Desmitgade: Noa Baumbach par tēmu “Kalmārs un valis”

REDAKTORA PIEZĪME. Katru nākamo mēnesi katru dienu indieWIRE atkārtoti publicēs iepriekšējo desmit gadu profilus un intervijas (oriģinālajā, retro formātā) ar dažiem cilvēkiem, kuri šī gadsimta pirmajā desmitgadē ir definējuši neatkarīgu kino. Šodien mēs atgriezīsimies pie 2005. gada ar interviju, kuru veidoja indieWIRE pārstāve Erica Abeel ar Noa Baumbach, kad tika izlaista viņa filma “Kalmāri un valis”.



Personīgā universālā padarīšana: Noa Baumbach par tēmu “Kalmārs un valis”

“Mani vecāki” šķiršanās, šķiet, visjaunākais filmas temats. Tomēr viņa trešajā filmā “Kalmāri un vaļi, ” Noa Baumbach šo pazīstamo materiālu pārveido neredzamā rakstura pētījumā, ko raksturo detalizēts stāsts un emocionāla patiesība. 2005. gadā Sundance (kur pusaudžu angss ir pasaules monēta) filma apbalvoja Volta Saldo scenārija un dramaturģijas balvas. Un tas arī vairāk nekā noturēja sevi augsta ranga autoru rindās šī gada Ņujorkas filmu festivālā.

Ar vienādām skumjām un humoru Baumbahs pēta sešpadsmit gadus vecā Volta (Džesijs Eizenbergs) un divpadsmit gadus vecais Frenks (Owen Kline) par satraucošu šķiršanos starp viņu literārajiem Bruklinas vecākiem. Tēvs Bernards (bārdains Džefs Danielss) ir akadēmisks slīpsvītru romāns, kura rakstīšanas karjera ir apstājusies, kamēr viņa sievas karjera Laura LinnejaDžoana (kura ierosināja šķiršanos) uzzied. Ievietoti neērtajā kopīgajā aizbildnības kalendārā, zēni ātri sastāda malas pēclaulības sabrukumā: Frenks izlīdzinās ar savu māti; Valts ar savu tēvu, kuru viņš godina, pārņemdams Bernarda pazemojumu un niknumu. Filmas sāpīgajai komēdijai raksturīgais, ka Valts un viņa šķirtie vecāki vienlaikus veic romantiku.

POV mainās starp personāžiem, bet patiesībā tā ir Volta filma, stāsts par vecāko dēlu un viņa tēvu. Džesijs Eizenbergs, viņa briesmas pārraida ar sakostiem pleciem, un Džefs Danielss, acīm, kas mirdz kā stūraina lāča acis, liek jums sāpināt šos varoņus, smejoties par to, kā viņi sevi bruņo ar kultūras pieskārieniem. Filma liek domāt, ka patiesībā dēlam ir simboliski jānogalina tēvs, lai pārietu tālāk - un tas daļēji ir šis mītiskais zemteksts, kas drāmu padara tik rezonējošu.

Baumbahs arī rakstīja “Ūdensdzīve Life ar Stīvu ZissouUn gaidāmā “Fantastiskais Lapsa kungs”Ar kolēģi rakstnieku-režisoru Vesels Andersons. Nesen kinorežisors, kurš ir zīdaini glīts Adrians Brodijs režīmā (atskaitot Armani), runāja ar indieWIRE līdzstrādnieku Eriku Ābeļu par reālās dzīves pārveidošanu fantastikā, Oskara cienīgas izrādes režiju un komēdijas drāmu kā darbības filmu.

indieWIRE: Vai jūs kādreiz uztraucāties, ka “Kalmāri un valis” tēma bija banāla?

sezona 5 žēlastība un frankie

Noa Baumbach: Jā. Divas pretrunīgas lietas lika man rakstīt šo stāstu: no vienas puses, visi nodarbojas ar šķiršanos - tā ir pārāk universāla. No otras puses, tas ir pārāk specifisks manai ģimenei un nepārsniegs to. Neapzināti kādā brīdī es vienkārši atlaidos un domāju: Paskatīsimies, kas notiek.

iW: Kāds bija jūsu budžets?

Baumbaha: Miljons ar pusi. Mēs nošāva divdesmit trīs dienu laikā.

iW: Un kā jūs izvēlējāties Park Slope vietas?

Baumbaha: Brūnakmens, kuru mēs izmantojām, piederēja manam bērnības draugam Benam un viņa sievai Mollijai. Viņi bija patiešām dāsni, lai ļautu mums pārveidot viņu vietu un pārcelties, kamēr mēs filmējām. Fotografēšana vietās, kuras man patiesi nozīmēja, palīdzēja man izveidot savienojumu ar materiālu gan iekšējā, gan radošajā līmenī. Es arī izmantoju savu vecāku īstās grāmatas. Un es ieliku Džefu [Danielu] sava tēva drēbēs.

iW: Vai jūsu vecāki ir redzējuši filmu, un kā viņi reaģēja? Vai esat dzirdējuši šo jautājumu iepriekš?

Baumbaha: Man ir, jā. Viņiem filma patika. Tas ir smieklīgi, es domāju, ka savā ziņā - un es to uztveru kā komplimentu - citi cilvēki domā, ka filma patiesībā ir daudz atklājošāka, nekā es domāju. Man filma šķiet kā aizsardzība. Lai to izdarītu, es ļoti personīgi, neapstrādāti un necenzēti rakstīju par man ļoti pazīstamām lietām. Bet tas man ļāva to izgudrot no jauna. Ja šī filma nebūtu tik efektīvi izdomāta, tā nejustos tik īsta. Es tomēr esmu pārliecināts, ka tas ir dīvaini - redzēt kaut ko pat nedaudz saistītu ar to, ko mēs gājām cauri. Bet mani vecāki ir abi rakstnieki, lai viņi to dabūtu. Mans tēvs sakņojas, lai Valts atstātu slimnīcas istabu.

Režisors Noa Baumbach ar aktieri Jesse Eisenberg Ņujorkas filmu festivālā par viņu filmu “Kalmāri un valis.” Braiena Brooksa foto / indieWIRE

iW: Vai filma nebija vecāku apsūdzība

Baumbaha: Pat indiewood. Viņi vēlas, lai Bernards izmitinātu kaķi un parādītu, ka viņam viss kārtībā, viņš vismaz mīl dzīvniekus.

iW: Protams, pastāv atšķirība starp godīgumu un burtiski reālo - bet filma jūtas diezgan kaila. Vai jūs kādreiz jutāties samulsis par to, ko atklājāt?

Baumbaha: Patiešām kaili sīkumi, ar kuriem esmu ticis galā savā dzīvē, savā terapijā un attiecībās. Man tas šķiet tikai kā filma, ar kuru es patiešām lepojos.

iW: Vai jūsu pirmā filma “Kicking and Screaming” bija autobiogrāfiska?

Baumbaha: Es nekad nedarīju to, ko dara bērni filmā - pēc skolas beigšanas pakārties pie Vassar [Baumbach’s alma mater]. Bet, jo vairāk attāluma tieku no šīs filmas, jo autobiogrāfiskāka tā man šķiet. Tā kā man vienmēr ir bijušas grūtības ar pārmaiņām un pāreju un pārvietošanos no ērtas vietas uz nezināmu vietu. Un filma patiešām ir par šīm bailēm. Es domāju, ka visas manas filmas ir par pāreju zināmā mērā.

iW: Kā jūs pievilinājāt šo brīnišķīgo Džefa Danielsa kā kritušā patriarha uzvedumu? Jūs esat teicis, ka patiesībā izjutāt psiholoģisku pāreju uz viņa raksturu.

Baumbaha: Man būtu tāda pāreja ar viņu, kad mēs stāvējām ap televizoru, un es jutos, ka no manis iznāk tāds nervozs smiekls. Kad es viņu tiešām vadītu, es to pārdomātu. Džefam un man tomēr bija grūti brīži. Sākumā viņš imitēja to, ko, viņaprāt, es gribēju. Viņš centās mani iepriecināt, bet es varēju pateikt, ka viņam nav ērti - tas jutās kā nedaudz uzstājies vai rīkojies. Mēs pārtraucām nedēļas nogali, un, kad mēs atgriezāmies, Džefs sacīja: Es esmu darījis tā, kā jūs gribējāt, man ir jāpiesaista vairāk sevis. Tas bija aizraujošs brīdis, kad liecinieks aktierim tik pamatīgi atrada varoni. Pēc tam viņš bija tik bezkompromisa, viņš nekad nedeva sūdu par to, kā viņš nonāca. Viņš tikai gribēja būt patiess pret puisi. Kā Džefa fane - un Laura [Linney] - es jutos privilēģija būt ap šiem aktieriem.

iW: Kā jūs viņu panācāt parādīt acīs šādas sāpes?

Baumbaha: Tas ir tas noslēpums kā aktierim. Džefs ir saistīts ar pievilcīgiem personāžiem, taču viņam tas ir smagums. Un ar šo bārdu jums ir mežs, un tad jums ir šie zilie baseini. Neatkarīgi no tā, kā viņš uzvedas, jūs vēlaties viņam nedaudz palīdzēt. Un tas jūs ieliek Volta kurpēs. Jūs jūtaties kā bērns, kurš vēlas palīdzēt šai personai

iW: Ko ēd Bernards?

Baumbaha: Viņš ir ieslodzīts savām idejām par panākumiem un neveiksmēm, izmantojot Normanu Maileru kā virsotni tam, kas viņš varētu būt, un vērojot, kā vienaudži gūst lielākus panākumus. Patiesībā viņš nekad nav spējīgs atzīt savas patiesās neveiksmes.

iW: Es nekad “nedabūju” Džoannu.

Baumbaha: Viņas puse ir vairāk noslēpums. Savā ziņā Volts dzīvo kā Bernarda partneris un akreditants, ko Džoana nodzīvoja laulībā -

iW: Un mēs redzam, kādas sāpes Bernarā var būt pakaļā -

Baumbaha: Jā, jā, tāpēc varbūt jūs varat saprast, no kurienes nāk Džoana, redzot to, kā valss iet cauri.

iW: Kā jūs padarīt sāpes smieklīgas?

Baumbaha: Es domāju, ka visu laiku rakstu komēdiju. Un tad filma izrādījās skumjāka, nekā es biju domājis. Es nekad nemēģināju līdzsvarot komēdiju un patosu. Tas ir vienkārši tas pats, kas man vienlaikus šķiet smieklīgi un skumji.

iW: Vai jūs domājāt izsmiet varoņu intelektuālo pretenciozitāti? No tiem mirkļiem jūs saņemat daudz smieklu.

Baumbaha: Tas ir interesants jautājums. Valta gadījumā viņš nezina, par ko runā. Bet Bernards tik ļoti aizsargā sevi no bailēm no neveiksmes savā karjerā - tāpēc viņš slavē mazāk veiksmīgos un populāros rakstniekus un filmu veidotājus, lai attaisnotu savu cīņu. Intelektuālistu sarunu izklaidēšana ir mazāka nekā parādīšana, kā viņi slēpj savu personīgo nedrošību.

iW: Kāpēc jūs fotografējāt Super 16, nevis digitālajā video?

Baumbaha: Es gribēju filmai radīt autentisku 1980. gadu izjūtu. Es negribēju izmantot tehnoloģiju, kuras tajā laikā nebija. Super 16 arī jūtas dzīvs, uzreiz izskatās kā vecāka filma. Es gribēju noturēt filmu, bet vienmērīgi, tāpēc jūs pamanāt tikai kustības mājienu. Tas pievienoja visas lietas tiešumu.

iW: Lasot “Kalmārs un valis: šaušanas scenārijs” [Newmarket Press], mani pārsteidza tas, cik daudz jūs atzarojāt scenāriju. Kas jūs virzīja uz tik saspringto formu?

Baumbaha: Daudz kas bija saistīts ar tenisa spēles sagriešanu filmas sākumā [kad ģimene spēlē dubultā.] Es ļoti vēlējos, lai šī būtu pieredze, kuru cilvēki pārdzīvo. Kā cilvēki runā par darbības filmām. Dažos veidos varbūt tā ekvivalents būtu nedot cilvēkiem pārdomu mirkļus. Lai jūs tiktu cauri katrai ainai, un tad jūs būtu nonācis citā. Dialogā sākas daudz ainu, un dialogs ievada nākamo ainu - tāpēc jums nekad nav laika. Pār Bruklinas šāvienu neliecina saule, nav arī dibinoša šāviena. Tas ir gandrīz tāds pats kā jūs domājat par “Road Warrior”.

protests pret suņiem

iW: Jūs esat teicis, ka, beidzoties filmai, jūs gribējāt “elpot tieši no auditorijas”.

Baumbaha: Jā, man nepatīk, kad jūs noteikti zināt, ka tas ir filmas beigas. Man patīk, kad filma pēkšņi beidzas. Jums tas iet cauri, un dažas ainas ir neērti, bet dažas - smieklīgas - un tad pēkšņi tas ir beidzies.

Iepriekšējais:

Dekāde: Darrena Aronofska par “Requiem for a Dream”

Desmitgade: Kenneth Lonergan par tēmu “You Can Count Me Me”

Desmitgade: Mērija Harrona par “Amerikas psiho”

Desmitgade: Kristofers Nolans uz “Memento”

Desmitgade: Agnes Varda par tēmu “Gleaners un es”

Desmitgade: Wong Kar-wai par tēmu “Mīlestības noskaņās”

Desmitgade: Džons Kamerons Mitčels par “Hedvigu un dusmīgo collu”

Ozarkas pārskats

Desmitgade: Maikla Hanekes sarunas par “Code Inconnu” un “Klavieru skolotāju”

Desmitgade: Alfonso Cuarón par tēmu “Un arī tava mamma”

Desmitgade: Mira Nair par “musonu kāzām”

Desmitgade: Tods Heins par “tālu no debesīm”

Desmitgade: Gasper Noe par “neatgriezenisku”

Dekāde: Endrjū Jarecki par “Freidmanu sagūstīšanu”

Desmitgade: Sofija Koppola par tēmu “Pazudis tulkojumā”.

Desmitgade: Maikls Mūrs par “Fahrenheit 9/11”

Dekāde: Mirandas jūlijs par tematu “Es un tu, un visi, ko mēs zinām”

Dekāde: Endrjū Bujalski par “Funny Ha Ha”

Desmitgade: Gregs Araki par “Noslēpumaino ādu”.



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji