Pamatinformācija: Kloda Čabrola filmas

Aplūkojot galveno franču Jaunā viļņa kustību plašos insultos, jūs būtībā saņemat piecus Cahiers Du Cinéma kritiķus - filmas veidotājus: Jean-Luc Godard, visu, kas jums nepieciešams, ir ieroci un sievieti, popu -kino dekonstrukcionists kļuvis slīpi radikāls; Fransuā Trifāts, humānists ar radniecību bērnībā; Ēriks Rohmers, ģeniāli komiskais morālists; necaurspīdīgs eksperimentālists Žaks Rivets; un pēc tam stūrī Klods Chabrols. Daudzi to uzskatīja par grupas galveno virzienu ar saviem draudīgajiem, provokatīvajiem, Hitchockian impulsiem, un arī filmas veidotāju novērtēja kā tālu, dažreiz savrup formālistu, ņemot vērā viņa objektivistisko proklamitāti dieva acu morāles pasakām, kas parasti beidzas ar traģēdija.



casey affleck snl

Neatkarīgi no pieejas un filozofijas atšķirībām, Chabrol tiek uzskatīts par franču Nouvelle Vague kustības dibinātāju, galvenokārt tāpēc, ka viņš lepojas ar to, ka viņš ir pirmais no šiem pieciem filmas veidotājiem, kurš ir atlaidis spēka garumu. 1958. gada pašfinansētais “; Le Beau Serge, ”; kas ieradīsies gadu pirms Truffaut ‘ 400 sitieniem ”; un divi pirms Godard " Breathless ”, pārējiem kustības dalībniekiem pierādīja, ka negodīgi filmu veidotāji paši var ielauzties šajā nozarē, ja viņu rīcībā ir produkts, kas piepildīts ar pārliecību.

Intensīvi raženā un, domājams, ne pārāk izvēlīgā (reizēm vidēji divas vai trīs filmas gadā), Chabrol šķita vienkārši mīl filmēties neatkarīgi no tā, vai viņš ir radījis ideju vai nē - patiešām, atšķirībā no saviem kolēģiem Jaunā viļņa autoriem, Chabrol ar prieku uzņēma par studijas uzdevumiem. Līdz nāvei 2010. gadā 80 gadu vecumā režisors bija veidojis vairāk nekā 50 spēlfilmu, no kurām daudzas bija īslaicīgas drāmas, kuru centrā bija sieviešu dzīves un likteņi.



Kamēr Čabrola bieži tiek uzskatīta par Francijas atbildi uz Hičkoku, šis nosaukums patiešām ir labāk piemērots Henri-Georges Clouzot, jo Chabrol ieguldījums trillera un īslaicīgā žanrā ir vairāk noskaņu un manierē, nekā to domātu asociācija - filmas veidotājs un rsquo; Tekstuārie un novērotāju darbi ir daudz vairāk domājoši nekā nobiedējoši un saviļņojoši. Nevis cilvēks ar cerīgāko cilvēces skatījumu, vairums Chabrol darbu ir saistīti ar morāles morāles lugām un bieži vien acerbiskiem liekulīgas klases un sociālu paradumu pētījumiem. Chabrol izpratnes atslēga ir arī viņa spilgtais humors, bieži viltīgais un smieklīgais. “; Stulbums ir bezgala aizraujošāks par intelektu, ”; viņš kādreiz slavenā balsī iekliedzās.



Kamēr šeit vienkārši nav pietiekami daudz vietas, lai attaisnotu visu Čabrola darbu, ar novēlotu divu viņa filmu iekļaušanu Kritēriju kolekcijā šomēnes - “Le Beau Serge” un “ldquo; Les Cousins ​​”; - Mēs uzskatījām, ka šis ir tikpat labs laiks, lai jebkurš ātri apskatītu aizejošā filmas veidotāja būtiskos darbus.

“Le Beau Serge” (1958)
Nevienā formā vai formā nav slepkavības melodrāma, Čabrola’; izcilā debijas filma, “; Le Beau Serge ”; tomēr to ļoti ietekmē un ir veidots pēc modeļa Hitchcock’; s “; šaubu ēna. ”; Stāsts ir vērsts uz slimīgo, bet veiksmīgo laupītāju dēlu Fransuā (bieži līdzstrādnieks Žans Klods Brialijs), kurš pēc desmit gadu ilgas prombūtnes atgriežas savā provinces Francijas ciematā, lai atklātu, ka kopš aizbraukšanas ir mainījies maz. Visvairāk iedvesmojošais aspekts viņa atgriešanās nomāktajā pilsētā ir Fransuā ’; vecais draugs Sergejs (Žerārs Blērs), kurš, nelaimīgi apprecējies, un nepopuliānisks alkoholiķis, tikai dziļākā izmisumā izlīst pēc Fransuā redzesloka, kurš pēc tam uzņemas sevi, lai cilvēku glābtu (Chabrol regulārā Bernadette Lafont arī ir zvaigznes). Bet Serge nevēlas, lai Fransuāļa žēl vai labdarība būtu vēlama, un abi vecie draugi nonāk dziļā pretrunā. Tikmēr blakus stāstījums attiecas uz jaunu sievieti un viņas tēvu, par kuru Fransuā atklāj neizteiktu patiesību, kuru slepeni zina citi pilsētnieki: vīrietis nav viņas īstais tēvs. Bet ar “; slepeno ”; nekorķēts, dzērājs dodas mājās un seksuāli uzbrūk savai meitai, kuras dēļ Fransuā savas dzīves collas pārspēj sirmgalvi. Pilsēta nicināja savu glābēju kompleksu, un vienīgais, kas Fransuā palika pāri filmai ar tik dziļu reliģisko pieskaņu, ir vēl viens izpirkšanas kadrs, kas galu galā nozīmē griezīgu un neapstrādātu klases un draudzības hroniku. [B +]

“Les Cousins” (1959)
Šajā arka morālajā pasakā Kārlis, paslēpts jauns mammas zēns no nūjām (Gérard Blain), iegūst daudz vairāk, nekā bija nodarbojies, dodoties uz Parīzi, lai studētu tiesību zinātnes un dzīvotu pie sava izsmalcinātā, loterija māsīca Pāvila (Žana- Klods Brālijs). Dažos veidos skāba un saudzīga 'Le Beau Serge' spoguļattēls ”; Čabrola’; stipendiāta pūles ir atgriezušās galvenajās lomās ar to, ka Brialy spēlē korumpējošo efektīgo duča maisu Blain nevainīgajam un naivajam, tomēr disciplinētajam universitātes studentam. Kamēr svārkus dzenošais Pols ir nepatīkams un izlikies, vēl sliktāks ir viņa daudz vecākais draugs Kloviss (Klods Kervals), kurš viņu toksiskajā, hedonistiskajā dzīvē kļūst par toksisku, louche spēku. Mēģinot nopietni jauno studentu atpūsties, Pols pārliecina Čārlzu ierasties Parīzes naktsdzīvē un tās kauliņos, un drīz vien Kārlis ir iemīlējies Florencē (Džuljeta Mainjēla). Bet, noraizējies par savu dekadento dzīvi, pat ja viņam tas patīk, Pāvils drīz nolemj, ka kārdina to, kas Kārlim ir, pavedina Florenci un pārliecina viņu, ka viņa ir prostitūta un tikai vilks kā viņš var viņu mīlēt. Noraizējies, Kārlis piebāza degunu skolas darba pamatakmenim, kamēr slavenais brālēns savus vakarus dzer prom, taču galējā traģiskā ironija rodas, ja viņš neiztur eksāmenus, un negaidītais un nemācītais Pols iztur savu. Sliktākais ir tas, ka šī kaustiskās filmas traģiskās beigas ir atgādinājums, kas dažreiz varētu būt pareizs neatkarīgi no tā, kas ir taisnība. [A-]

“Labās sievietes” (1960)
Netika pienācīgi izlaists Ziemeļamerikā līdz agrīnajām agrīnajām dziesmām - Les Bonnes Femmes Čabrola pats par sevi, viņa labākais darbs - neskatoties uz negatīvo kritiku tajā laikā. Tas ir vienlaikus sirdi plosošs un atvēsinoši tumšs gabals. Filma dažu dienu laikā seko četrām Parīzes veikala meitenēm, kurām visām ir kopīgs mērķis sasniegt laba cilvēka mīlestību - Bernadette Lafont, Clotilde Joano, Lucile Saint-Simon un Chabrol toreizējā sieva Stéphane Audran, kurš filmējās 25 savos attēlos. Čabrola sniedz ieskatu un tādējādi nozīmīgumu viņu ikdienas pastāvēšanā un vienkāršajos, bet potenciāli nesasniedzamos sapņos; viena meitene ir iemīlējusies, otra ir aizņemta, bet bez virziena, vēl viena slepeni dzied naktsklubā, bet ceturto viņu aiztur vīrietis uz motocikla. Četras jaukās un cerīgās meitenes kopā tiecas pārspēt savas vienmuļās eksistences, taču dzīves cietsirdība drīz vien nolaižas, sagraujot viņu sapņus un pakļaujot viņus tīrai fantāzijai. Simpātiskais Chabrol sākumā ieņem romantisku un dinamisku vidi - šķiet, ka pasaule ir viņu austere -, taču meitenes pa vienai tiek ekspluatētas, kas vienā gadījumā noved pie drūmām un postošām beigām. Chabrol var būt viņu pusē, bet nežēlīgā pasaule, kuru viņš attēlo “; Les Bonne Femmes ”; ir vīrieša pasaule, un sievietes tajā tikai paiet. Nekad Parīze (gaismas un romantikas pilsēta) nav likusies skumjāka un traģiskāka. [A]

“Les Biches” (1968)
Vēl viens sāk klašu cīņu, šoreiz ar iekārēm, maldināšanu un rāpojošām identitātes zādzībām, kas zemādas / virsskaņas tiek iemestas par labu, Čabrola’; s “; Les Biches ”; koncentrējas uz satraucošām un seksuāli neviennozīmīgām attiecībām starp divām Parīzes sievietēm. Vecāks, skaists un turīgs Frederique (atkal Stéphane Audran) uzņem jaunāko, ielu mākslinieku Why (Jacqueline Sassard), ņem viņu zem spārna un nodrošina viņai mājas. Lai arī daži to dēvē par spīdzinātu lesbiešu attiecībām - vannas ainavā agri izceļas ar lielu diskomfortu un gludu, mitru ādu, tas ir sieviešu mijiedarbības viennozīmīgums, kas piešķir filmai tās potenci un seksuālo elektrību. Drīz vien duets dodas ceļojumā uz vecākās sievietes villu Sent Tropezā un tur satiekas ar trim vīriešiem, no kuriem vissvarīgākais ir trio - burvīgais un izsmalcinātais Pols Tomass (Jean-Louis Trintignant). Kamēr Frederique mēģina parādīt skaistajai māksliniecei, kā pārvietoties pārtikušās sabiedrības nemierīgajos ūdeņos, abas sievietes savus mīlīgos skatus uzveica vecāka gadagājuma vīrietim, kurš atmetis pāri. Bet, protams, tikai viena sieviete var uzvarēt, un tad, kāpēc Kāpēc tiek noraidīta, viņas simpātijas gan pret Pāvilu, gan pret Frederique sāk sašņorēties un notiek pagrieziens pret mierīgi atjēgušos. Audrans ieguva labāko aktrisi 18. Berlīnes Starptautiskajā filmu festivālā par savu kā barojošo un tomēr ledaino Frederique. [B +]

“Neuzticīgā sieva” (1969)
Čabrola’; mīlestība uz Hitchcock ir vairāk nekā acīmredzams filmā “Nepaticīgā sieva”, kas bija arī viņa otrā filma, kurā galvenā zvaigzne bija viņa toreizējā sieva Stéphane Audran. Stāsts par laulības pārkāpjošu mīlas trīsstūri, kas tika izlaists tajā laikā, kad tika pagriezts par Francijas buržuāzijas atklājošo objektīvu, filma seko nelaimīgai laulībai, kas atkal ir laimīga, kad vīrs noslepkavoja savas sievas mīļāko, kas no jauna izsaka cieņu pret viņu. vīra spēks; diez vai tipisks mīlas stāsts. Lai arī kopumā filma ir emocionāli minimālistiska, tas sniedz lielāku kontrastu slepkavībā demonstrētajam kaislības izrādīšanai, veicinot ārpusklases darbību. Patiešām, ja patiesība ir patiesi svešāka nekā daiļliteratūra, tad Čabrola laulības uzņemšanās jūtas tik ļoti dīvaina, tai vienkārši ir jābūt zināmai patiesībai. Tajā ir arī viens no labākajiem Chabrol atvadīšanās kadriem - “; Je t ’; aime comme un fou (es tevi mīlu kā muļķis / traks cilvēks). ”; Tāpat kā viss spēcīgais materiāls šajās dienās, filma tika pārveidota 2002. gadā kā angļu valodas “Unfaithful”, kurā piedalījās Ričards Gere un Diāna Lane. [A-]

“Miesnieks” (1970)
Ne tipisks trilleris, ne tipisks mīlas stāsts, bet gan uzmundrinošs, rāpojošs un savādi romantisks vienādā mērā, “; Le Boucher ”; koncentrējas uz diviem emocionāli bojātiem cilvēkiem, kurus apstāklis ​​izmet kopā. Nelielā ciematā Helene Daville (spēlē Stéphane Audran) spēlē skumju skolnieci, kuru nežēlīgi atstāja viņas mīļākais pirms 10 gadiem, kurš ir romantiski noslēdzies. Popaul (Jean Yanne) ir miesnieks, tikai no armijas - kurš arī grebj miesas. Abas, kas ilgojas pēc savienojuma, vientuļās dvēseles kļūst par dīvainiem pavadoņiem, pavadot brīvos mirkļus kopā. Tomēr Helēna nespēj atsaukties uz Popaulu jūtām; Kad viņš jautā, ko viņa darītu, ja viņš viņu noskūpstītu, viņa atbild: 'Nekas, bet es novēlu, lai jūs to nedarītu. ”; ČabrolaPriekšplānā tiek ņemts eleganti gleznotais romantiskā reālisma portrets, kas notiek pret lēnām veidojošo slepkavību sēriju, kas notiek pilsētā un tās apkārtnē - asinis tiek izmantotas taupīgi, bet ar lielu efektu. Lai arī diez vai izveicība (slepkavas identitāte ir acīmredzama visiem, galvenokārt Helēnai), interesantākā spēle ir iemesls, kāpēc Helēna viņu nepadara un, ja viņa neatlīdzināmā mīlestība liks viņu nogalināt, - un vai varbūt galu galā viņi joprojām varēja viens otru glābt. Piedāvā arī satraucošu Pjēra Jansena balvu, “; Le Boucher ”; neapšaubāmi ir Chabrol šedevrs, eleganta noskaņas, toņa un atmosfēras konstrukcija, kas ir atbruņojoši efektīva un akūti satraucoša. [A +]

visu laiku labākie filmu treileri

“; La Rupture ”; (1970)
Attēloti ČabrolaPatentētā baiļu un satraukuma izjūta, režisora ​​septītā filma ir vēl viens šķībs uzņemums Hitchcock - sociāla drāma / šausmas ar mainīgiem noslēpumu un intrigu periodiem, kas jūs sašutīs. Sākot ar brutālu sadzīvisku strīdu, kura rezultātā sešus gadus vecs bērns tiek hospitalizēts ar galvas traumu, šis filmas Cahiers du Cinema žanra prinča kinoizrāde seko savai ļoti pamatotajai vardarbībai ar mazāk burtisku izkliedzienu un backstabbing, galu galā sasniedzot kulmināciju gandrīz katram personāžam, kurš nodarbojas. nejēdzībā. Pēc postošās ainas brokastu laikā Helēna (Stéphane Audran) pārceļas rāpojošajā pansijā un cīnās par sava ievainotā dēla aizbildniecību. Tomēr viņas vīra turīgajiem vecākiem nerūp ne viņas plāns, ne viņa, tāpēc viņi pieņem darbā Paulu Tomasu (Vincenta Kasela poppa Jean-Pierre) izrakt / izgatavot netīrumus, lai viņi varētu rūpēties par zēnu. Paula izliekas, ka ir sena paziņa, ka Helēna ir jāaizmirst un slepeni iekļūst viņas dzīvē, izliekoties līdzjūtīgi pret viņas nožēlojamo stāvokli, kaut arī viņš klusībā velk stīgas, lai gleznotu viņu kā nepiemērotu māti. Tā kā režisors jau ir izlaidis skatītājus ar neasu sākumu, pārējā filmas daļā viņš izmanto vairāk dialoga smagas sērijas, kurās iesaistīti morāli sarežģīti personāži, nevis šoka taktika. Bet, zinot, ka tērzēšana var kļūt nogurdinoša, viņš pieliek īpašas pūles atbalsta balstu un vietu eksponēšanai, sākot ar dīvainajiem pansijas īrniekiem (kuri nodrošina tieši nepieciešamo daudzumu satraucošās nojautas) līdz ziņkārīgajam parka balonu pārdevējam (varbūt vienīgajam, laipns cilvēks visā attēlā). Beigās lielākajai daļai spēlētāju sanāk graujoši likteņi, izņemot visiem eļļaini bagāto tēvu, kurš velk stīgas - kaut arī viņa plāns nebija īsti izdevies, viņš noteikti iegūs mazdēlu, ņemot vērā visu pārējo stāvokli. Tā ir šabrolīga Chabrol pieturzīme; satraucošs uzbrukums tiem, kas izdara tos, kuri liek izveicīgajiem izdarīt solījumus, un beigās gūst labumu. [B +]

“Violette Noziere” (1978)
ČabrolaPirmā filma ar topošo Izabelu Huppertu, “Violeta Noziere”Ir filma, kas pamudināja aktrisi staigāt Francijā pēc tam, kad viņa Kannu kinofestivālā ieguva balvu par labāko aktrisi. Vēsturiska drāma par jaunu meiteni, kura mēģina slepkavot savus vecākus pēc tam, kad viņi ir atklājuši viņas tuvību ar vecākiem vīriešiem, to bieži mēdz salīdzināt ar viņa nākotnes (un daudz labākiem) mēģinājumiem pēc žanra filmā 'Stāsts par sievietēm'. Nav noliedzams, ka Hupperts ekrānu elektrizē, kaut arī ir grūti saprast, kā no šīs dzīvespriecīgās meitenes izauga tik cieta, ledaina aktrise. Viņu darba attiecības ir tikko sāktas šeit, un jūs varat pateikt, ka viņi nav tik ērti, jo daži no aktieriem jūtas stīvi, kaut arī ne no Stéphane Audrane, Chabrol drīzumā šķirta dzīvesbiedra, kurš tēlo Violetas histērisko lomu. māte Germaine izrādē, kas viņai ieguva Cēzara balvu. Pats stāsts tiek stāstīts, izmantojot virkni mulsinošu zibatmiņu, un Chabrol jaunā viļņa ietekmes, kas papildinātas ar sapņu sekvencēm un halucinācijām, kavē filmas emocijas, pārvēršot Violetu par psihopātu, nevis cilvēku, ar kuru mēs varam identificēties . Čabrolam nav bijis tik daudz piekļuves represētās sievietes cilvēcei, kā viņš to darīs nākamajās filmās, taču tas ir pagrieziena punkts, kad viņš pāriet savā nākamajā funkciju fāzē. [B-]

“Sieviešu stāsts” (1988)
Izabellu Huppertu un Čabrola viņiem bija diezgan darba attiecības, un šī filma tiešām ir viņu sadarbības virsotne. Huppert spēlē Marie, divu gadu māte Otrā pasaules kara laikā, kura pievēršas abortu veikšanai, lai nopelnītu naudu un atbalstītu savu ģimeni. Balstoties uz patiesu stāstu, “Sieviešu stāsts”Ir par grūtībām būt sievietei un it īpaši mātei vīrieša pasaulē. Čabrola prasmīgi apstrādā vēsturiskās drāmas žanru un nekad Marijas stāstu nepārvērš par melnbaltu labo un nepareizo lietu. Viņas raksturs var būt auksts un mantkārīgs, taču tas skaidri norādīja, ka viņa nav pelnījusi savu galīgo likteni, un, kamēr mēs viņu apbrīnojam par viņas dzīves mīlestību, mēs viņu nicinām arī tāpēc, ka izmantojam mīlošā vīra priekšrocības. Iespējams, ka tā ir Hupperta labākā loma ar Chabrol, jo viņa spēlē perfekti pēc sava tipa un patiešām satur reizēm melodramatisko stāstu; viņa bija pilnībā pelnījusi balvu par labāko aktrisi Venēcijas kinofestivālā, kuru galu galā ieguva. Un, ja Čabrols jūtas mazliet nepatīkams, lai padarītu reālistiskāku filmu, nekā viņa Jaunā viļņa saknes mudina, viņš to kompensē ar skaistiem kadriem no nabadzības pārņemtas mazpilsētas dzīves Francijā. [A-]

“Madame Bovary” (1991)
Čabrola ieguva visus Gustava Flauberta adaptācijas elementus “; Madame Bovary ”; pareizi, izņemot vienu lietu - viņš aizmirsa atrast aktrisi, kura varētu spēlēt romānā atrasto Emmu Bovariju. Ja jūs nevēlaties lasīt grāmatu, jūs varētu novērtēt Izabellas Huppertes sniegumu, taču viņa ir pārāk nopietna un skarba, lai spēlētu neticami muļķīgo un naivo Emmu. Šī filma ir lielisks piemērs tam, kā režisors izmanto savu iecienīto aktieri pat tad, ja viņi var nebūt labākais cilvēks lomai. Ja tikai aktiermeistarība un tajā galvenokārt vīriešu balsta balvas, ieskaitot Žanu Fransuā Balmeru kā Dr. Bovariju, nebūtu tik zvērīgi, tad mēs varētu koncentrēties uz Chabrol perfekto 19. gadsimta Francijas atpūtu. Emma uzkrāj mežonīgus parādus pēc tam, kad apprecējās ar mazpilsētas ārstu, un Čabrola visu izdomā kostīmus un komplekta noformējumu. Ikviens gabals pilošs ar krāšņumu un atrodas līdzās viduvējām Francijas nomalē esošās pilsētas ielām, un Emmas iespējamais kritums no pārtēriņa tiek prognozēts katrā kadrā. Bet “; Madame Bovary ”; var būt par neapmierinātu sievieti, kura, kļūstot vecākai, bija viena no Chabrol specialitātēm, tomēr skaista kinematogrāfijas un mākslas noformējuma apjoms nevar izglābt Huppertu acīmredzamo maldināšanu. [C-]

“Betija” (1992)
Laikam ČabrolaVisnigilistiskākie centieni un depresīvākais paziņojums par cilvēka dabu, 1993. gada grāmata “Betija” ir pētījums ne tikai par varoņa pašiznīcinošām tieksmēm, bet arī par viņas nevēlēšanos pēc pašmācības. Raksturojot Marijas Trintignantas (Žana Luī Trintignanta meitas) apņemošo pagriezienu kā sadalīto nominālo svinu, Betija ir iznīcinoša, jauna alkoholiķa šķietami ellišķīga, dzerot sevi aizmirstībā. Naktsklubā viņu no gremdējošajiem cienītājiem izglābj simpātiskais alkoholiķis Laure (Stéphane Audran), kurš atpazīst vēl vienu pazaudētu dvēseli un nolemj viņu uzņemt, izdzirdot savus stāstus par upuri nesaudzīgas augstākās sabiedrības rokās. Pēc tam filma cirkulāri aizpilda Betijas aizkulišu vietas, jo Laure mēģina viņu atgriezt vismaz funkcionējošā alkoholisma stāvoklī. Patiesība ir tāda, ka Betija ir viņas pašas ļaunākais ienaidnieks un pēc tam daži. Viņa krāpj buržuāzisko vīru, kurš viņu novāca no nabadzības un iepazīstināja ar pārticību, un pēc tam saskaras ar drūmo šķiršanās izlīgumu, saskaņā ar kuru viņai jāatsakās no pilnīgas aizbildnības saviem bērniem un jāsaņem mērens stipendija uz mūžu vai bez naudas , jāsaskaras ar rūgtu un nežēlīgu aizbildnības cīņu. No iespējām Betija apmetas uz vienīgā zināmā ceļa un atgriežas pie pudeles. Bet satraucošāka ir atklāsme, ka alkoholiķis vai nē, Betija ir vēža spēks, kurš nevar palīdzēt, bet sabojāt sevi un apkārtējos. Ar tādu kā ēstgribas iznīcināšanu kā neizdzēšamu iekāri, kas ir jāsamierina, Betija drīz vien pievērš uzmanību Lauras mīlulim - gandrīz tāpēc, ka viņa to var. Laure bēg, un Betija atklāj, ka viņa ir mantkārīgi iznīcinājusi pēdējo cilvēku, kurš patiesībā par viņu sasodīja. Nomācošs un drūms, bet spēcīgs. [B]

“Ceremonija” (1995)
Čabrola Noteikti attālinājies no savām Jaunā viļņa saknēm, kļūstot vecāks, un uzdrošinājies šeit realizēt (vismaz līdz beigām) ar stāstu par divām zemākas klases sievietēm, kuras valstī kļūst par draudzenēm. Sofija (Sandrine Bonnaire) spēlē istabeni, kas strādā ķekars satracinātu, bagātu cilvēku; viņa draudzējas ar Žannu (Izabelu Huppertu), ekscentrisku, dažkārt mānijas pasta ierēdni. Šeit runa ir par to, ka Hupperts beidzot pārtrauc veidu, spēlējot neparastu un traku jaunu sievieti, kura ienīst jebkādas autoritātes. Bonnaire ir arī īsts atradums kā disleksiska, kautrīga meitene, kas nespēj piecelties pret saviem ledainajiem un pretenciozajiem darba devējiem (kurus spēlē Žaklīna Biseta un Žans Pjērs Kasels). Arī viņiem ir savas bažas - viņi audzina ģimeni un tikai tagad atlaida kalponi. Polarizējošs, mežonīgs trešais akts, kurā visa elle sabojājas, sadalīs auditoriju - šokējošs, provokatīvs un gandrīz vai vardarbīgi vardarbīgs, šķietami no nekurienes fināls, visticamāk, tiks uzskatīts vai nu par labāko komentāru zemākas klases apspiešanai Francijā, vai arī par vissliktāko. Ņemot vērā apņirguma ironiju, kurā visā ekrānā praktiski var redzēt Chabrol drausmīgo smaidu, mēs drosmīgo, kavaliera secinājumu vismaz saucam par veiksmi. [B +]

“Merci, Pour Le Chocolat” (2000)
Kamēr Čabrola80-to gadu un 90-to gadu filmas veidotāja karjera tika pievīla un garām, un bieži produktīvais režisors tika ignorēts, kad viņš uzrādīja vairāk nekā vidējo attēlu, nobriedušā 70 gadu vecumā režisors skāra mājas skrējienu. amīšu augšpusē ar klasisko Chabrol-ian psiholoģisko īslaicīgo attēlu, “; Merci, Pour Le Chocolat. ”; Lomās labi nēsātā mūza Izabelle Hupperte, slavenais franču mūziķis Žaks Dutroncs, jaunā (un diezgan starojošā) Anna Mouglais (“Coco & Igor ”;) un Brigitte Catillo, ‘ Chocolat ’; hronizēts par vienu no Chabrol iecienītākajiem subjektiem: ģimenes dinamikas mazināšanās caur iespējamā ieslēgšanas scenārija objektīvu un ģimenes dziļo tumšo noslēpumu. Viņas dzimšanas dienā izlases pusdienu laikā ar mātes draugu Žannu, kas vēlas kļūt par pianistu (Mouglais), tiek noskaidrots, ka, piedzimstot, medmāsa ievērojamam pianistam Andrē Polonski (Dutronc) kļūdaini bija teikusi, ka viņa ir viņa meita. Stāsts un tā ģenētiskā sakritība ir pārāk sulīga, lai to ignorētu, un tāpēc ziņkārīgā Žanna mēģina izsekot ģimenei. Tikmēr šai ģimenei ir sava bagātā un sarežģītā vēsture. Šveices šokolādes fabrikas mantiniece “Mika” Mullers (Huppert) tikko apprecējās ar Andrē (Dutronc). Viņu šķiršanās un šķirtības laikā Andrē apprecējās ar citu sievieti un ieguva dēlu Guillaume (tas pats zēns gandrīz pirms desmitiem gadu pārgāja slimnīcā). Pēc Andrē sievas nāves noslēpumainā autoavārijā Miika viņu mierināja un palīdzēja dziedēt brūces. Kad Žanna no ziņkārības sadraudzējas ar ģimeni un kļūst par klavierspēles skolēnu, traucētā Mika psihe sāk atslābt, kad jūtas, ka viņas atdzimušā ģimene tiek apdraudēta. Filma savā trešajā cēlienā nonāk trillera režīmā, kad Mika rūpīgi izdomātie plāni sāk atšķetināties, un, lai arī dažiem tas varētu būt mazliet par pārāk kakao, tomēr, kas noliedz, attēls ir meistarīgi aprēķināts un pamatīgi izklaidējošs. [B +]

“Līgavas māsa” (2004)
Viss sākās ar smuku, aizmugures apvainojumu: varonis Filips lolo vienu no savas māsas līgavas māsām, lai viņš pastāvīgi pieņemtu nejaušus iesaukas (tagad gribas saukties par “Senta”), lai tikai nonāktu pie tā, ka galu galā viņu nomoka iekāre pret šo ekscentrisko sievieti. Laikā starp darbu un mēģinājumiem uzturēt ģimenes saikni abi iesaistījās mežonīgā seksā, kam parasti sekoja ilgstošas ​​prombūtnes un ēnas sajūta no viņas puses, kas pamudināja Filipu Looney. Vīrietis ir tik apdullis un izmisis pēc Sentas uzmanības, ka šķiet, ka viņš vai nu ignorē dīvainākās lietas, ko viņa saka, vai arī viņus izjoko. Diemžēl tas ietver ieteikumu nogalināt cilvēku, lai pierādītu viens otram savu mīlestību. ČabrolaScenārijs (ko sarakstījis Pjērs Lečija un balstīts uz Rutas Rendelas romānu) nemanāmi izvelk dažādus apakšplānus un mazāk nozīmīgus personāžus iekšpusē un ārā, abi precizējot filmas realitāti un padarot stāstījumu daudz apmierinošāku kredītvēstures ietvaros. Pārim tiek arī daudz uzslavu: Benoits Magimels, kurš vislabāk pazīstams ar galvas gājienu ar Huppertu Maikla Hanekes neticamā “Klavieru skolotāja” izpildījumā, sniedz enerģisku, bet ne košs priekšnesumu; rezervēts darbs, kas veido Chabrol dažkārt ieskicētās režisora ​​izvēles iespējas (Filipa apsēstība ar dievietes Floras dārza statuju ir laba, bet viņš ar to runā, guļ ar to un skūpstās galvenokārt nav). Lauras Smetas Senta ir pareizi necaurlaidīga, viņas neparedzamā daba nodrošina lielu daļu kinoizrādes noslēpumainības, lai arī nekad nejūtas nejauša, lai izlaistu auditorijas locekļus. Lai arī viņa pēdējās dienas darbs ir raibs, “Līgavas māsa” pierādīja, ka vecais taimeris nespēj sekot līdzi lielākajai daļai jauno karsto kadru, viņš var tos relatīvi viegli uzvest. [B +]

“Spēka intoksikācija” (2006)
Izmantojot pretrunīgus no virsrakstiem balstītu pieņēmumu (pamatojoties uz “Affaire Elf” skandālu, kaut arī atklāšanas koda acīmredzami apgalvo, ka filma ir stingrs fantastikas darbs), šī produktīvā filmu veidotāja vēlīnā laikmeta drāma pēta juridisko saukšana pie korumpēta korporatīvā priekšsēdētāja, pavadošā juceklīgā politika un rūdīts tiesnesis, kurš to visu redz. Tas ir vēl viens savienojums pārī Čabrola un Isabelle Huppert, šoreiz analizējot gan viņas varones veltījumu lietai, gan nodevas, ko tā uzņemas viņas dzīvē (galvenokārt ietekmējot attiecības ar vīru, vīrieti, kurš acīmredzami nav drošs par viņas spēcīgo stāvokli). Būdams Žans Šarmans-Kīlmans, Hupperts visu kinoizrādes laikā urbj apsūdzēto lietu, nosūtot viņu uz cietumu un izrakt dažus nopietnus netīrumus, kas saistīti ar naudu un saimniecēm. Bet valdības varenā, neredzamā roka iejaucas, stāda dzimumzīmes un pat dodas tiktāl, lai pasliktinātu Žannas automašīnu bremzes, lai neļautu viņai turpināt lietu pret viņu turīgo kohortu. Tie ir daži nopietni pretinieki, un tas ir tikai sākums. Šeit ir daudz iespēju nopietnām drāmām un saviļņojumiem, bet tā vietā filmas veidotājs izvēlas katru brīdi spēlēt. Tas darbojas, ja tiek prasīta savaldība, bet, kad rakstura pētījums atsakās kaut ko sagremot, pat Hupperta komandējošā klātbūtne sāk zaudēt prātu. Starp Žannu un viņas vīra brālēnu ir zināma nepāra seksuāla spriedze, kas darbojas pārsteidzoši labi, un arī birokrātu sanāksmēs ir kaut kas uzjautrinošs, jo viņi iesūc neveikli garus cigārus līdz pārmērīgam skaitam. Pat ja tā, attēls nekad nešķiet, ka tas kaut kur nonāk, un visi sižeta punkti jūtas kā sīkums, nevis likumīgi šķēršļi vai svars. Tas ir aktuāls un kompetents, līdzīgi kā Alfrēda Hičkoka “Topāzs”, taču tas ir līdzīgi (uzdrošinieties, ka mēs to sakām), cienīgi paraustīt plecus. [C]

“Meitene sagriezta divās” (2007)
Vienmēr ir patīkami redzēt novecojošu, izcilu filmu veidotāju - iespējams, gadu gaitā nedaudz aizmirstu tāpēc, ka vienkārši tiek aizvērtas filmas neatkarīgi no tā, vai viņa filmas tiek labi uztvertas vai nē, - piegādā vienu gandrīz šedevru, pirms viņš to sauc par dienu, un 2007. gadā , ar viņa priekšpēdējo attēlu Čabrola izdarīja tieši to. Šī gardi ļaunā un nenotveramā melnā komēdija / drāma par sievieti (Ludivine Sagnier), kuru tēlaini atdalīja divi vīrieši, šķitīs netīši komiska, ja jūs neesat pazīstams ar Chabrol darbu, bet tonis ir meistarīgs - tas, kas tiek sasniegts beigās, ir erotiski uzlādēta un cieši savienota melodrāma, kas ir mordanta, ļauni sašutusi un rūpīgi izstrādāta. Sagnjē spēlē jauku vietējās televīzijas laika apstākļu meiteni, kurai uzticas divi vīrieši: slavens novecojošais autors (Fransuā Berleands) un sabojātais farmācijas skions (Benoît Magimel). Palielinoties katrai meitenes uzmundrinošajai meitenei, - tā praktiski ir savvaļas karaļvalsts epizode ar diviem izteikti atšķirīgiem zvēriem, kas dzenas pēc viena un tā paša laupījuma - viņa starp viņiem seksuāli piesprauž tenisus, kā rezultātā pārmantotais mantinieks kļūst psihotisks viņa kārīgajās vēlmēs, kas Crescendos iekļūs garšīgā superfinālā. Lepojoties ar nožēlojamiem, nicinošiem personāžiem un situācijām, kas piepildītas ar nežēlīgu cietsirdību un caurspīdīgu narcismu, šī bagātīgi teksturētā aina varbūt ir mūsdienīga “; Bīstami sakari ”; un neaizmirstams komentārs (un satīra) par klasi, iekāri un mīlestības ļaundarību. [A-]

“Inspector Bellamy” (2009)
Spekulācijas rit nikns jebkurā laikā, kad filmas veidotājs to nodod, tiklīdz tiek izlaists viņu jaunākais (un pēc tam pēcnāves) darbs. Vai tas tiešām ir viņu labākais darbs? Vai to vispār ietekmēja veselības pasliktināšanās? Cik viņi bija apmierināti ar griezumu, pirms nebija par vēlu? Tā nav tieši viscienītākā acs, uz kuru skatīties, bet tā parasti ir neizbēgama. Tātad šeit mēs esam ar franču noslēpumainā suņa gala piedāvājumu. Diemžēl viņš nespēj uzmeklēt neko, kas šeit vilina, neskatoties uz viņa sasniegumiem žanrā un Žerāra Depardieu klātbūtni. Parīzē plaši pazīstamais nominālais gumijnieks dodas brīvdienās kopā ar savu sievu (Mariju Būneli), bet ātri nonāk ieslodzījuma lietā, kurā iesaistīts vīrietis, kurš, iespējams, piemeklējis pats savu nāvi un slēpjas zem plašas plastiskās operācijas. Ja tas izklausās izdomāts, tas tā ir. Čabrols tomēr ir tāds režisors, kurš potenciāli varētu paaugstināt otršķirīgo materiālu, taču šeit viņš iet garām bez enerģijas un smalkuma. To pašu var teikt par Depardieu, kurš apciemo un izdara piesātinātas caurlaides pie savas sievas (vienā brīdī viņi runā gultā, un viņš ne-chalantiski satver viņas krūtis, runājot ar viņu). Tas, ko varēja uzskatīt par ērtu laulību, jūtas tikai ārkārtīgi sagrozīts, atsvešinošs un novērš uzmanību. Situācija pasliktinās, kad ierodas Bellamy mirušā brāļa pusbrālis, ieviešot liekus brāļu un māsu kauliņus, kas tikai kādreiz liekas karikatūriski. Galu galā varonim ir aizdomas par laulības pārkāpšanu starp sievu un brāli, un, lai arī dažas lietas ir vairāk klišejiskas, tas tomēr veiksmīgi atrisina viņa problēmas ar lietu un lieliski apprec abus zemes gabalus. Tomēr aizdomas nāk par vēlu un tiek atrisinātas ar sitienu sejā (un tas nekad vairs netika pieminēts), tādējādi iznīcinot vienīgo dzīvības smaidu, ko jebkad turējis inspektors Bellamy. Tā bez šaubām ir ļoti kompetenta filma un nekādā gadījumā nav katastrofa, taču tajā ir maz vērtīgu ideju un gandrīz nav dvēseles. Turklāt tas nav tikai ļoti izklaidējošs. [C-]

Un atpūta… Ar tik auglīgu karjeru mēs nekad nespējām visu aptvert, tāpēc mēs to esam izturējuši ne tik ļoti liesā septiņpadsmit gadu vecumā. Bet ikvienam, kurš aizraujas ar iepriekšminētajām filmām, ir vēl daudz ko apskatīt. 1959. gada “Kaislības tīmeklis” bija viņa pirmais trilleris, un tajā spēlēja lielais Žans Pols Belmondo, savukārt “Gudrie puiši” 1961. gadā un “Trešais mīļākais” 1962. gadā sekoja neilgi pēc tam. 1963. gada “Ophelia” bija tempu maiņa, “Hamleta” adaptācija, savukārt “Zilā bārda” nākamajā gadā viņu redzēja uzņemt klasisko galliešu pasaku (kā nesen veidojusi Katrīna Breillat). Tiem sekoja gandrīz mīksto Bonda pieguļošo spiegu filmu trio, “Le Tigre aime la chair fraiche” un “Le tigre se parfume a la dynamite”, kurā Rodžers Hanins atveidoja titulēto tīģeri, un “Marie-Chantal contre le docteur Kha. ”

1966. gads atnesa pavisam cita veida spiegošanas ainu, Otrā pasaules kara komplektu “Demarkāciju līnija”, un nākamajā gadā Chabrol aizņēmās Entoniju Perkinsu no Hičkoka par pazīstamākiem “Šampanieša slepkavībām”, pirms viņš atkal devās uz spiegu teritoriju “ Kurš ieguva melno kasti? ”. “The Beast Must Die” ir atriebības trilleris, kura pamatā ir Cecil Day-Lewis (Daniela tēvs) romāns, savukārt 1971. gada sacīkste “Just Before Nighfall” tiek īpaši novērtēta un uzvarēta Stéphane Audran uz BAFTA par labāko aktrisi. Tajā pašā gadā viņš atkal strādāja ar Perkinsu, kā arī ar Orsonu Vellesu filmā “Ten Days Wonder”, kuras pamatā ir Ellery Quinn romāns, un pirms tam atkārtoja Belmondo komēdiju “Dr. Popaul, ”līdz šim brīdim viņa lielākais kasē.

Tam ātri sekoja “Kāzas asinīs” un “Nada banda”, savukārt tempu maiņa notika ar 1975. gada “Priecājuma gabalu”, kurā piedalījās ilggadējais scenārists Pols Gegaufs, un Gegaufa bijušā sieva un meita - sava veida proto- “Schizopolis”, vismaz tiktāl, ciktāl notiek kastingi. “Nevainīgi cilvēki ar netīrām rokām” bija vēl viens liels hīts mājās (un zvaigznēm Rods Steigers), kamēr “Les Magiciens” apjuka pārdabiski un apvienoja komandu Fransuā Nero un Žans Ročeforts. Neticības trilleris “The Twist” nāca tajā pašā gadā, kam ātri sekoja “Alise ou la Derniere fuga” un “Asins radinieki”.

jaunā filma 2016

Astoņdesmitie gadi sākās ar “Lepnajiem”, “Les fantomes du chapelier” un “Le sang des autres” (1984), pirms viņa 1985. gada Kannas ieraksts “Vistas ar etiķi” (izdots štatos ar ģeniālu / šausmīgu nosaukumu “Cop au Vin”). Viņš palika līdzīgā maršrutā kopā ar “Inspecteur Lavardin”, “Masques” un “The Pūces saucieniem”, kas balstījās uz Patricia Highsmith romānu, kuru nesen pārveidoja ar “Radiohead” video režisora ​​Džeimija Thraves Paddy Considine. Pa to laiku 1990. gadi sākās ar “Jours tranquilles a Clichy” un “Docteur M”, savukārt “L'oeil de Vichy” sekoja “Betija”. 1994. gada “L'Enfer” redzēja, ka Čabrols uzņem nepabeigtu tāda paša nosaukuma filmu “Les Diaboliques” režisors Henri-Georges Clouzot (par kuru pagājušajā gadā tapa lieliska dokumentālā filma).

Čabrols un mūza Izabele Hupperte 1997. gadā izteicās par “Rien ne va plus”, bet drūmā melu krāsa “Melu krāsa” bija viena no viņa vislabāk apskatītajām 90. gadu filmām. Visbeidzot, 2003. gada “Ļaunuma zieds” ieveda politiskus elementus ļoti chabroliešu trillerī. Ne visi no viņiem ir vieni no labākajiem, taču ir ļoti maz tādu, kurus nav vērts zināmā mērā pārbaudīt.

- Samanta Čtera, Rodrigo Perezs, Kristofers Bells, Džesika Kianga, Katrīna Skota.



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji