Romāna Polaņska filmas, kas vērtētas kā labākās

Tikai dažiem režisoriem ir bijusi lielāka ietekme uz mūsdienu šausmu filmas vai arthouse trilleriem nekā Romānam Polanski. Viņa filmu klāsts sākas no “Chinatown” izkliedes līdz dziļajai klaustrofobijai “Atgrūšanās”, bet gandrīz visās filmās saglabājas tāds pats sašķelts pasaules uzskats, tā pati tumši absurda humora izjūta un tāda pati uzmanība spēka spēlēm. Strīdi par Polanski reālās dzīves noziegumiem dažreiz aizēno viņa filmas, taču sestajā desmitgadē kā režisors viņš joprojām ir būtisks un nozīmīgs režisors. Paredzot viņa jaunāko “Venēra kažokā”, kas tiek atklāta šo piektdien, šeit ir viņa filmu vērtējums no vissliktākā uz labāko.



LASĪT VAIRĀK: “Venēra kažokā” Režisors Romāns Polaņskis Kannās: “Esmu dzīvojis pietiekami ilgi, lai zinātu, ka varu virzīt.”

20. “Ko? ”(1972)




Indiewire pats Ēriks Kohns izteicās par labu lietai “Kas?” Kā kaut kas cits, nevis satraucošs id upucuck. Es vēlos, lai es varētu rīkoties tāpat. Filmēts Itālijā pēc tam, kad producents Carlo Ponti pasniedza Polanski carte blanche un skaistu itāļu villu, ar kuru sadarboties, “Kas?” Tiek dēvēts par seksīgu rifu filmā “Alise Brīnumzemē”, izmantojot Fellini. Tas padara to skaņu saskaņotāku, nekā tas ir, tomēr negatavojas filmas niknajai misoģijai. Filma tiek atklāta ar mēģinājumu izvarot, kas tiek izspēlēts par smiekliem (kas nav laba zīme), un tajā tiek ieraudzīts skandalozi apklāts Synde Rome stāvoklis, kurā notiek mūžīga seksuāla vardarbība pret Marčello Mastroianni (nedaudz skumjā pašparodē) un Pats Poļanskis. Tur, kur agrāk Polanski centieni raksturoja zināmu empātiju pret sievietēm, kuras izmanto vīrieši, “Kas?” Nav reālas perspektīvas uz nederību displejā, spēlējoties kā mierīgs mazliet paredzot to, kā Polaņska dekadentais stils un dzīvesveids bija sabiezējis kaut ko nejauku. .




19.
“Pirāti” (1986)

Es nomoka šeit pārskatīšanu


Pēc septiņu gadu prombūtnes no filmas veidošanas, “Pirāti”, Polaņska mēģinājums veikt lielus filmu veidus, liek domāt, ka režisors bija nedaudz sarūsējis. Filmas kļūdainais priekšstats sākas ar Valtera Metjūha kā sirāta sirreālu maldināšanu kā pirātu, kurā redzams, ka izcili piemīlīgais personāža aktieris ir apbedīts zem matu un grima slodzēm, viņa atpazīstamā balss tirgojas ar šausminošu pirātu akcentu. Sliktākais ir tas, ka “Pirātiem” nav tāda veida stāstījuma caurlaides, kas vislabāk kalpo režisora ​​absurdiskajai humora izjūtai, tā vietā sastāv no daudzām kopā saliktām ainām, kuras Polaņskis uzskatīja par smieklīgām. Un, lai arī ir iespaidīgi tīra briļļa momenti, it īpaši pilnizmēra galerija, kas uzbūvēta ražošanai, darbības ainas ir nemierīgas un grūti izsekojamas, padarot filmas pārdošanas punktus par aizkavēšanos.



18. “Olivers Tvists” (2006)


Ņemot vērā paša Polanski drūmo bērnību, ir viegli saprast, kā Čārlza Dikensa “Olivera Tvista” pielāgošana varēja būt vilinošs piedāvājums. Bet Polaņskis Twist nav īpaši izceļams, pieņemot to pašu drūmo vizuālo paleti, kas darbojās pie “Pianista”, bez iepriekšējās filmas pakāpeniskās krāsu aizplūšanas, kas izvēli padarīja efektīvu. Citādi filma nedzīvi aptver tos pašus sižeta punktus, kas redzēti iepriekšējos romāna pielāgojumos, un Bena Kingslija hammy Fagin ir vienīgais enerģijas punkts. Tā nav šausmīga filma, taču ir pārāk sasodīti pazīstama, lai izceltos blakus Deivida Leina neizdzēšamajai 1948. gada versijai vai Karola Rīda uzpūstajai, bet burvīgajai mūzikla “Olivers!” Filmai.



17. “Nāve un meitene” (1994)


Tikai daži režisori iegūst vairāk nobraukuma, ierobežojot filmas vienā vietā, nekā Romāns Polaņskis, taču dažreiz viņam ir grūtības pielāgot lugas. “Nāve un meitene” ir ģeniāls uzbūve: bijušais revolucionārs (Sigourney Weaver), kas cieš no PTSD, uzskata, ka ir atradis cilvēku (Bens Kingslijs), kurš viņu spīdzināja un izvaroja pirms gadiem, un ņem viņu par ķīlnieku; viņas vīrs (Stjuarts Vilsons) nav tik pārliecināts. Problēma ir tā, ka lugas izolētība jūtas izliekta uz ekrāna, un tā ir pārāk deguna galā ar punktiem, kas saistīti ar varu, neprātu un paranoju. Arī cast ir nevienmērīgs: Kingsley ir lielisks kā reizēm simpātisks, dažreiz miglains ķīlnieks, taču Vilsons nerada lielu iespaidu un Weaver ir neraksturīgi pārkarsēts, kas grauj jau tā satricinošo skriptu, kas pauž neskaidrību par to, vai viņai taisnība.



16. “Carnage” (2011)


Polanskim bija vairāk veiksmes, atverot “Carnage”, Yasmina Reza aktrās lugas “Carnage God” adaptāciju, kurā divi pāri atdalīti pāri satiekas, lai pārrunātu starpgadījumu starp viņu bērniem un pārtrauktu asaru viens otram. . Polaņskis tēlo pāru nespēju iziet no dzīvokļa un vienkārši to izlaiž kā drausmīgu absurda joku, ļaujot aktieriem pārņemt kontroli pār ekrānu. Bet tikai puse no izpildītajiem tiek izpildīti līdz uzdevumam: kur Kristofs Valss jautri samierinās un Keita Vinsleta vienlaikus ir kairinoša un simpātiska, Džodija Fostere pārraida viņas spīdošo raksturu, savukārt Džons C. Reilijs nevar pārdot savu ikviena cilvēka pēkšņo pāreju uz mežonību. Un pat tad, ja cast bija tajā pašā lappusē, “Carnage God”, Tonija balva ir sasodīta, nevis sevišķi laba luga, Edvarda Albeja zemas nomas maksa, kas domā, ka ideja par cilvēkiem, kas slēpj savu misantropiju zem pilsonības fasādes ir jauns un saprotošs, nevis labi valkāts un izspēlēts.



15. “Devītie vārti” (1999)


“Devītie vārti” ir muļķīga filma, tomēr tajā ir kaut kas pretīgi izklaidējošs. Protams, sižets par grāmatas, kuras burtiski rakstījis velns, medībām ir smieklīgs, un filma beidzas ar milzīgu skaņu, kur noslēpumainais nelietis (Frenks Langella) pēkšņi sāk rīkoties kā idiots. Bet diez vai tas ir agrīnā gājienā, kurā redzams, kā Polanski sajauc rāpojošo klasicismu ar arkas toni līdz apreibinošai iedarbībai. Tas palīdz Džonijam Depam atgriezties savas karjeras “patiesībā mēģinošajā” fāzē, un tas pareizi norāda uz skepsi un viltīgumu filmas “Chinatown” un “Rosemary ’; Baby” uzstādīšanai. Tā kā drāma, tā ir neapmierinoša un vairāk nekā nedaudz dumjš. Kā stilistisks vingrinājums tas ir sprādziens.



14. “Frantic” (1988)


“Frantic” ir visu laiku viennozīmīgākā filma “Polanski”, Hitchcockian trillera viegla imitācija ar vāju makafīnu, neaizmirstamiem neliešiem un Polanski topošās sievas Emmanuelle Seigner tukšas izrādes noslēpumainā sieviete, kas palīdz Harisonam Fordam izglābt viņa nolaupīto sievu. Bet Polaņskis iegūst lielu darbu no asiņotām acīm un aizvien vairāk sašutis Ford, jo viņš nodarbojas ar neefektīvu birokrātiju un pieaugošo izsīkumu. Polanski izvelk arī dažus dinamīta komplektus, ieskaitot tos, kur Ford ir jāizvairās no tā, lai mani redzētu vai dzirdētu uz Seigner jumta. Tā ir vienreiz lietojama filma, bet diez vai slikta.



13. “Tess” (1979)


To uzskatīja par Polaņska atriebību pēc viņa trimdas no Amerikas, “Tess”, Tomasa Hardija adaptācijā “Tess of the D’Urbevilles”, režisors īsi redzēja spēles sākumu, nopelnot viņam otro nomināciju Labākais režisors. Tā ir daudzu prieku filma, sākot ar Džefrija Unsvorta un Džesilana Cloketa krāšņo, miglaino kinematogrāfiju līdz Nastassja Kinski skaisti provizoriskajai izrādei un Polanski dziļi simpātiskajam skatienam uz Tesa aizraujošo un aizraujošo Polanshs dehumanizāciju, kas raksturo kā Tess dehumanizāciju. ar varu un negodīgām pasaulēm. Bet “Tess” virzās gliemežu tempā, bieži jūtoties kā bagātīgi iedomāta, bet būtībā bezveidīga grāmata par filmu, un Polaņskis ir labāk piemērots filmām, kurās vienmēr ir šausmas un briesmas, nekā viņam ir jādomā par perioda gabaliem. Tā ir apbrīnojama filma, bet ne vienmēr tā ir aizraujoša.



12. “Spoku autors” (2010)


Īsu brīdi tas izskatījās šādi: “The Ghost Writer ”; varētu būt Polaņska pēdējā filma, jo režisors gandrīz tika izdots ASV par viņa 1977. gadā izdarīto nepilngadīgas meitenes izvarošanu. Tā tam nebija jābūt, bet ar sliktu filmu tā nebūtu beigusies. Atklāšana ar elegantu Hitchcock cienīgu gājienu - automašīna neatstāj prāmi, un ķermenis mazgājas krastā - Polanski uztur klusu vārīšanās baiļu noskaņu, kas nekad nelaiž vaļā. Polanskim nav lielas intereses par Pīrsa Brosnana Tonija Blēra surogāta politiskajām sekām, taču viņš no sava atveidotāja iegūst lielu darbu (īpaši noslēpumaino Olīviju Viljamsu), un viņa ierobežotās perspektīvas meistarība rada lielu nepareizu virzību. izolācija galvenajam varonim, kurš ir cilvēks bez eksistences, cilvēks, kurš var viegli pazust vai tikt kontrolēts.



11. “Cul-de-sac” (1966)


Pārvērtušās citas Polanski 60. gadu filmas un tās nav pieejamas, līdz Kritērijs to izlaida pirms dažiem gadiem, “Cul-de-sac” ir Polanski pārejas filma, taču tas pats par sevi paliek atmiņā. Filma ir spēlfilma, kurā piedalās drausmīgais amerikāņu gangsteris Lionels Standeris, kurš gaida kolēģi, kurš nekad netiek rādīts, un neefektīvais Brit Donald Pleasence, kura pili Stander pauž. . Standrs dominē un iznīcina prieku savas aizskartās sievas (Francoise Dorleac) priekšā, jo Polanski izmanto pili pārsteidzošam efektam, pārvēršot prāta cīņu par pārāk lielu vīriešu dominēšanas izskatu. Ja šīs melnās komēdijas pēdējie brīži ir satraucošāki nekā smieklīgāki, tas notiek tāpēc, ka tā ir komēdiska vārda visjaukākajā nozīmē, liekot Polaņska drūmajam pasaules uzskatam to visdziļāk izjust.



pārvietojamās mājas 2017

10. “Venēra kažokā” (2013)

Kaut arī filmas divu cilvēku aktā, iespējams, būtu ieguvums, ja redzētu aktierus miesā, “Venēra kažokā” nekad nejūtas kā konservēts teātris, ar Polanski smalkajām apgaismojuma maiņām un ārpuskilometru kompozīcijām, kas lieliski piemērotas šai apburoši mokošajai psihodrāmai. Arī priekšmets ir ideāls viņam, koncentrētā devā destilējot savu seksu un varu mākslā un atspoguļojot karjeras labāko izrādes no Emanuelle Seigner kā aktrises, kura pastāvīgi mainās no aktrises uz raksturu, pakļāvīga uz dominējošo, manipulatīva uz … manipulatīvs.



9. “Īrnieks” (1976)


Polaņska pēdējā filma pirms viņa pastāvīgā trimdas no ASV ir arī viņa netraucētākā un, domājams, viņu visvairāk satraucošā. Brīvās triloģijas “Dzīvokļu triloģija”, kas sākās ar “Atgrūšanās” un “Rosemary ’; Baby” pēdējā daļa, filmas zvaigznes Polanski kā Parīzē dzimis Polijas grāmatvedis uzskata, ka viņa ksenofobiskie kaimiņi vai nu mēģina viņu piespiest pašnāvība, piemēram, iepriekšējā (sievietes) īrniece, vai, kas ir savādāk, mēģinot viņu pārvērst par iepriekšējo īrnieku. Filma sāk šķist traka un kļūst trakāka, sajaucot rāpojošo sirreālismu (Polanski izmet atkritumu gabalus, kad viņš izved atkritumus, lai tikai atgrieztos un atrastu tos pazudušos), terors (iepriekšējais īrnieks neizskaidrojami parādās pa visu ceļu un dod viņam rāpojošu smaids), un dīvainība plakaniski (Polaņskis slaucītu mazu bērnu bez redzama iemesla). Filmas disertācija nav tik skaidra kā viņa iepriekšējie centieni, taču tas joprojām ir ļoti efektīvs stāsts par to, kā pasaules ārprāts saindē prātu.



8. “Rūgtais mēness” (1992)


Polaņska visvairāk nepietiekami novērtētā filma “Rūgtais mēness” ir nedaudz viņa debijas filmas “Nazis ūdenī” pārstrādājums - abi ir novietoti uz kuģiem (šis ir uz kruīza kuģa), un abi nodarbojas ar attiecībām, kuras saspīlēja ar paaugstinātu seksualitāti. . “Rūgtais mēness” Polanski estētiku pārceļ uz augstāku galējību, sākot ar mēles vaigu mīksto pornogrāfijas miglainu un niezošo toni, kura kulminācija ir tā, ka Emmanuelle Seigner ielej pienu pār krūtīm līdz Džordža Maikla “Faith” melodijai, pēc tam aizvedot skatītājus ārā. Viņu viltus drošības sajūta uz tādu neērtu teritoriju kā Pīters Koijots, nēsājot cūkas masku un četrrāpus rāpodama, vai Koijota un Seinera intensīvā emocionālā cietsirdība vienam pret otru. Viņu netraucētais klusums lieliski kontrastē ar Hjū Granta un Kristenas Skota Tomasa milictoast pāriem, parādot, kā ekstrēmas attiecības var atspoguļot maigākas attiecības, abas galu galā balstoties uz spēlēm starp mīlētājiem.



7. “Pianists” (2002)


Polanski personīgākā filma ir arī viena no viņa labākajām, holokausta filma, kas tikpat daudz runā par pasauli, kas ir kļuvusi neprātīga, kā arī par notikumu. Tam ir daži no Polanski smalkākajiem pieskārieniem, sākot ar tērpu maiņu no spilgta perioda apģērba līdz pelēkiem un brūniem tērpiem, līdz Vladislava Szpilmana (Haunra Adrien Brody lomu Oskarā ieguvušās lomas) ierobežotai izmantošanai, kurš nekad nevar zināt kam uzticēties vai kur vērsties, un kurš ir bezspēcīgs kaut ko darīt, lai pretotos nacistiem, ja viņš vēlas izdzīvot. Polaņskis arī redz tumšo (ja par to nav iespējams pasmieties) absurdu Szpilmana situācijā, jo viņš pastāvīgi saudzēja nāvi nevis ar savu prāta pielietojumu, bet ar milzīgo muļķīgo veiksmi. Viņš saglabā rūgtas ironijas izjūtu līdz pat beigām, kad viena vācieša labais akts nav pietiekams, lai viņu glābtu no aizmirstības. Filma Polaņski nopelnīja pārsteiguma Oskara balvu par labāko režisoru un bagātīgi pelnīto.



6. “Bezbailīgie vampīru slepkavas” (1967)


Iespējams, ka Polanski daiļrades polarizētākā filma “Bezbailīgie vampīru slepkavas” ir viņa veiksmīgākā komēdija pastaigā, neatlaidīga, bet sirsnīga parodija Hammer šausmu filmām. Humors ir plašs, bet Polanski filtrē to caur precīzi izregulētu žanra ietvaru, un daudzi viņa pieskārieni ir patiesi iedvesmoti, īpaši ebreju vampīrs, kurš smejas no sievietes ar krustu (“Oy vey, vai tev ir nepareizs vampīrs! ”) Un pievērš uzmanību tam, ka pret viņiem izturas mazāk, nekā ar bagātīgajiem geju vampīriem. Polaņskis rūdina arī nepatīkamo seksuālo humoru ar patiesu saldumu, kad viņa varonis iekrīt izstarojošajā Šarona Teitē (kuru Mansona ģimene diemžēl sagaidīs viņas likteni tikai divus gadus vēlāk). Pat šis saldums tomēr noved pie viena no labākajiem ironiskajiem nobeigumiem Polanski filmogrāfijā, kas liek domāt, ka tieši ar mīlestības palīdzību var iekarot ļaunumu, kaut ko Polanski atgrieztos filmā “Rosemary ’; Baby”.



5. “Makbets” (1971)


Neapšaubāmi, ka Šekspīra lugas galīgā filmas versija (tikai Akira Kurosawa un rsquo; “Asins tronis” to sacenstos), Polanski “Makbets” ir bardaks atmosfēras šausmu veidā. Liktenis un bailes karājas pāri pasaulei kā vienmēr klātesošais spoks, un filmas drūmākā aina, Makdufa ģimenes nogalināšana, rada satraucošu līdzību ar Šarona Teita slepkavības aprakstiem, it kā Polanskis vingrina savus sliktākos murgus. Polaņska brīvības ar lugu tikai padara to vēl satraucošāku, un beigas liecina, ka vardarbības, nodevības un nāves cikls turpināsies līdz laika beigām.



4. “Nazis ūdenī” (1962)


Viena no visu laiku izcilākajām režisora ​​debijām “Nazis ūdenī” ir filma, kurā prāta spēles starp veciem un jauniem, buržuāziskiem un proletariātiem kļūst fiziskas. Briljanti kontrastējot ar jūras atvērtību ar laivas klaustrofobiju, kurā paliek precēts pāris un nenosaukts, vīrišķīgs autostāvnieks, Polanski viņiem nedod izvēles iespējas, kā rīkoties savā starpā, kamēr nenotiek konkurss par bagātnieka vīra sievas simpātijām. šķebinošs, jo naža (liela, falāla un brutāla) turēšana kļūst par varas un seksuālās dominēšanas simbolu. Tā ir pesimistiska filma, kurā neviens nav nevainīgs, visi spēlē spēli, un neviens no viņiem nevar satraukties atgriezties pie savas parastās eksistences. Tomēr tas ir arī viens no izklaidējošākajiem sešdesmito gadu trilleriem, kurā Polaņskis demonstrē iemaņas darbam ar dziļu fokusu un rotaļīgu rediģēšanu.



3. “Atgrūšanās” (1965)


Polanski filmās bieži tiek apskatīti nevainīgie, kurus pasaule ir iedvesmojusi, taču Katrīnas Denueve personāžā “Atgrūšanās” jau no paša sākuma ir kaut kas šausmīgi kārtībā. Dzirdot māsas orgasmu, izskatās, ka viņa tiek spīdzināta. Visa seksualitāte tiek izvarota ar Denueve - viņas sapņi par vīriem dominē viņā un vīzijas par sienām, kas satver viņas krūtis, ir tikai atspēriena punkti viņas nolaišanās ārprātā. Tā ir retā šausmu filma, kurā sirreālie elementi gandrīz mierina salīdzinājumā ar reālistiskajiem - Denēvas aukstais skatiens, viņas spilgtie sapņi par seksuālu vardarbību un slepkavības ainu atklātība. Polaņskis spēlē ar domu, ka viņa ir nevietā esoša sieviete - represēta eiropiete, kas nodarbojas ar Londonas šūpošanos ar seksuālo pieļaujamību, bet mīklainais pēdējais kadrs ļauj atklāt, vai šīs bailes rodas no pagātnes pieredzes vai vispārējām represijām. Tā ir daļa no tā, kas padara “atgrūšanu” tik efektīvu un satraucošu - uz to nav atbildes.



2. “Rozmarīna mazulis” (1968)


Filmas “Rozmarīna bērniņš” ģēnijs sākas ar dažiem no visskanīgākajiem Polanski karjeras atveidiem: brīnišķīgi izteiksmīgā Mia Farrow kā blakus esoša meitene kļuva slima, pārbijusies māte, Daffy Ruth Gordon kā saldi sātaniska kaimiņiene, kā arī neatkarīga režisore un reizēm mainstream aktieris John Cassavetes kā cilvēks, kurš pārdod savu dvēseli uz pārtraukumu. Rozmarīna dominēšana ir viena no Polanski vispilnīgāk realizētajām spēka spēlēm, jo ​​dominējošie varoņi vairs nav “Naža ūdenī” un “Atgrūšanās” atklāti nicinošās vai aizrautīgās figūras, bet cilvēki, kuriem Rozmarijs uzticas visvairāk: ārsti, draudzīgi kaimiņi, viņas vīrs. Polaņskis mūs pakļauj ierobežotai Rozmarijas perspektīvai, kur mēs jūtam viņas paranoju, bet apšauba tikai to, cik ļoti mēs varam uzticēties tam, ko redzam. Un filmas atvēsinošās beigas satrauc nevis tāpēc, ka liek domāt par ļaunuma esamību, bet gan tas labais var atkāpties no tā, lai to pieņemtu. Vairāk nekā “Psihopsija”, kas beidzas ar skaidrojumu, “Rosemary’s Baby” ir mūsdienu šausmu dzimšana, kur uz situācijas “kāpēc” nav iespējams atbildēt.



1. “Chinatown” (1974)

plašumi sezona 2 pārskats


Krona dārgakmens Polanski filmogrāfijā “Chinatown” ir saplaisājis, auksts šedevrs, revizionistu izcelsmes stāsts mūsdienu Amerikai. Strādājot kopā ar Džeku Nikolsonu, viņa intelektuālā jaudīgā šarma augšgalā ar gandrīz ideālo Roberta Towne scenāriju, Polanski tirgo melnādainos un baltos noir baltumus, lai viņi sauļotos apskatīt Losandželosas ēnaino un šarmaino pusi. “Chinatown” darbojas gan kā nootera apoteoze, gan par tās apgānīšanu, ja slidenā privātā acs tikai pasliktina situāciju un femme fatale ir vienīgais patiesi nesavtīgais raksturs. Tas ir galīgais skatījums uz Polanski interesi par varu un saprotošo pasauli, kurā gan zemes, gan personīgās uzticības izmantošanas iemesls ir tikai tāpēc, ka nelietis to spēja un kur varonis pat nespēj parādīt patiesību . “Aizmirstiet to, Džeik, tā ir Kinatauna.”



Likmes un beigas: Polanski agrīnās īsfilmas, kas visas tapušas viņa darba laikā Nacionālajā filmu skolā Lodzā, ir pieejamas Kritērija izdevumā “Nazis ūdenī”. Viņi visi ir izcili, taču absurdistu īsie “Divi vīrieši un skapis”. īpaši interesē. Šobrīd viņš gatavojas vadīt savu 21. filmu “D” par Dreifusa afēru. Un tāpat kā jebkuram režisoram, viņam ir daudz aizraujošu, neizveidotu projektu, ieskaitot Dostojevska filmas “The Double” un Mihaila Bulgakova Staļina satīra “Meistars un Margarita” pielāgojumus, kurus Polaņskis uzskatīja par labāko scenāriju, ko viņš jebkad ir uzrakstījis. Nu labi.



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji