Dienas lasījumi: Kāpēc Zack Snyder turpina graut komiksu filmas, par to, ka ir kristietis un ienīst kristīgās filmas, un vēl ko citu

Criticwire Daily Reads parādīs jums šodienas svarīgākos jaunumus un kritiskos fragmentus.

1. Kāpēc Zack Snyder turpina graut komiksu filmas.
Amerikā joprojām valda “Betmens v Supermens” drudzis, kas nozīmē, ka daudzi, vēl daudzi cilvēki skatīsies Zaka Snydera unikālo, bet polarizējošo vizuālo estētiku. Vox's Todd VanDerWerff pēta Snyder filmas un kāpēc viņa virziens turpina graut komiksu filmas.

Tā ir Zaka Snydera traģēdija. Viņš ir tāds drosmīgs, atšķirīgs kinorežisors, kurš patiešām varēja uzlikt savu zīmogu supervaroņa filmai - žanram, kas arvien aizvien vairāk tiek formulēts. Bet viņš arī pilnīgi neizprot dažādu personāžu pievilcību, kuru viņš ir aicināts gans uz lielo ekrānu, pēc tam turpmākajos projektos pārlabo jebkādu saņemto kritiku - kā tad, kad “Betmens pret Supermenu” šķita apsēsts uzvarēt pār tiem, kuri domāja “Cilvēks no Tērauds ”atspoguļoja pārāk daudz negodīgu iznīcināšanu. Daļa no tā, iespējams, ir pārāk apgrūtināta, strādājot kinostudijā - Warner Bros. -, kas ļoti mīl, ja ir sava supervaroņa franšīze, jo labāk konkurēt ar kultūras behemotu, kas ir Marvel. Un katru reizi, kad jebkurai filmai ir jāapkalpo tik daudz korporatīvo meistaru, kāds ir abos Snyder's Superman attēlos, stāstu stāstīšana cietīs. Bet Snydera divi citi komiksu grāmatu pielāgojumi ir līdzīgi cīnījušies ar atšķirību starp avota materiāla dzelžaino apbrīnu un visām dziļajām idejām, kuras tas varētu ietvert. Piemēram, “300” varētu būt mākslinieciski veiksmīgākā filma, kuru Snyder ir pilnībā izveidojis, jo komiksam, uz kura pamatā ir, nav daudz ko teikt tālāk: “Awesome men are awesome.” Nav brīnums, ka Snyder ir tik viegli savienojies ar “300. gadu” autors Frenks Millers, kurš, šķiet, mīl tropi “viens lielisks cilvēks var visu mainīt” ... Bet šī pieeja nederēja labi arī “Sargiem”, kur visa jēga bija plaisa starp tekstu un zemtekstu. Alans Mūrs un Deivs Gibbons spēles mainīgajā komiksā bija šādi: “Vērojiet, kā šie virskalna varoņi atgriežas spēlē, lai glābtu pasauli. Vai tas nav forši? ”Zemteksts bija:“ Cik satraucies jums ir jābūt, lai kļūtu par tērptu modru? Kāda gan ir cilvēces jēga? ”Ir milzīgi nepietiekami apgalvot, ka Snydera verdzīgais“ Watchmen ”- kas atjauno dažas sērijas no avota materiāla tā, ka gandrīz katrs komiksa panelis ir vienāds ar kadru filmā - nokavēja zemtekstu. Filmas šausmīgais ultravioletais spēks tiek izšauts ar pieņēmumu par dūres pompu, un tās saujiņa emociju mēģinājumu ārpus “Fuck yeah!” Lielākoties nokrīt (ieskaitot ļoti izsmalcinātu mīlas ainu) ... Lapā “Watchmen” vairāki “20. gadsimta labāko grāmatu” saraksti. Bet uz ekrāna tā ir ziņkārība - filma ar vairākām kniedēšanas sekvencēm… bet doba serde. Mūra un Gibbona pasaka par pasauli, kas lēnām pagriežas uz sagraušanu, ir aizstāta ar augstu skolotāja zīmi.

2. Par to, ka esi kristietis un ienīsti kristīgās filmas. Laicīgais multiplekss var būt sarežģīta vieta tiem, kam ir ticība, kad viņi mēģina atrast filmas ar pozitīvām reliģiskām ziņām, un ir daudz zema budžeta kristiešu filmu, kas ir atraduši auditoriju ar minētajiem cilvēkiem. Bet, kā gaidāms, ne visiem kristiešiem šīs ticības filmas ir patīkamas. Filmā Thrillist rakstniece Alissa Vilkinsone pēta, ka ir kristīga un ienīst kristīgās filmas.

Fakts: Es esmu paredzēta šīm filmām. Visu mūžu esmu bijis kristietis, apmeklējis evaņģēliskās draudzes, dziedājis korī un palīdzējis Atvaļinājumu Bībeles skolā. Es reliģisku iemeslu dēļ biju mājās, un es uzaugu lauku pilsētā. Kad es pārcēlos uz Bruklinu, es kļuvu par evaņģēliskās Presbiterijas draudzes locekli. Manas ģimenes locekļi pieder pie lielām baznīcām visā Austrumu jūrmalā, sākot no Dienvidu baptistu līdz Dieva asamblejām un beidzot ar evaņģēliski brīvajiem un Romas katoļiem. Es esmu filmas “Christianity Today” kritiķis, kuru dibinājusi Dienvidu baptistu ikona Billy Graham. Es strādāju pie pilnas slodzes mācībspēkiem King's's College, skolā, kuru 1938. gadā nodibināja radio sludinātājs. Tagad es pasniedzu studentus, kuri audzināti draudzēs visā Amerikā. Es esmu kristietis. Es arī mīlu labas filmas un skatos un rakstu par tām iztikai. Man rūp, lai viņi būtu labi. Un kristīgo filmu uzplaukums izraisīja sliktu atsauksmju iespaidu. Daudzu ticībā balstītu bhaktu un filmu producentu vidū tas ir praktiski katekistisks, un kritiķi, kas kritizē filmas, jo viņi “netic Jēzum”. Problēmas padziļinās. Jēzum viss ir kārtībā; scenāristi, ne tik daudz. Kad skatītāji smejas no šīm filmām, es stāvu interneta stūrī, spiedzu un cenšos nevilkt pa sliedēm. Es nevaru to vienkārši notīrīt kā citi. Kristīgā teoloģija ir bagāta, radoša un iztēles pilna, kas ir pietiekami plaša, lai uzturētos visu veidu cilvēku kultūrās. Tā sevī satur ideju, ka māksla eksistē kā labums sev, nevis tikai kā utilitārs līdzeklis vēstījumiem. (Grieķu valodā Bībele cilvēkus sauc par “dzejoļiem” - es to mīlu.) Nav iemesla, ka kristīgās filmas nevar aizņemt laiku, lai kļūtu par labu mākslu. Katrs no neveiksmēm atstāj mani niknu. Tas viss radās ar galvu ar “God’s Not Dead”, kura iztērēja 60 miljonus dolāru no tā 2 miljonu dolāru budžeta un būtībā uzsāka uz ticību balstītu ražošanas žurnaļu “Pure Flix”. Tā būtībā ir interneta mēma adaptācija, kurā ateista profesors zaudē argumentāciju ar zemu bakalaura grādu par Dieva esamību. Sākumā es izvairījos no filmas, jo man likās, ka tā būs vēl viena graujoša kristiešu filma, un es jau biju pārpludināta. Es gribēju, lai tas pazūd. Filmas kopiju galu galā aizņēmos no drauga. Mēs visi pieļaujam kļūdas.

3. Kad ir nepieciešams atteikties no labas izrādes. Šajā Peak TV laikmetā vai šajā TV zelta laikmetā, vai kaut kas citā vai TV ir pietiekami daudz kvalitatīva televizora, lai apsvērtu skatīšanos, un vēl daudz vairāk, lai atteiktos no skatīšanās. Vanity Fair’s Richard Lawson raksta, kad jūtas kā atvieglojums atteikties no šova skatīšanās.

Krustvārdu lietotnes atkarība no rudens sākuma ir nozīmējusi, ka daudz laika, kas pavadīts, skatoties TV, man patiešām tālrunī jāieraksta “ETUI” un “ERST”, nevis jāpievērš uzmanība tam, kas notiek ar Annalize un kurš cits. Tā ir mana paša iznīcinātās uzmanības problēma, kas ir izkliedēta un nekoncentrēta, un sabojāta ar ekrānu apmulsumu. Es tomēr nolieku tālruni dažām izrādēm, sākot ar kvalitāti, sākot ar aizraujoši noskaņaino mākslas projektu “The Leftovers” līdz aizvien neveiklākam, bet joprojām saistošam murgu ģeneratoram “The Walking Dead” no vienas Midwestern mājas (“ Vidus ”) uz citu (“ Carmichael Show ”). Es varu pievērst uzmanību - es apsolu, ka varu. Varbūt tad konkrētajā OMG TV zīmolā ir kaut kas unikāls, šovi, kas aizņem ShondaLand un blakus esošos punktus (skatoties uz jums, “Quantico”), kas ir karsts un gaišs, liek cilvēkiem čivināt un OMG, un pēc tam, pēc augsta, īsa loka, kas šķērso galvenā laika debesis, ātri sāk izmest skatītājus. (Patiešām, ABC ir bijušas zināmas grūtības ar tās “TGIT” ceturtdienas vakara izlasi šogad.) Ar visiem noslēpumiem un zibatmiņām, kā arī personāžu kavalkādēm šī ir traka enerģija, lai lūgtu šovam un tā rakstniekiem uzturēt epizodi pēc epizodes, gadu pēc gada. Un tas ir daudz jāprasa, lai auditorija neatpaliek, ņemot vērā, cik daudz iespēju - ģēnijs un junky - piezvana viņiem no dvīņu “2001” stila monolītajiem kabeļu kārbām un Apple TV. Tas, kas šīs izrādes patiesībā ir, vai kādai tai vajadzētu būt, ir mini sērijas. Vienas sezonas “Kā nokļūt līdz slepkavībai”, kas šokē un titulē, uzvar Viola Davis Emmy, piedāvā karstu geju seksu un piesaista miljoniem skatītāju? Tie ir lieliski, fasēti, pārdodami panākumi. Divpadsmit atsevišķas epizodes, kurās atspoguļota Keitijas Lionas neveiklā, triumfālā atgriešanās mūzikas biznesā, atkārtoti nostiprinot Taraji P. Henson zvaigzni un dodot apraides tīkliem cerības? Izklausās lieliski. Bet, šķiet, ka vairākos šo aizņemto, ziepjūdenu sezonos ienākumi strauji samazinās, kas ir satraucoši. Ka šīs ir divas no retajām televīzijas pārraidēm, kuras zvaigžņu sievietes ar krāsu (tāpat kā “Quantico”) noteikti papildina šo satraukumu - ja tikai šīs svarīgās, nepieciešamās sērijas jutās izturīgākas, ilgtspējīgākas. Bet tur ir kaut kas nenoliedzami nogurdinošs, bezgaumīgs, ātrs un aizraujošs, kādi tie ir.

4. Dziļums, ko mēs nevaram zināt: Par “Veronikas dubulto dzīvi”. Lai arī daudzām filmām šogad aprit 25 gadi, dažas no tām ir tikpat satriecošas un varenas kā Krzysztof Kieślowki “Veronique dubultā dzīve”, stāsts par divām sievietēm, kuras viena otru nepazīst, bet kurām ir emocionāla un garīga, kas pārņem pāri viņu pašu tūlītējās pasaules. RogerEbert.com pārstāve Džesika Ritčija apskata filmu tās 25 gadu jubilejā.

Es redzu sievieti. Viņa staigā vēlā pēcpusdienā dzintara zaļā gaismā koledžas pilsētā. Viņa veido filmas. Viņa ir dzīvojusi Ņujorkā un Čikāgā. Viņa ir ceļojusi pa visu pasauli. Viņa nēsā matus ilgi. Šī sieviete esmu es. Tas esmu es, kurš pabeidza koledžu un turpināja veidot savu dzīvi. Es viņu jūtos tik bieži, kašķīga sajūta, kad esmu pārliecināta, ka viņa eksistē materiālajā plānā. Šobrīd viņa dodas, lai sarunātu tikšanos. Tikai dažas filmas ir tik labi iemūžinājušas šo sajūtu, kā Krzysztof Kieślowski filma “Véronique dubultā dzīve”, aizraujoša filma, kurai šogad aprit divdesmit piecas. Tā ir filma, kas ir izturīga pret nolobīšanos, slidena un jutekliska kā ūdens attēlos. Bet tā teksts ir aizraujošs, skaudrs lasījums par to, kā mūsu izdarītā izvēle un ceļi, pa kuriem mēs nelaižamies lejā, var burtiski vajāt mūs kā nedzīvotu dzīvību spektrus. Veronique (Irène Jacob) ir franču sieviete atvaļinājumā Varšavā. Viņa neapzināti nofotografē savu poļu dubultā Veroniku (arī Jēkabu). Weronika pamana Veronique autobusā un viņam ir tikai daži mirkļi, lai aizdomātos, kad autobuss brauc prom. Veronika gatavojas nozīmīgai debijai kā dziedātājai. Atverot muti dziedāt, viņa sabrūk un mirst no sirds slimības. Tajā brīdī Veronique dīvainā kārtā pēc seksa ar savu pašreizējo mīļāko nonāk asarās. Viņa mēģina izskaidrot savam partnerim, ka viņai vienkārši bija tāda sajūta, ka pēkšņi viņa ir viena pati uz pasaules. Šīs eksistenciālās sāpes, zaudējot daļu, par kuru nezinājāt, ka jums vajadzīgas, karājas pār pārējo filmu. Ilgas pēc šīs trūkstošās daļas atrašanas Veronikiju nodibina attiecībās ar marioneti. Vispirms viņa pamana viņa pārdomas aiz aizkara, kad viņš uzstājas ar skolu, kurā Veronique. Filma smalki piedāvā brīdinājumu par iemīlēšanos tēlā, jo Véronique tiek iesaistīts testu un spēļu sērijā, kuras cilvēks organizē nevis mīlestības dēļ, bet zinātkāres dēļ, kas sevi uzplaiksnī kā mīlestība. Tas ir tikai beigās, un, izšķiroši pēc tam, kad Veronika ir ievietota viņas kontaktinformācijas lapās no Varšavas, Veronika to saprot. Vīrietis, kuru viņa uzskata, ka mīl, viņu uzskata par izejvielu viņa veidotajiem stāstiem. Viņa neuzvarēja viņā atrast šo trūkstošo gabalu. Un viņa neatrod to grandiozo zelta pavedienu, kas savieno visu un visus un atklāj Visuma lielo paraugu. Dzīve tās nozīmē joprojām ir nomākta.

5. Dīvainā pasaka par Danielu Robinsonu un “Nestors”, filma “Viens cilvēks”. Daudzi mikrobudžetu filmu veidotāji katru dienu veido filmas, taču lielākajā daļā šo filmu ir dažas no stāstnieciskās filmas standarta pazīmēm, piemēram, izlases dalībnieki vai apkalpe, vai arī vispār ir kādi cilvēki, bet filmas veidotājs Daniels Robinsons centās filmu izveidot viņa vientuļš un guva panākumus. The A.V. Klubs Čārlzs Bramesko ziņo par Robinsona filmu “Nestor”, kas ir viena cilvēka filma.

Ontārio vietējais Daniels Robinsons nebija gatavs sniegt grandiozus simboliskus paziņojumus par radošo īpašumtiesībām, kad 2014. gadā sāka producēt savu debijas filmu “Nestor”. Viņš gatavojās karot ar armiju, kas viņam bija, un toreiz tas notika. būt vienas armijai. 32 gadus vecais Toronto filmu skolas absolvents saprata, ka, izlaižot visu lietu, kas nevajadzīgi sarežģī filmu uzņemšanu, tādas lietas kā kameru operators vai izlases dalībnieki vai kādi citi cilvēki, tas viņam ļaus pabeigt savu pirmo pilna garuma projekts. Un viņš to arī izdarīja, bet pārsteidzošais ir tas, ka pēdējais šīs filmas griezums nav kolhozs no neprātīgajiem, nekompetentajiem neprātīgajiem grautiņiem. Šādus centienus jau agrāk pabeidza eksperimentālie tipi - Stens Brakhage ar savu vientuļību izlobīja daudz avangarda filmu, taču Robinsons izceļas ar savu galveno filmu trūkumu; tam ir raksturs, sižets, 61 minūtes ilgs izpildes laiks un pārējās galvenās sastāvdaļas, kas nosaka stāstījuma kino. Un pilnmetrāžas spēlfilmai, kuru uzņēma puisis, kurš strādā ar neeksistējošu budžetu pilnīgā pašnoteikšanā, “Nestor” ir neticami diezgan labs. Robinsons zina, kā tas viss izklausās. Viņš ir pašapzinīgs puisis un pirmais, kurš kliedē visus gudrie-mežstrādnieku stāstījumus, kas varētu romantizēt viņa impulsu izvairīties no filmas veidošanas galvenajiem uzgriežņiem un skrūvēm, jo ​​daži Bon Iver-esque atkāpjas, lai komunicētu ar dabas atjaunojošajiem spēkiem. Viņa diega process bija nepieciešamības jautājums, viņš skaidro telefona sarunas laikā ar “The A.V. Klubs ”:“ Man nebija nevienas filmu kopienas, ar kuru varētu nodarboties. Nav tā, ka man nebija ambīciju uzstādīt tradicionālo produkciju; tas ir tas, ka es gribēju sākt pēc iespējas ātrāk. Es negribēju gaidīt gadu vai divus, rakstot skriptu un atrodot budžetu. Es gribēju sākt, un vienīgais veids, kā es zināju, kā to izdarīt, bija viens pats. ”Slaveni pēdējie vārdi, bet, lai dzirdētu, kā Robinsons skaidro savu procesu, tam visam ir pilnīga jēga. Pēc viņa domām, tas bija vienkāršākais veids, kā pabeigt kādu funkciju, rēķinoties ar daudz atjautības, lai kompensētu resursu trūkumu. Viņš izmantoja savu standarta izdošanas DSLR kameru (Canon T3i); ierakstīja apkārtējā trokšņa līmeni savā iPhone un paslēpa nelielu šāviena mikrofonu visur, kur varēja uztvert skaņu; pabeigta pēcražošana, izmantojot lietotājam draudzīgu programmatūru; nošauts vai nu pie viņa vecāku brīvām mājām, vai brīvā dabā; un tajā nav izmantoti kostīmi vai mākslīga komplektācija. Viņš mēra savu budžetu nevis iztērētajā naudā, bet gan nenopelnītajā naudā; Robinsons no sava sava prāta nogāza dārgo, vērtīgo, nedaudz no sava materiāla, Nestor, tā vietā lēšot, ka kopējās izmaksas ir aptuveni USD 5000 laika izteiksmē, kas viņam paņemts no darba. (Robinsona dienasgaismas apgaismojums milzīgajā, bieži vien tukšajā, krātuvē.) Šī pieeja izklausās gandrīz jautri nepraktiska, muļķa uzdevums līdzinās visa kuģa vilkšanai cauri džungļiem vai mēnešiem ilgi šaušanai rūgtā aukstumā, izmantojot tikai dabiskus saules starus. Kā sacījis Robinsons, atrast vispiemērotākos vārtus bija vieta, kur plaši ievietot savu mikrofonu.

Dienas čivināt:

Esmu redzējis mēms lietas, bet puisis, kurš mēģina nofotografēt 3D filmu, pēc tam mēģinot vēlreiz caur 3D brillēm, varētu būt jauns.

trumpis ir cunt

- Metjū Singers (@mattsinger), 2016. gada 30. marts

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji