Pamatinformācija: 5 lieliskas Ernsta Lubiča filmas

Diemžēl nosaukums Ernsts Ļubitsch nav tas, kuru daudz pārsteidza filmu pasaules gurnu jaunie ieroči. Ņemot vērā to, ka viņš nomira 1940. gados, ir daudz tādu, kuru vecvecāki tik tikko bija novilkuši īsās bikses, kad pēdējo reizi teātros bija Ļibiča attēls, un tikai daži filmu veidotāji (Vesels Andersons visjaunākais) piemin viņu šajās dienās kā atskaites punktu. Bet mēs esam cieši pārliecināti, ka kino būtu daudz uzlabojams, ja katrs scenārists un režisors nedēļas nogalē sēdētu pie ļoti nokavētā režisora ​​filmām.



ultra panavision 70

Ļubitsch, dzimis 1892. gadā Berlīnē ebreju vecākiem, sāka dzīvi kā aktieris, pirms kļuva par režisoru Veimāras laikmetā, ātri nostiprinājās kā daudzsološs filmu veidotājs, vēl tikai 20 gados ar melodrāmām, piemēram, “Māmiņas acis' un 'Anna Boleyn. ”1922. gadā režisors aizbrauca strādāt uz Holivudu Marija Pikforda un guva panākumus ar kluso filmu sēriju, un galu galā ar mūzikliem un runām. Nākamo divdesmit nepāra gadu laikā viņš izsita izcilu komēdiju virkni, katrā no tām parādot slaveno, nedaudz nemateriālo “Lubitsch touch” (Bilijs Vilders šeit ir labs skaidrojums), pat skrienot Paramount gadā 1935. gadā un 1947. gada martā saņemot Speciālo akadēmijas balvu.

Diemžēl pirms gada beigām diemžēl Lubitsch bija miris un mira no sestā sirdslēkmes, kas notika pirms 65 gadiem, šodien, 1947. gada 30. novembrī. Bēres apbedīja Billy Wilder (vecāka režisora ​​protēze, kurš strādāja pie viņa filmām) piemēram, “Zilbārda astotā sieva,' un 'Ninotchka“) Skumji atzīmēja vēl vienu lielisku režisoru, Viljams Vīlers, “Ne vairāk Ļibiča”, uz kuru Vīlers sērīgi atbildēja: “Sliktāk. Vairs nav Ļibiča attēlu. ”Un, kamēr viņa ietekme uz dzīvi (Vilders uz sava galda pakarināja zīmi“ Kā Ļubitsch to izdarītu? ”Visu atlikušo mūžu), ir grūti nejust šīs skumjas vēl šodien. Lai atzīmētu režisora ​​aiziešanas gadadienu, mēs esam atlasījuši piecus no mūsu iecienītākajiem rakstiem, kas kalpos kā labs ievads ikvienam no jums, kurš nav pazīstams ar režisora ​​darbu. Un tur ir daudz vairāk, no kurienes tas nāk; nekautrējieties pievienot citus ieteikumus komentāru sadaļā zemāk.



“Nepatikšanas paradīzē” (1932)
Varbūt tas ir astoņdesmit gadus vecs, bet kopš tā laika maz romantisma komiksu, kas atver Ernsta Ļubiča sirdsapziņas gudrību, asprātību, seksualitāti un milzīgo prieku (termins, kurš tik tikko tur sveci filmas izsmalcinātībai), atver Ernsta Lubiča s. “;Nepatikšanas paradīzē. ”; Brašais un draņķīgais Gastons Monescu (Herberts Maršals) un krāšņā Lilija (Miriam Hopkins) - abi zagļi - atrodas Venēcijā, un datumā, kad viņi ir baroni un grāfienes. Bet tas nav ilgi, pirms kropļi saprot, ka viņi ir līdzīgi domājošos uzņēmumos. Pēc tam, kad viņi flirtē, parādot, ko viņi vakara gaitā ir atcēluši viens no otra, viņi ātri iemīlas. Ātri uz priekšu un Gastons un Lilija ir laimīgi kopā, izvēloties ceļu uz Eiropu, kad Gastons pievērš uzmanību Madame Mariette Colet (Kejs Francis), ienesīga kosmētikas uzņēmuma atraitne, taču viņš drīz bija spiests izvēlēties starp naudas mīlestību un dzīves mīlestību. Māršala filmu noformē ar pārliecinātu šmauktu, kas liek domāt, ka šis vīrietis dažu nedēļu laikā varētu iejusties sievietes sirdī un biznesā. Un Hopkinss un Francisks nav tikai čaumalas, parādot divas mežonīgi atšķirīgas sievietes - vienu foršu un savāktu, otru impulsīvu un aizrautīgu -, kurām abām ir daudz, ko piedāvāt Gastonam. Tas ir sarežģīts līdzsvarošanas akts, bet filmas fināls, kurā redzams, kā Ļibičs meistarīgi uzraksta savu ceļu uz beigām, kurā visi trīs iegūst to, ko viņi vēlas, un pēc tam atspoguļo atvēršanas secību, lai to visu papildinātu (vai kabatzagļu kabatas savulaik ir tikusi darīta kā simpātijas akts kopš?), ir pilnīgs prieks redzēt. Jā, filma ir pilnīga fantāzija - divi zagļi, kas pārvietojas no Eiropas galvaspilsētas uz citu, pagroza savu dzīvi, bet Ļubitsch zina, vai sajūtas nav patiesas, jo tas nedarbojas, un attēla beigās jūs patiešām esat sakņojas Gastonam, lai izdarītu pareizo izvēli. Lieliski un vēsmaini (filma darbojas kraukšķīgās 82 minūtēs), dziļi romantiski un smieklīgi smieklīgi, “; Trouble In Paradise ”; ir diezgan dievišķs. Izgatavota tieši pirms Ražošanas kodeksa ieviešanas, filma tika faktiski aizliegta, tiklīdz tā ieradās, lielākoties paliekot neredzēta līdz 1968. gadam. Paldies dievam, ka tā parādījās, arī par izcilu Kritērijs izdevums.



jason momoa sērija

“Ninotchka” (1939)
Grēta Garbo bija viena no pirmajām lieliskajām filmu zvaigznēm; Zviedrijas skaistule, kura izcēlās klusajā laikmetā un ieguva četras Oskara nominācijas par satriecošām izrādēm tādās filmās kā “Anna Kristīne, ''Romance' un 'Anna Karenina. ”Bet viņa nebija pazīstama ar savu humora izjūtu. Viņas lomās bija tikai smags, dramatisks priekšmets, tāpēc tas iezīmēja kaut ko ģeniālu gājienu Ļubicai vienā no pirmajiem galvenajiem zvaigznes nomestīšanas pret tipu piemēriem, lai viņu ievestu komēdijā, pārdodot “Ninotchka”Ar apzīmējumu“ Garbo smejas! ”(Pats pamāj ar“ Anna Christie ”virsrakstu“ Garbo Talks! ”). Apburošā 1939. Gada komēdija (raksta Valters Reisčs, ar Lubitsch's aizsargāto Bilijs Vilders un Čārlzs Brakets), redz, kā Garbo spēlē titula varoni, padomju sūtni, kurš ierodas Parīzē, lai pārdotu no aristokrātijas konfiscētās rotas, lai tikai iemīlētos gan Rietumi, gan grāfs Leons (Melvyn Douglas), kurš vēlas izņemt rotas atpakaļ no lielkņazes, kurai tās agrāk piederēja. Tā nav nekaunīga propaganda, bet propaganda ar asiem jokiem un spalvai vieglu pieskārienu, kā arī viena no tīrāk baudāmām romantiskajām komēdijām, kāda jebkad veidota. Un kombinācija ar atklājošu, gaišu pagriezienu no Garbo ar preču zīmi Lubitsch touch izrādās perfekta. Garbo aizgāja pensijā pēc tikai vēl vienas filmas, 1941. gada filmas “Divas sejas sieviete, ”Un, pamatojoties uz to, ir grūti nevēlēties, ka viņa daudz ātrāk savas karjeras laikā bija atklājusi komēdiju un Ļibiču.

“Veikals ap stūri” (1940)
Tas nav tikai veids, kā tieši iedvesmoja Nora Efrona'S 'Jums pienācis pasts' tas padara 'Veikals ap stūri”Viens no galvenajiem romantiskās komēdijas veidņiem, kā mēs to šodien pazīstam, kopā ar“Tas notika vienā naktī, ''Nepatikšanas paradīzē”Un to iezīmē, tas nostiprina daudzas no žanra konvencijām un sižeta ierīcēm. Bet tas notiek ar šarmu, labvēlību un autentiskuma izjūtu, kas septiņdesmit gadus vēlāk joprojām liek to turēt kā vienu no spožākajiem stila piemēriem. Balstoties uz ungāru lugu “Parfimērija”Autors Miklos Laszloun saglabājot Budapeštas atmosfēru, kas tai piešķir mūžīgu, pasaku sajūtu, filma tiek uzstādīta greznā ādas izstrādājumu veikalā, kas pieder laipnajam, bet spītīgajam Matuschek kungam (Frenks Morgans, vislabāk pazīstams ar nosaukumu “Ozas zemes burvis“). Divi no viņa darbiniekiem, ilggadīgais Alfrēds Kraliks (Džeimss Stjuarts) un jaunpienācēja Klāra Novaks (Margareta Sullavana), rada tūlītēju nepatiku vienam pret otru, bet, kā izrādās, viņi ir bijuši anonīmi, viens otram nepazīti un ir iemīlējušies. Svaidīšanās starp Stjuartu un Sullavānu (kam zem ķildas izdodas aprakt ķīmijas pārslas) ir švītīga un patiesā Lubitsch veidā (režisors to faktiski uzskatīja par savu darbu iecienītāko), nebaidoties būt skāba dažviet, tāpēc viņu galu galā aizkavēta tikšanās-gudrs jūtas salds un pilnībā nopelnīts - pat ja var justies nomākta, ka Stjuarts to uzzina agrāk, bet spēlē kopā. Bet Ļubicas acs attālinās no dueta ar patiesi uzmācīgu apakšplānu par to, ka Matuschek kungu aizved līdz pašnāvības robežai viņa sievas dēka ar darbinieku Jāzeps Šildkrauts), apsveicamā realitātes deva, kas jūtas kā tiešs tonāls iedvesmas avots “Dzīvoklis. ”Filmu ir patīkami noskatīties jebkurā gada laikā - ne tikai uz Stjuarta, Sullavana, Morgana un Viljama Tracy, kā piegādes zēna Pepi, izrādēm, bet kā viena no lieliskajām Ziemassvētku filmām šajā laikā jūtas īpaši piemērota. gadā.

“Būt vai nebūt” (1942)
Tagad tiek uzskatīta par vienu no režisora ​​labākajām filmām “Būt vai nebūt, ”Nacistu tematiskais farss, tika plaši sagaidīts ar saucieniem“ pārāk drīz ”atbrīvojot (nekas nemainās). Atsauksmes bija naidīgas - Bosley Crowther Ņujorkas laikos to sauca par “kaļķīgu un kašķīgu” - kase bija slikta, un filma saņēma tikai vienu Oskara nomināciju. Bet pēc Hitlera iznīcināšanas filmas reputācija sāka atjaunoties, atklājot varbūt Ļubicas visdrosmīgāko, izcilāko un pat smieklīgāko filmu. Sižetā ir iesaistīti Jāzeps un Marija Tura (Džeks Benijs un Carole Lombard, pēdējais ir pēdējās minūtes aizvietotājs Miriam Hopkins, un skumji viņas pēdējā lomā; Lombards tika nogalināts lidmašīnas avārijā divus mēnešus pirms filmas izlaišanas), briesmīgais šķiņķis un viņa neuzticīgā sieva, kuri ieskauti pretošanās kustībā pēc nacistu iebrukuma Polijā. Drīz viņi tiek sajaukti zemes gabalā, lai nogalinātu vecāko nacistu un aizbēgtu no valsts. Noteikti var redzēt, kāpēc auditorija varēja mainīties neērti, kad kara iznākums joprojām ir neskaidrs - līnijas, ieskaitot “Ko viņš izdarīja ar Šekspīru, ko mēs tagad darām Polijai”, joprojām saglabā spēku šokēt (Ļubicas niknās dusmas bija personīgas; viņa mazā meita bija atradusies uz laivas, kuru 1939. gadā nogrima vācu zemūdene, lai gan viņa un aukle par laimi izdzīvoja). Pēc filmas noņemšanas filma tagad jūtas kā visa pakete - jautra, aizkustinoša (it īpaši Benija izrādes Shylock runas “Nevariet ebrejam acis”) laikā un ar dzīvības un nāves likmēm, kas turas līdz beigām (savā ziņā tas ir 'Argo”, Kaut arī acīmredzami daudz plašāks). Benijs un Lombards ir tik lieliski piemēroti Ļiņicam, ka tas salauž jūsu sirdi, ka viņi nekad vairs nespēja strādāt ar režisoru. Acīmredzama iedvesma Mel Brooks (kurš astoņdesmitajos gados bija tik daudz pārveidojis filmu, lai panāktu nepatīkamus rezultātus), starp daudziem citiem, tas, iespējams, turpinās radīt iedvesmojošas nākamās paaudzes.

“Debesis var gaidīt” (1943)
Neskatoties uz to, ka tas ir pat vairāk pārkāpjošs nekā “Būt vai nebūt”- tas ir ražošanas kodeksa sižets, kas veltīts mūžizglītotim (Dons Ameche) lūdzot viņa lietu nonākt ellē (“Varu droši apgalvot, ka visa mana dzīve bija viena nepārtraukta pārkāpuma izdarīšana,” viņš vienā brīdī saka) - “Debesis var gaidīt”Izrādījās vislielākie Lubitsch komerciālie panākumi un no Akadēmijas izpelnījās nominācijas Labākais attēls un Labākais režisors. Nav savienots, izņemot pēc nosaukuma 1978. gadam Vorens Beatijs filma, tajā Elle uzgaidāmajā telpā redzams Ameche Henrijs van Klevs, kuru sagaidījis pats velns (Lords Krīgars, vienā no galīgākajiem un simpātiskākajiem Lucifera ekrāna attēlojumiem). Lai iekļūtu ellē, viņam ir jāizklāsta savi grēki un viņš stāsta par savu sabojāto audzināšanu, kā viņš nozaga sievu Martu (Gēns Tjernijs) prom no māsīcas un kā viņš desmit gadus turpināja viņu krāpt. Tas, kas jūtas un izskatās kā samērā plaša fantāzija, izrādās, maskē asu, gudru un ik pa laikam aizkustinošu laulības un tās grūtību portretu. Henrijam nav obligāti jābūt sliktam, viņš ir tikai dzimis tieši tādā veidā, un par visām savām nepiekāpēm patiesi mīl Martu. Lai gan Ameche gadu gaitā ir kritizējuši dažus, tā ir sarežģīta loma, lai aizvilktu - kaut ko tukšu pēc nepieciešamības - un tas tomēr viņam piešķir dziļumu un šarmu. Tā noteikti ir viena no Ļubicas vispievilcīgākajām un tehniski iespaidīgākajām filmām, kuras režisors aizraujas ar Technicolor izmantošanu, taču tā ir arī ļoti personiska; tā ir filma par nāvi kā par visu citu, un režisorei jau bija slikta veselība, un tā aizies prom pēc trim gadiem. Un, kamēr sekoja citas filmas, tas bija “Debesis var gaidīt”, kas ir viņa pēdējais lielais sasniegums.

- Olivers Lytteltons, Kevins Jagernauts

piemēri whitewashing


Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji