Kā režisors Roberts Eggers un DP Jarins Blaške radīja “Raganas” izskatu

LASĪT VAIRĀK: Kā Roberts Egers izmantoja reālus vēsturiskos kontus, lai izveidotu savu šausmu sensāciju “Ragana”

Rakstnieks / režisors Roberts Eggers un viņa ilggadējais līdzstrādnieks kinematogrāfs Jarins Blaške precīzi zināja, kā viņi vēlas, lai “Ragana” izskatās, tāpēc viņi negribēja kompromisu un četrus gadus gaidīja pienācīgu finansējumu, kas ļautu viņiem izpildīt savu plānu. Ar budžetu, kas atrodas tikai uz ziemeļiem no USD 3 miljoniem, abiem filmu veidotājiem bija 26 filmēšanas dienas, lai izveidotu filmu, kurai būtu precīza kino valoda un tikpat atšķirīgs izskats kā filmām, kuras maksā četras reizes lielāku budžetu. Šeit Eggers un Blaschke paskaidro, kā viņi radīja “Raganas” izskatu.

Drūmais eksterjers

Blaschke: Eksterjera izskatam vajadzēja būt drūmam, bet dabiski - drūmam. Roberts un es esam lieli ticētāji tam, ka jūs vienmēr izmantojat vienkāršāko un patiesāko risinājumu, kas šajā gadījumā nozīmēja, ka mums ir jāšauj apmācies laikā. Ja fotografējat, kad ir saulains, un pēc tam mēģiniet nospiest svarīgākos posteņus, tas izskatās neīsts un nepieņemams atmosfērā, kas mums nepieciešama. Tāpēc mēs daudz žonglējām pēc grafika, lai tas notiktu. Ja no rīta bija saulains un likās, ka mums būtu četras vai piecas saules stundas, mēs ķertos pie interjera veikšanas. Tāpēc bija svarīgi, lai mums būtu viens būtisks interjers, kas atradās netālu no mūsu eksterjera. Eggers: Rakstot es zināju, ka tai ir bijusi viena atrašanās vieta. Stāsta beigas. Ar skautu es zināju, ka mums jāatrod visi faktiskie meži, kas atrodas tieši aiz mājas, vai arī mēs nekad neveicam savas dienas.

Blaschke: Kad mēs gaidījām drūmumu, saķeres nodaļa tam tikai piešķirs nelielu formu. Gaisma mēdz nākt no viena virziena, un es tikai vēl tālāk ņemšu lejā no otra virziena. Bāzes apgaismojumam bija jābūt reālam apmācies laikapstākļiem, un mēs vienkārši ielikām sānos dažus tīklus un cietās vielas, lai stiprinātu to, ko gaisma jau dara.

Koki

Eggers: Arhetipiski Jaunanglijas tēli bija kaut kas tāds, kas vienmēr bija man galvā. Man tas nozīmēja baltas priedes, kuras visi Anglijas kolonisti apdzina, kad viņi tur nokļuva, un kas kļuva par Jaunās Anglijas naudas ražu. Mums vajadzēja milzīgus kokus, lai par katru cenu būtu pamanāmi ap māju.

Blaschke: Mēs nedabūjām iegūt šo neskarto neapstrādāto mežu ar milzu veciem augšanas kokiem, uz kuriem mēs cerējām. Mēs tikko atradām lielus kokus. Tas, kas mums bija, bija dažādi meža veidi un izskata variācijas, ar kuriem mēs varētu spēlēties - dziļāk mežā, lai iegūtu skarbākas lietas, purvainas vietas, kur Kalebs (Harvey Scrimshaw) patiešām apmaldās, un bērza mežs, kad Thomasin (Anya) Teilors-Prieks) ir pārcelts no kaut kur citur.

kalpones pasakas pēcdzemdības
Mēs sastādījām kadrus, padarot personāžus kadrā mazvērtīgus salīdzinājumā ar kokiem. Mēs lielākoties izmantojām proporciju 1: 66: 1, jo mēs vēlējāmies klasisku, mūžīgu kadru izmēru, bet arī malu proporcijas papildu augstums ļāva mums ļaut kokiem sietiem virs burtiem. Tas arī norāda uz pasauli, kurā cilvēki vienmēr domā par to, kas viņu teoloģijas ziņā ir virs viņiem.

Mums bija pieticīgs celtnis, neko nedomājot, ka es mēdzu kameru pacelt augstu un lelli cauri mežam. Kamera nonāktu tuvu dažiem rupjiem zariem, un kadra apakšā jums ir Kalebs un viņa tēvs. Bieži vien mežā kamera jūs vai nu velk, vai stumj pa mežu, un, cerams, šķiet, ka tas kaut kādā veidā ir pret jūsu gribu.

The Alexa

Blaschke: Mēs kādu laiku domājām par šo filmu, jo finansējuma saņemšana prasīja četrus gadus, tāpēc bija daudz laika, lai veiktu izpēti un sapņotu par to, ko šī filma jutīs un izskatīsies. Šajā laikā mēs vienmēr domājām, ka tas ir jāfilmē uz filmas, bet, nokļūstot pie tā, ar dzīvniekiem un bērniem un mūsu grafiku, tas nebija iespējams. Robs un es ļoti precīzi atrodamies mūsu pārklājumā un ne tikai nepārtraukti ripojam, bet, kad jūs mēģināt panākt kazu, lai kaut ko izdarītu ar kameru, filma patiesībā nav izvēles iespēja. Svarīgāk ir laist naudu pasaulē, it īpaši komplektus un kostīmus, nekā trešajam ieguvumam no filmas faktūras.

Tāpēc mums nācās fotografēt digitāli, un Alexa ir vienīgā digitālā fotokamera, kuru es varu nogremdēt. Subjektīvi runājot, tai ir palete, kas man patīk, un krāsas un tonalitāte ir daudz mazāk trausla nekā citām kamerām, kuras esmu pārbaudījis. Tas ir ļoti gluds, gandrīz stiklveida vai akrila, kas iezīmē filmas eļļas krāsas izskatu.

Ierobežojumi un pārklājums

Eggers: Es zināju, ka, būdams producents, filmas sākumā sanāksmju nama ainavā nebija nekā ellē, mēs varētu atļauties apavus visiem šiem cilvēkiem. Runa nav tikai par teicienu: “Labi, mēs noformēsim apavus”, jo tas nav labs stāstu stāstījums. Scenārija rakstīšanā man vajadzēja padomāt par to, kā šī aina nevar nopelnīt brīdi, kad mēs vēlamies redzēt plašu kadru no visas kopienas sanāksmju mājā. Tā ka reiz būtu bijis šaušana, pat ja es būtu varējis atļauties kurpes, es to nebūtu šaudījis savādāk, nekā mēs.

Blaschke: Es labprātāk kaut ko pārdomāju vai redzu, kā mēs varam kaut ko destilēt tālāk, nevis veicam paredzētās lietas atšķaidītu versiju. Šeit nonāk mazāk pārklājuma. Mazāk kadru nozīmē, ka mēs redzam mazāk telpas, kas nozīmē, ka mēs apgaismojam mazāk. Es drīzāk uzturētu to, ko mēs turpinām, nekā veidotu aplamu versiju.

Eggers: Es stāvēju uz visas filmas, pēc tam Jarins stājās uz visas filmas, pēc tam mēs sanācām kopā, lai izveidotu ļoti specifisku projektu. Nevienu no mums neinteresē tradicionālais atspoguļojums. Tas ir lielisks rīks rakstnieku vadītiem TV šoviem, taču es domāju, ka ir daudz efektīvāki stāstu stāstīšanas veidi. Komplektētajiem producentiem patiešām bija jāuzticas Jarinam un man, jo mēs principā sagriezāmies kamerā. Mums bija plāns, un mēs pie tā pieturējāmies. Blaschke: Tas ir sava veida iepriekšēja rediģēšana - kadri ar fotoattēliem vienlaikus izpilda dažas dažādas prasības. Katrs šāviens ir papildināts ar vairākām lietām, kas dažādā līmenī atbilst tam, ko mēs darām. Izmantojot kadrus un kameru, lai kaut ko pateiktu par varoni, kā arī radītu noskaņu un vienlaikus sniegtu informāciju par stāstu. Viens piemērs tam ir, kad Viljams (Ralfs Inesons) naktī kapā koksni. Jūs varētu veikt parasto saspringto secību starp visiem šiem koka smalcināšanas ieliktņiem, bet tad jūs naktī apgaismojat visus šos dažādos virzienus. Tas, par ko mēs nolēmām, bija lēns, draudīgs tuvināšanās attēls virs galvas. Viena iestatīšana, un man tā ir spēcīgāka nekā tipiskākā opcija, kas būtu smalka lieta.

Eggers: Kaut kas Jarins un es ļoti ticu tam, ka, lai patiesībā pārvadātu auditoriju, nepietiek ar to, ka sakām, ka tas ir labs kadrs. Runa ir par to, ka katram šīs filmas kadram ir jāatspoguļo mūsu pašu puritāņu bērnības atmiņa un kāda bija mūsu tēva smarža tajā dienā kukurūzas laukā un kāda bija migla kā uz kukurūzas. Tas ir specifiskuma līmenis, kas nepieciešams, lai transportētu auditoriju. Un tieši šeit rodas apsēstība ar detaļām. Autentiskuma labad tas nav tikai autentiskums. Tieši tāpēc [produkcijas dizainers] Kreigs [Lathrop] uzcēla saimniecību un lauku māju, izmantojot tos pašus instrumentus un paņēmienus, kādus viņi būtu izmantojuši 17. gadsimtā.

Interjers ar svecēm

Blaschke: Viena no lietām, ko es mīlēju par [kinematogrāfu] Gordonu Vilisu (“Krusttēvs”, “Annija Halle”), ir tas, ka viņš vairāk domāja par muļķības atmešanu un tikai apņemšanos īstenot idejas. Tas ir tas, uz ko es tiecos, izmantojot nakts interjeru sveču gaismā. Pirmajā īsumā, ko es izdarīju ar Robu, viņš atrada šīs trīskāršās dakts, bišu vaska sveces no Aļaskas un tās, kad es iemācījos strādāt ar svecēm. Es šeit un tur īsumā papildinātu ar elektriskajām gaismām. Šajā filmā es gribēju iet soli tālāk, būt autentiskam periodam un vienkārši ugunij ugunī, un mēs to varējām izdarīt visiem, izņemot vienu šāvienu - krauklis gatavojās brēkt, ja mums būtu iedegts uguns. Viens no maniem iecienītākajiem kadriem ir trīs bērni ar vienu sveci pa vidu. Tā ir simetriska kompozīcija, un tā ir rāmja apakšā, kad viņi cenšas klausīties, kā vecāki cīnās lejā. Es paslēpu dažus tējas lukturus, lai tas nedaudz parādītu gaismu, bet tas būtībā ir viens avots un tikai ļoti vienkārša kompozīcija ar gaismu, kas nokrīt, ejot pa sienu, un tur ir šie tik tikko apgaismotie cilvēki. Tas ir kadrs, kas patiešām iemieso to, uz ko es tiecos uz šo filmu. Es runāju ar Robu, un mēs patiesībā domājam, ka pat “Ragana” ir aizdegta, kad tiek iedegts pārāk daudz sveču. Nākamreiz, kad mēs vēlamies iet vēl tālāk, varbūt novērst vajadzību pēc dziļuma, iet vienkāršāk un redzēt, cik tālu mēs to varam aizvest.

Redaktora piezīme: Šī funkcija tiek piedāvāta sadarbībā ar Arri, vadošo kinofilmu kameru, digitālo starpposma (DI) un apgaismes ierīču dizaineru, ražotāju un izplatītāju. Noklikšķiniet šeit, lai iegūtu vairāk informācijas par Arri produktiem.

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji