriģinālmūzikas. Pārējo skaņu celiņu aizpildīja Who’s Who elektroniskā mūzika no Orbital līdz Electric Sky Church. Skaņas dizainu izveidoja šis puisis Braiens Emrihs, kurš ir Fetus basists, un Braiens ir labi draugi ar Klintu, tāpēc viņi varēja sadarboties tajās galvassāpju ainās, apmainoties ar skaņām, tāpēc ainavas, skaņu dizains un partitūra varētu pilnībā savīties.

iW: Tā nav viegla filma. Tā ir drosmīga, drosmīga filma. Daudzi cilvēki joprojām veido klišeju, formulu lietas. . .

Aronofskis: Lieliski par Sundance ir tas, ka es šeit ierados pirms diviem gadiem. Ļoti zaudēts. Es jau ilgu laiku mēģināju iestatīt filmu Ņujorkā. Man tas ir pārāk liels. Jūs varat iedomāties, kas “; pi ”; izskatījās kā uz papīra. Es atbraucu uz Sundance un es patiešām redzēju, ka filmas, kuras viņi slavē, bija patiešām lieliskas filmas, kuras veidoja režisori, kuri patiešām veica savas filmas. Šie ir šie ļauno garu cilvēki, kuri izgāja, izstrādāja savus projektus, un Sundance viņus slavē, un jūs zināt, ko jūs darāt, ko vēlaties darīt, ja izejat ārā, ja neesat kopētājs un vienkārši dari to, tu tiksi atzīts. Tas ir vienīgais veids, kā to izdarīt labi.

labākās ingmar bergman filmas

iW: Jūsu filmā bija daudz producentu, vai ne?

Aronofskis: Tas ir vienīgais veids, kā to izdarīt. Filma, kas izgatavota par 60 000 ASV dolāriem, vienīgais veids, kā jūs to iegūstat, ir ar milzīgām summām. Ikviens filmas veidotājs no filmas P.A. man Sean līdz producentam līdz pirmajam A.C. ir visi vienlīdzīgi peļņas dalītāji filmā. Tajā ir 50% filmas, kas mums visiem ir vienlīdz kopīga. Tas ir veids, kā to izdarīt. Tas ir tas, kā mēs saņēmām viņu aizraušanos.

Zelts Gillette: Tas ir veids, kā to izdarīt, un tas jāšanās republikānis Vinny Gallo (kuram ir arī jauks pakaļa) teica: “Ak, tu, hipijs, komiski, pinko, fagoti, ak, tu vienmēr runā par savu filmu veidošanu kā darbu mīlestība un visi, kas strādā bez maksas un visi ir tik geji un aizgājuši. ”Es negribu to apstrīdēt, bet, ja jūs vēl neesat kinozvaigzne, tas ir svarīgs biznesa modelis, ko cilvēki, kuri strādā pēc filmas domā, ka tā ir viņu filma. Periods.

Sekojiet līdzi jaunākajām filmu un TV ziņām! Pierakstieties uz mūsu e-pasta biļeteniem šeit.



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji