Sam Mendes filmas, kas vērtētas no vissliktākajām līdz labākajām

[Redaktora piezīme: šī ziņa tiek parādīta sadarbībā ar Movies On Demand. Uzziniet vairāk par šī gada balvu sezonas pretendentiem un iepriekšējiem uzvarētājiem Pēc pieprasījuma. Šodienas izlase ir “American Beauty”. Šeit ir mūsu Sam Mendes filmu vērtējums.]

Tajā skaitā Džeimss Bonds, Sems Mendess nekad nav ticies ar galveno varoni vīrieti, kuru viņš nevarētu atšķirt. Oskara balvu ieguvušais režisors 15 gadu laikā kopš debijas “Amerikāņu skaistums” (septiņas, ja skaitās novembra mežonīgi gaidītā “Spectre”) ir veidojis tikai piecas filmas, un, kaut arī viņa žanra izlase svārstās no melodrāmas līdz 007 darbības attēlam, viņa dissekcija vīrišķības pakāpe ir palikusi tematiskā konstante. Mēs bieži satiekamies ar Mendes vīriešu vadību pārejošas plūsmas laikā, kad viņa vīrišķīgais ego ir spiests nogrimt vai peldēties. Mendes filmas, neatkarīgi no tā, vai to centrā ir gaidāmais tēvs, neapmierināta jūra vai aizbēgušais vīrs, tieši runā ar vīrietim, kurš atrodas krīzes situācijā. Nekad vadība nebūs vienāda no sākuma līdz beigām, un tās ir šīs mocītās loka, kas Mendesas filmogrāfiju padara tik emocionāli nogatavojušos. Ar “American Beauty”, kas tagad ir pieejama pēc pieprasījuma, mēs esam sarindojuši Mendes sešas funkcijas no vissliktākās uz labāko:



6. “Away We Go” (2009)

Saukt šo grūtniecības ceļa brauciena dramaturģiju par Mendes filmu “vājākais” ir netaisnīgi. Pateicoties tās saldumam un melanholijai, savdabīgajiem personāžiem un prasmīgi noteiktajiem akustiskajiem skaņdarbiem, kas izriet no Alexi Murdoch, Boba Dilana, Džordža Harisona un citiem, “Away We Go” izjūta Mendesam ir kā novirzīšanās un žanra pārtraukums. Interesanti, ka filmā Mendes atklāj pasauli ap viņa varoņiem vairāk nekā paši varoņi. Džons Krasinskis un Maija Rūdolfs ir smieklīgi un neaizsargāti, jo trīsdesmit cilvēku pāris, kas dodas apceļot valsti, lai atrastu veselīgu vietu sava bērna audzināšanai. Katrs jauns galamērķis rada prātā jucis varoņu (neaizmirstami radikālo mammu spēlē Maggie Gyllenhaal), un filma sirsnīgi salīdzina pāra paštaisno optimismu ar apkārtējo kļūdaino, trauslo pasauli. “Away We Go” atrod šarmu melanholijā tāpat kā “Little Miss Sunshine” pirms tā, un tieši šī iemesla dēļ tas nevar gluži noturēt sakritību ar Mendes dramatiski bagātīgākajām funkcijām.

5. “Jarhead” (2005)

Filma “Jarhead” izrādes laikā no teātra saņēma nelielu reakciju, taču tā ir filma, kas turpina attīstīties un kļūt bagātāka ar katru nākamo skatīšanos. Altmana M * A * S * H ​​vēnā ”, kara filma izmanto iepriekšējo konfliktu (1990. gada Persijas līča karš), lai reaģētu uz pašreizējo, Mendesam apmainot komēdisko satīru, lai dezorientējoša drāma. Tā kā dedzīgos karavīrus nomoka bezmērķība un garlaicība, viņi izšķīsties primitīvos bērnos, iestrēdzot Persijas līča vakuumā, turpinot dzīvi mājās. Viss, kas jādara, ir novērot maniakālo izaugsmi Gyllenhaal zvaigžņu izpildījumā, lai redzētu, cik graujošs var būt karš. “Jarhead” arī atrod Mendesu un biežo līdzstrādnieku Rodžeru Deakinsu perfektā unisonā, fotografējot filmu kā dienu bombardētu atkritumu zemi un dažreiz naktī pavēsošu pazemes pasauli. Tā kā Klinta Īstvuda “Amerikāņu snaiperis” turpina provocēt diskusijas par to, kā mēs ekrānā attēlojam moderno karadarbību, nevar būt piemērots laiks, lai atkārtoti apmeklētu “Jarhead” un redzētu, kā Mendess interpretē “Kara pret terorismu” žanru.



4. “Ceļš uz pilnību” (2002)

Mendesa pārsteidza, sekojot līdzi smagajam dialogam “American Beauty” ar gandrīz kluso “Road to Perdition”. Balstoties uz Max Allan Collins tāda paša nosaukuma grafisko romānu, “Perdition” varētu būt tikai Mendes krāšņākā bilde. Konrāda Hallas Oskaru ieguvušā kinematogrāfija izsauc Edvarda Hopera un Gordona Vilisa ēnas un telpisko dziļumu. Personāži tiek nepārtraukti apēnoti tumsā vai refraktēti caur logiem un ūdeni, kā rezultātā filma tiek stāstīta lielākoties ar drosmīgu vizuālu metaforu palīdzību, kas paredz viņu neizbēgamos likteņus. Zvaigznes Toms Hanks, Jūds Lords un Pols Ņūmens šeit ir savu spēļu virsotnēs, un, kaut arī Mendesa uzmanība personāžam var būt nedaudz atdalīta, viņš sitiena akordu, vizuāli attēlojot tematiskās konstrukcijas. Sākot no vardarbības līdz attiecībām starp tēviem un dēliem, “Perdition” ekspertīzi parāda, cik drūmas un savstarpēji saistītas ir katras varoņa darbības. Tā ir disertācijas vadīta, jo kļūst mob filmas.



3. “Skyfall” (2012)

Lai arī Mendess, iespējams, nebija pirmais vārds, kuru daudzi asociētos ar Džeimsa Bonda franšīzi, retrospektīvā skatījumā viņš bija ideāls režisors, lai pilnībā realizētu personāžu kā darbības varoni pēc 11. septembra. Skyfall ir visneaizsargātākā obligācija, kādu mēs jebkad esam redzējuši. Filmā ir nevainojami nošautas tādas darbības ainas kā atklātā Stambulas pakaļdzīšanās, taču neviena šāviena netuvojas iekšējai drāmai, vērojot, kā Bonds atrod savu mērķi 21. gadsimta tehnoloģiju un haosa laikmetā. Bonda atkalapvienošanās šarmi to nesamazina Mendes pasaulē, un viņš izliek 007 caur emocionālo zvanu, piespiežot viņu stāties pretī pagātnei (diezgan burtiski Havjēra Bardema priecīgā nelieša formā) un radīt nākotni, kurā upuri ir neizbēgami. Mendess un scenārists Džons Logans izvēršas par tēmām, kuras vispirms aizsākās spožajā “Casino Royale” (2006), turpinot iedziļināties Bonda dvēselē, kaut kas “Quantum of Solace” (2008) nometa bumbu uz priekšu. Kad Mendesam izdodas apvienot savu mīlestību pret tematiskajiem virsskaņiem un franšīzes pienākumu rīkoties ar skaņdarbiem, piemēram, žilbinošo Šanhajas snaiperu secību, viņš aiziet 007 līdz kinematogrāfiskās pilnības virsotnei. Nav brīnums, ka novembra “Spectre” ir viens no 2015. gada gaidītākajiem nosaukumiem.

2. “Amerikāņu skaistums” (1999)

Mendesa kartē ir debija, kas ir pieckārtējs Oskara balvas ieguvējs. Atskatoties atpakaļ, tas ir brīnumaini, cik pārliecinoši pirmo reizi tāds filmas veidotājs kā Mendesa rīkojas ar Alana Bula scenārija augsto vadību. Filma vienlaikus ir nokaujoša satīriska piepilsētas American Dream atņemšana un skumjš varoņu gabals par nožēlojamo vīru, un patiešām izceļas tas, kā Mendesa izmanto šos divus stilus, lai uzlabotu viens otru. Nemeklējiet vairāk kā tā neaizmirstamo atklāšanu. Iestatīts pēc Tomasa Ņūmena sitaminstrumenta, sižets pauž Lestera sērīgo brīvību, vienlaikus dodot piepilsētas Amerikai vidējo pirkstu ar sarkanasiņu rožu attēliem pret balto piketu žogiem. Mendess, pirmo reizi sadarbojoties ar DP Konrādu zāli, arī savam virzienam nepievērš lielu uzmanību. Izmantojot atjautīgus, vienkāršus kadrus, viņš atdzīvina materiālu un ļauj izcelt varoņu jūtām. Viņš arī personīgi atvairīja Kevinu Spacey un Annette Bening, kuri pievieno savītu patiesību laulības aizvainojumam un riebumam, kas ir drūmi, slimīgi smieklīgi.

1. “Revolutionary Road” (2008)

Mendess triumfē priekšpilsētā. Daži var nepiekrist filmas “Revolucionārā ceļa” izvietojumam šeit, taču tā ir Mendesas tematiski provokatīvākā un emocionāli satraucošākā filma, kas kļuva vēl personiskāka, jo tikai divus gadus vēlāk viņš izšķīrās no sievas un zvaigznes Keitas Vinsletas. Roberta Yates 1961. gada romāna “Ceļš” adaptācija liek Mendesam nonākt sērīgā izpratnē: iespējams, ka mūsu dzimumu lomas ir ievērojami mainījušās kopš pagājušā gadsimta 50. gadiem, taču mūsu uzstāšanās uz Amerikas sapni un veids, kā mēs enerģiski viens otru nojaucam šajā procesā ir palicis nemainīgs. Leonardo DiCaprio un Keita Vinsleta nekad nav bijuši vairāk neapstrādāti vai pakļauti, nekā viņi ir šeit. Vinsleta tajā pašā gadā ieguva labākās aktrises balvu “Lasītājā”, bet viņas izmisuma pilnais kā aprīļa Vīleres pavērsiens tiešām ir viņas karjeras virsotne.

“Revolucionārais ceļš” atrod Mendesu cīkstējoties ar 1950. gadu sieviešu melodrāmām caur viņa vīrišķo tieksmju prizmu. Gandrīz visās iepriekšminētajās filmās ir apskatīta vīriešu psihe, kas ir pretrunā ar apkārtējiem spēkiem, taču šeit Mendess atvelk drosmīgu ēsmu un slēdzi, izpētot, kā vīrišķais satricinājums apklusina sievietes identitāti. Viņa kontrolētais virziens ved šo punktu mājās. Piemēram, pēc vienas smagas cīņas Mendess jūs ienes aprīļa maldināšanā, sagraujot mežā sapņainu izsekošanas šāvienu. Tieši šī drausmīgā dzimumu divdabība padara filmu par neapstrādāta perioda drāmu un attiecīgu Amerikas sapņa sadalījumu. Šī iemesla dēļ “Revolucionārais ceļš” parāda Mendesu spēcīgā, pētnieciskā virsotnē.

Indiewire sadarbojas ar filmām pēc pieprasījuma par Indiewire balvu sezonas uzmanības centrā. Iepazīstieties ar kandidātiem un skatieties filmas, izmantojot filmas Movies On Demand. Dodieties ŠEIT, lai skatītu profilus, sāncenšu sarunas, jaunumus par balvām un skatīšanās ceļvežus savai pilnīgajai balvu sezonai.


Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji