Kā Ņujorkas Jaunais indie filmu teātris “Metrogrāfs” plāno kļūt hit

LASĪT VAIRĀK: Ņujorkas Downtown Indie kinoteātris atklāj programmu pirmo sezonu

Ņujorka ir bijusi arthouse teātru uzmanības centrā kopš to pastāvēšanas brīža, taču pēdējos gados ideja par labi ieprogrammētu vietu, kas demonstrē darbu no visas pasaules, ir kļuvusi par izaicinājumu. Tā kā gan neatkarīgās norises vietas, gan multipleksi cīnās pret mājas skatīšanās iespēju uzbrukumu, kinoteātriem jāpieliek grūtāk nekā jebkad agrāk, lai apstiprinātu viņu eksistenci.

Ievadiet Metrogrāfu. Boutique divu ekrānu teātris, kurā ir arī restorāns, grāmatnīca un atpūtas telpa, trešdien oficiāli atver durvis Ludlow ielā 7, Manhetenas centrā, ar daudziem iemesliem apmeklēt. Sākotnējā programmēšana ir kinofila sapnis ar retrospekcijām, ieskaitot Žana Eustačija sēriju un “Welcome to Metrograph: AF”, kas satur filmas sākot no Roberta Bresona “Velns droši vien” līdz Žana Kokteau “Dzejnieka asinis” un Andija Vorhola “Čelsija”. Meitenes. ”Tikai tas parāda Metrogrāfas izcilāko programmētāju, Džeika Perlina (iepriekš BAM filmas kuratore) un Aliza Ma (svaiga no kuratora palīga funkcijas kustīgā attēla muzejā) eklektisko garšu.

Kino (“Vēja vējdzirnavas filma”) un modes dizainera Aleksandra Olča vadībā, kurš no sava apģērbu veikala uzsāka Metrogrāfu uz ielas, Perlains un Ma gatavojas, lai Ņujorkas filmu skatē ieviestu jaunu, vērienīgu klātbūtni. Savienojot retrospekcijas ar pirmajām funkcijām (“Kosmosa programma” tiek atklāta 18. martā), komanda veic derības par apņēmīgu filmu kopienu, lai ilgtermiņā saglabātu savus centienus. Nedēļu pirms teātra oficiālās atklāšanas Indiewire apsēdās kopā ar Olču, Perlinu un Ma Metrogrāfa pārblīvētajos, putekļainajos birojos, kad tā darbinieki zvērēja apspriest teātra potenciālu.

Atzīsimies: laikmetā, kurā dominē mājas skatīšanās, kā jūs pamatojat kinoteātra atvēršanu '>

JP: Tāpēc mēs vēlējāmies dubultot pieredzi, izmantojot gan 35 mm, gan DCP. Mēs esam izveidojuši visu šo telpu, kurā notiek sociāla mijiedarbība - kafejnīcu, restorānu. Kad esat izkāpis no mājas, mēs vēlamies, lai jūs justos kā ērti. Es domāju, ka mēs esam to ļoti centušies. Mūsdienās daudzās kinoteātros demonstrētās filmas ir tikai neliels pārspīlējums par to, ko mājās varat iegūt televīzijā. Mēs vēlamies sniegt jums kaut ko tādu, ko nevar atkārtot mājās.

Vai ir kādi precedenti, kas iedvesmoja šo pieeju?

JP: Mēs guvām daudz iedvesmas no kinematogrāfiem visā pasaulē. Kad es pirmo reizi devos uz Lisabonu un redzēju, ko viņi tur dara, es vienkārši domāju, ka tas ir milzīgi. Teātri bija ērtāki nekā jebkur citur, kur es jebkad esmu bijis, taču viņi veica Phillipe Garrel retrospektīvu. Tur bija vieta, kur dienu pavadīt arī ērti. Es vienmēr mīlēšu sacīkšu rituālu, lai iegūtu picas šķēli piecu minūšu laikā, kas jums ir starp divām filmām. Tomēr tam nav jābūt tādam - tas var būt nedaudz vienkāršāk.

AM: Šī vienādojuma biti un gabali pastāv visur, bet mēs tos saliekam vienādojumā, kas līdz šim nav pastāvējis. Man kinematogrāfijas pieredze noteikti ir tas, uz ko mēs smeļamies.

AO: Es meklēju iedvesmu no vietām, kuras vairs nepastāv. Auga šeit, Bekmana teātris, Plaza teātris un tagad, diemžēl, Ziegfield teātris. Tā bija teātra kā sevis īpašas vietas ideja. Mēs cenšamies atgriezt šo burvību atpakaļ pieredzē.

JP: Šīs bija vietas, kuras es apmeklēju pusaudžu gados pirms to slēgšanas. Katru dienu mainīgajās filmās un redzot, kā tās visas sader kopā, bija kaut kas patiešām maģisks. 8. ielas Playhouse patiešām bija vieta, kur es pirmo reizi iekļuvu kino, un tur es redzētu savu pirmo trofeju, savu pirmo Fellini. Bleecker Street bija diezgan nopietns, riskants sīkums, pat ja es toreiz to nesapratu. Bet bija pārliecība, ka auditorija to satiks. Arī tā mēs jūtamies. Mēs zinām, ka auditorija sagaidīs mūs. Mēs nevēlamies uzņemties dažus riskus.

AO: Tā kā es esmu filmas veidotājs, šai vietai ir ciešas attiecības ar filmu veidotāju kopienu, ne tikai filmu skatītāju kopienu. Tas nosaka signālu šeit notiekošajam. Tātad tādi režisori kā Noa Baumbach faktiski mums veic dubultās filmas seansus. Režisori ir ļoti daļa no tā, kas notiek šeit. Tā ir ļoti īpaša ideja. Tas ir romantisks priekšstats par veco filmu studiju - tieši šeit mēs saņēmām sava restorāna nosaukumu Komisārs. Mēs vēlamies, lai šeit valda atmosfēra, kurā cilvēki faktiski veido filmas, kam vajadzētu satraukt mūsu auditoriju.

Alamo Drafthouse ir slavena ar pārtikas, alkohola un filmu apvienošanu vienā iepakojumā. Bet jūs šīs sastāvdaļas atdalāt.

AM: Mēs nevēlamies mazināt nevienu no šīm pieredzēm.

AO: Es domāju, ka mūsu vienīgā ideja ir tāda, ka šī ir vieta, kuru varat apmeklēt, kur šeit var atrast daudz iemeslu - programmēšana, lietas, kuras varat darīt pirms un pēc filmas, un lietas, kuras varat darīt, ja jūs filmu neredzēšu. Vietas identitāti nosaka visas aizraujošās lietas, kas notiek. Tā pati par sevi ir atšķirīga ideja.

Kāds, jūsuprāt, ir lielākais ieņēmumu veicinātājs?

klusā vietā fandango

AO: Es domāju, ka viņi vienlīdz barojas viens ar otru, kas ir tā lielākā daļa. Džeika un Alīza programmu prestižs ienes auditoriju. Pēc tam mēs vēlamies apkalpot šo auditoriju daudzos dažādos veidos. Pieredze piesaistīs auditoriju, kas reaģēs uz programmēšanu. Tātad mēs to redzam kā pilnīgi simbiotiskas attiecības.

Bet kā no šī vienādojuma tiks nopelnīts visvairāk naudas?

AO: Kad mēs rādījām skaitļus, tas faktiski ir vienāds. Tas ir tas, kas tajā ir interesants. Mēs to proporcionāli, proporcionāli numurējot, izmērījām dažādās telpas daļas tādā veidā, kas rada vienādus ieņēmumus. Tas, kā mēs uz to skatāmies, noteiktā skaitā cilvēku nokļūst ēkā. Ņemot vērā divu teātru lielumu, matemātika darbojas no turienes.

JP: Tas darbojas arī, pamatojoties uz noteikta veida programmēšanu, kas tiek aktivizēta uz visiem cilindriem. Mēs varam veikt nedēļu ilgus braucienus un retrospekcijas. Kad mēs veidojām prognozes par to, kā mēs iedomājāmies auditoriju apmeklēt un iegādāties biļetes, mēs rēķinājāmies ar dažām auditorijām, kas ierodas ik pēc pāris nedēļām, jo ​​viņi vienkārši vēlas redzēt pirmās kārtas filmas, kas viņām patīk. Bet mēs ņemam vērā arī to auditorijas locekli, kurš katru dienu vēlas ierasties retrospekcijā. Mēs atrodam veidus, kā apkalpot abus šos cilvēkus.

Ko mēs varam uzzināt par jūsu jūtām, pamatojoties uz jūsu apkopoto sēriju “Welcome to Metrograph”? Piemēram, tur nav pārstāvēts daudz Holivudas …

JP: Nu, mēs līdz šim esam gājuši tikai no A līdz F. Konkrēti par Holivudas lietām, mums jau bija šī saruna. Sērijas pamatā ir viena filma uz vienu režisoru. Tātad kuru Hovardu Vanagu jūs rādāt? Kurš Džons Fords? Klasiskā Holivudas situācija ir smaga.

AM: Tas ir diezgan mazohistisks vingrinājums. Mums vajadzēja dažus noteikumus. Jūs redzēsit dažus. “Pulkstenis” jau ir tur.

Kā jūs definējat dalījumu starp auditorijas locekļiem, kuri jau ir jūsu komandā, un tiem, kas jums jāpārvar? Piemēram, jūs sākat ar Jean Eustache retrospekciju. Cik lielai auditorijai par to ir jābūt sajūsmā, lai sērija darbotos?

AO: Es labprāt gribētu, lai cilvēki saka: “Es nezinu, kas notiek šovakar Metrogrāfā, bet iesim.” Paralēli tam es domāju, ka cilvēkiem gribas teikt: “Tas ir interesanti.” Tas ir tas, kas aizraujoši šajā dienā un laikmetā, kur faktiski var kaut ko skatīties datorā.

JP: Eustache sērijas ietvaros mēs mēģinājām to risināt. Ir daži cilvēki, kuri zina darbu. Ir citi cilvēki, kuri neko nav redzējuši. Mēs rādām “Māte un prostitūta” piecas vai sešas reizes. Tātad, ja jūs vēlaties iegremdēt pirkstu sērijā, mēs to darīsim pieejamu vēl vienu.

Kādus izaicinājumus jūs paredzat, pieliekot tik daudz pūļu, lai parādītu filmas filmā '> AM: Visi mūsu restaurācijas nosaukumi sērijā 'Vecs un uzlabots' ir par filmu. Visas filmas “Welcome to Metrograph” filmas ir skatāmas.

negodīgi viens cgi rakstzīmes

JP: Mums nekad neiztrūks lietas, kuras ir vērts parādīt filmās.

AM: Mēs vēlamies strādāt pie holistiskas programmēšanas saistībā ar restaurācijām, kuras mēs varam būt gandarīti, gan par to pirmatskaņošanu Metrograph.

JP: Mēs domājam par izdruku iegādi, ko mēs jau esam izdarījuši, un iesaistāmies iepriekšējā posmā ar arhīva palīdzību un sakām: “Mēs vēlamies sadarboties ar jums šajā jautājumā.” Tas ir kaut kas tāds, ko Aliza šobrīd veic starptautiskā mērogā. . Jūs vairs nevarat piezvanīt studijai un pateikt: “Ei, es gribu parādīt“ Džonijs ģitāra ”uz 35 mm,” un tas tiek parādīts pa pastu.

AM: Bet mēs rādām “Johnny Guitar” uz 35 mm. Tagad vienkārši ir jānovirza cits ceļš. Programmēšanas procesā ir iesaistīts arheoloģiskais izrakums, kas iepriekš nebija eksistē, bet tas rada pieredzi gan mums, gan auditorijai.

Kāda ir pirmās palaišanas programmēšanas domāšana '>

JP: Mēs esam tajā pilnībā iegrimuši.

Vai šeit ir lielāka luga?

JP: Kosmoss. Mēs vēlamies parādīt filmas kosmosā.

AO: Viens solis vienlaicīgi.

JP: Mēs jau sākam sakarus ar arhīviem un izplatītājiem, domājot par interesantiem veidiem, kā prezentēt savas filmas. Mums ir grāmatnīca, un mums jau ir daži plāni izdošanas pusē. Maikls Koreskis, mūsu redakcijas direktors, ir pasūtījis darbu. Mūsu pirmais kalendārs būs ne tikai filmu grafiks; tajā patiesībā būs esejas. Starp divām sērijām būs jauns Molly Haskell skaņdarbs. Mēs iespiežam Metrograph zīmogu citām filmkultūras jomām, ne tikai dodamies filmēties.

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji