Intervija: kinematogrāfs Emanuels Lubezki sarunā ar “The Revenant”, strādā ar Terrence Malick, izslēdz Ego un vēl daudz ko citu

Kinematogrāfa pacelšanās Emanuels “; Kaza ”; Ļubžeki mājsaimniecības vārdam (vai segvārdam) var izsekot gan viņa satriecošajam darbam vairāk nekā 30 gadu karjeras laikā, bet arī aizraujošajiem stāstījumiem katra projekta aizkulisēs. Vispirms atskan čuksti tam, kas notiek ar konkrētu komplektu - visam dabiskajam apgaismojumam! Nošauts vienā nesadalītā uzņemšanā! Iestatiet pilnībā telpā ar vienu rakstzīmi! - un tad ātri no turienes gaidīšana notiek tieši tā, kā ellē Lubezki spēs novilkt varoņdarbu.

Neticami ir tas, cik maz kļūdu ir izraisījis Lubezki nepārtrauktais tehnoloģiju un stāstu virzītājspēks. Vairāk nekā sešu filmu mūža sadarbība ar režisoru Alfonso Kuarons ir nostiprinājis intīmo stilu apvienojumā ar tehnisko veiklību, sākot ar “;Tikai ar savu partneri”; līdz 2013. gadam Huescar uzvarētāju “;Smagums. ”; Šis mērķis ir tikai palielinājies viņa partnerattiecībās ar Terrence Malick un Alejandro González Iñárritu, abi šie režisori ir ieguvuši ’; izcilākie darbi.

LASĪT VAIRĀK: Elpu aizraujošs supergrāfs svin kinematogrāfa Emanuela Lubezki darbu



Lubezki ir iecienīts šomēnes, lai saņemtu savu trešo Oskaru pēc tik daudziem gadiem “;The Revenant, ”; bet viņš pa to laiku vairs nedarbojās. Pārtraukumā no reklāmas uzņemšanas - puse Losandželosā, puse Meksikā - mēs ar slaveno DP saņēmām tālruni, lai pārrunātu viņa pēdējo gadu virpuļvētru, Malika vizuālo virzienu savām jaunākajām filmām, digitālā tehnoloģija un vēl daudz vairāk.

Vai esat ieguvis iespēju pārdomāt pēdējos vairākus gadus, Oskara balvas un visus?
Nē, es domāju, ka tas mani piemeklēja kā cunami. Es kopā ar Alejandro strādāju četrus gadus bez pārtraukuma, un mēs īsti neesam sēdējuši un runājuši par to, kā jūtamies par visu šo. Tas ir ļoti dīvaini, jo šīs filmas joprojām tiek rādītas teātros un tiek atvērtas dažādās valstīs. Es esmu ļoti priecīgs, ka auditorija iegūst iespēju viņus redzēt, bet iespēja vēl nav radusies, lai redzētu viņus ar objektivitāti. Skatoties filmas, es tik tikko spēju tām sekot, jo es skatos uz visām mazajām lietām, kas nav gluži pareizas.

Sadaļā Revenant, ”; vai bija kāds neliels priekšmets vai papildinājums, kas izrādījās būtisks iestudējumam?
Man liels filmas satricinājums bija tas, ka es kopā ar Alejandro biju pieņēmusi lēmumu fotografēt un tikai ar digitālo kameru palīdzību filmēt ļoti mazas filmas daļas - krēslas vai nakts ainas. Par pārsteigumu, kad mēs ar aktieriem sākām veikt atrašanās vietas testus, mēs daudz vairāk priecājāmies par digitālajām kamerām. Viņi ļāva mums fotografēt ar ļoti vāju apgaismojumu un padarīt filmu ieskaujošāku, kas bija mūsu galvenais mērķis. Tāpēc sagatavošanās laikā mēs nosūtījām visu filmu atpakaļ. To ir viegli pateikt, bet pusmūža filmas veidotājam, kurš daudzus gadu desmitus izmanto filmu, tas bija sava veida šoks, pēkšņi sakot: “Jūs zināt? Digitāls ir labāks mūsu filmai. ”

Kā jūs un Alejandro veidojāt filmas tēmas un atšķirīgos viedokļus?
Pirms izgatavošanas mēs neveicām nevienu scenāriju - Alejandro tie patiesībā nepatīk. Viņa vēlamā metodika ir atkārtot. Studija bija ļoti laipna, ļaujot Alejandro to darīt vietnē 'The Revenant', ”; jo ģenerālmēģinājumi parasti neattiecas uz to, kam jūs tērējat naudu. Tā mēģinājumu laikā mēs izveidojām šīs sarežģītās ainas, piemēram, filmas atvēršanu, kurā mēs parādām Visumu, un uzstādām visus galvenos varoņus un to, kā viņi uzvedas. Lauva [nardo DiCaprio] meklē savu dēlu; kažokādu noņēmēji mēģina aizskriet līdz laivai; Toms HardijsVaronis mēģina ietaupīt kažokādas, jo tas atspoguļo viņa nopelnīto naudu. Un tad jūs saprotat, ka indiāņu karotāji meklē sava priekšnieka meitu.

LASĪT VAIRĀK: Leonardo DiCaprio atkārtojas kopā ar “The Revenant” līdzautoru Marku L. Smitu par “Conquest”

Nesen runājot ar Džeku Fisku, viņš, šķiet, ir cilvēks, kurš palīdzēs pārvarēt problēmu neatkarīgi no viņa amata nosaukuma. Kā jūs domājat sadarboties?
Kad jūs fotografējat filmu, es domāju, ka vislabākais ir pilnīga visu sadarbība. Bet tas, cik daudz sadarbības saņemat no cilvēkiem, ir atkarīgs no tā, cik daudz jūs to meklējat. Alejandro ļoti vēlas to meklēt: viņš patiešām vēlas kādu, piemēram, Džeku, kurš runātu ne tikai par produkcijas dizainu, bet arī par šo holistisko filmas globālo redzējumu. Viņš stāsta par kinematogrāfiju, gaismu, performanci, vēsturi. Viņš dara kaut ko tādu, ko nekad neesmu redzējis citu ražošanas dizaineru darījumos, kas visur ceļo ar viņa kameru. Un, ieraugot vietu, viņš man parāda gaismas pētījumu, kā šī vieta parādās dažādos dienas laikos. Tas ir gandrīz kā viņš filmē.

Tas pats ar Alejandro un tas pats ar manu kameru komandu. Patīk Rejs Garsija, mans galvenais rokturis, viņš ir viens no lielākajiem līdzstrādniekiem, ar kuru es jebkad esmu strādājis. Kad viņš ir tur kopā ar mani sniegā, viņš ne tikai rūpējas par mani, lai es nekristu upē un nemirtu, bet viņš arī ļoti labi sacenšas Leo izpildījumu un kameras kustību. Tad, kad jūs veidojat tāda darba atmosfēru, mēs varam piedalīties ar vislabāko sadarbības sajūtu. Es esmu strādājis ar režisoriem, kuri nevēlas jebkādu sadarbību no jebkura, un šīs filmas nekad pilnībā neapmierina. Jūs saprotat, ka viens cilvēks nevar izveidot filmu. Tas nenozīmē, ka režisors nav autors, bet tas nav vienas personas amats.

Jūs pieminējāt vecuma stresu, kad filmējat “The Revenant”; kā jūs tagad skatāties kaut ko līdzīgu savam pirmajam Alejandro sludinājumam, kurš pagāja krietni virs parastā darba laika?
Ziniet, es nedomāju, ka man pietiktu enerģijas, lai izdarītu pirmo komerciālo, ko darīju kopā ar Alejandro. Tas bija 42 stundas taisni, un tas savā ziņā bija disciplīnas trūkums. Mums trūka fokusa, mēs tikai mācījāmies. Tāda kā mūziķu grupa, kas mēģina spēlēt hard rock, bet ģitāras joprojām nebija noskaņotas, bundziniekam ir mazliet mazāks temps. Tas neizklausījās kā pareiza grupa. [smejas]

Interesanta karjeras maiņa notika starp “; neveiksmīgu notikumu sēriju ”; un “; Jaunā pasaule, ”; kad devāties no viena no lielākajiem apgaismojuma paketes uz visvieglāko. Kas tas tāds bija?
Es teiktu: ja es izmantoju daudz gaismas, man tās bija vajadzīgas. Tāpat kā inženierim, kurš tika pieņemts darbā tilta būvēšanai, ja tiltam ir nepieciešams daudz betona, man vajag daudz betona. [“; Neveiksmīgu notikumu sērija ”;] tas bija vajadzīgs, jo komplekti bija masīvi! Es nekad neesmu redzējis tik lielus komplektus. Es neprojektēju komplektus, es piedalījos krāsu izvēlē un visu komplektu ideju izvēlē, taču, kad producenti, režisors un producentu dizaineris pieņēma lēmumu, un tad viņi mani nolēma uzņemt filmu, protams, jūs gatavojaties vajag daudz gaismas! Pretējā gadījumā viņi izskatīsies briesmīgi.

Es nekad negribēju izmantot tik daudz gaismas. Man nepatīk iznīcināt nevienu tādu ierakstu. Es esmu tikpat laimīgs, veidojot tādu intīmu filmu kā “;Un arī tava mamma”; ar nelielu apkalpi, rokas, bez apgaismojuma Meksikas piekrastē. Bet es nebūtu to filmu izdarījis citādi. Ja Alfonso teiktu: “Čivo, mums ir jāraida daudz gaismas,” es būtu sacījis, “; es neesmu tam piemērots inženieris. ”Tāpēc tas nav bijis mans lēmums. Es esmu strādājis ar režisora ​​un citu filmu veidotāju lēmumu.

Vai ir minēti piemēri tam, ko jūs dēvējat par “Burbanka filmu” ” ;?

Es labprāt vēlreiz izdarītu Burbanka, lielas studijas lietu, bet tas ir pats - jūs uzbūvējat visus šos lielos komplektus, un, ja jūs par to īsti nedomājat, nav jēgas. Dažreiz jūs to nožēlojat vēlāk. Viņi sabojā komplektus, jūs redzat milzīgu saplākšņa daudzumu, kas sakrauts ārpus skaņas signāla, un jūs domājat: “Vai mēs to nevarētu darīt citādi?” Bet tas ir tas, kas tas ir.

Kāda bija jūsu pieredze, piemēram, par putnu būru ”; ar Maiku Nikolu? Tas atklāšanas šāviens bija, Es iedomājos, lieliska prakse kaut kam, piemēram, “; Birdman. ”;
Tas bija neticami. Tas bija viens no manas dzīves akcentiem, un [Maiks Nikols] bija brīnišķīgs cilvēks. Man viņu ļoti pietrūkst. Tas, ko viņš man iemācīja, bija vairāk saistīts ar mīlestību pret amatniecību un aktieriem. Šis pirmais kadrs, manuprāt, bija viņa ideja, un tajā laikā tas izklausījās pilnīgi nenormāli. Bet pamazām mēs veidojām scenārijus, un es domāju, ka tas notika ar LAIKA ZIŅAS ka mēs iepriekš pārbaudījām dažādus kadrus. Bet jūs zināt, ka tas bija ļoti sarežģīti, jo digitālā tehnoloģija nebija tāda pati kā tagad. Tas bija trīs vai četri šāvieni, kas bija sašūti kopā, un kustības bija ļoti sarežģītas - ātrumam bija jābūt vienādam no viena šāviena uz otru, un apgaismojumam bija jāsakrīt. Tas bija ļoti grūts.

Un tad es biju ļoti apbēdināts, jo viņi tam uzlika kredītus! Bet tā ir interesanta lieta - tas ievaino manu un tehniķu ego. Bet, ja jūs par to domājat, lielisks režisors rīkojas šādi. Lielisks režisors iznīcinās pats savu kadru neatkarīgi no tā grūtībām, ja tas sajauc filmas tempu. Citādi tam nav pamata pastāvēt.

Kādas jūtas un pieeju jūs izmantojat ar mūsdienu filmām kopā ar Terrensu Maliku, piemēram, “Lūgums brīnumam”, ”; “; Kausu bruņinieks, ”; viņa Teksasas komplekts - vai to joprojām sauc par " bezsvara ” ;?
To agrāk sauca, bet es nezinu galīgo nosaukumu. Šīs divas pēdējās filmas ar Maliku ļoti, ļoti atšķīrās no visa, ko esmu darījis iepriekš. Es tās abas filmas darīju jau sen. Es tos nošāvu, un tad es izdarīju “; Birdman ”; “;Pēdējās dienas tuksnesī, ”; un pēc tam " The Revenant. ”; Tā tas notika jau sen. Viena no galvenajām atšķirībām bija tā, ka Terijs nevēlējās, lai es lasītu skriptu. Viņš gribēja, lai es tuvojos filmām pilnīgi svaigā veidā, nonāktu pie komplektiem un mēģinātu izdomāt, kā es šauju. Tādā veidā fotoaparāts būtu nejaušs un neizmēģināts, vairāk kā atmiņa.

Dodoties no LA uz Ostinu, es jutos sajūsmā, ka nākamajā dienā dodos uz darbu. Tas bija neticami aizraujoši nezināt, ko mēs darīsim, bet zinot, ka mēs vēlamies atrast kaut ko lielisku. Es nezināju, kas ir varoņi un kā tie ir saistīti. Tomēr jūs sākat fotografēt, un jūs sākat saprast viņu savienojumus un viņu stāstu loka. Tas bija gandrīz kā skatoties filmu, kad jūs to filmējāt. Bija brīnišķīgi, ka varējām improvizēt un bezbailīgi, jo es zināju, ka, ja kaut kas nedarbojas, Terijs to negrasās izmantot.

Tāpēc katru dienu jums bija jāparādās, lai komplektētu ar katru aprīkojumu varētu vajadzība uz rokas.
Ah, bet tā vietā, lai būtu viss, tam, ko es izdarīju, nebija nekā. Labāk bija būt pazemīgiem un nest minimumu. Man bija tikai viena kamera, viens objektīvs un pēc tam viena kamera un viens objektīvs Steadicam. Kad mēs nonācām nepatikšanās, teiksim, aktieris ieiet istabā stūrī, kas tumsā ir pilnībā aizklāta, es vai nu es gribētu aktieriem pārvietoties, vai arī es sagrieztu kameru, kamēr viņi joprojām uzstājas, un gaidīšu, kamēr viņi ieies atkal gaisma. Vai varbūt mazliet nošaujiet ēnā un pēc tam nošaujiet tos, kas iznāk. Tas bija tas, ko jūs darīsit dokumentālā filmā, diezgan daudz, bet tā vietā, lai mēģinātu parādīt darbību ļoti objektīvā veidā, tas ir par notikušā emociju, būtisko galveno atmiņu, tveršanu. Dokumentālā filmā jūs vēlaties noķert visu; šajā mēs gribējām palaist garām lielāko daļu no tā.

Arī Flashbacks jūtas atšķirīgi. In “; Kausu bruņinieks, ”; atmiņas ir sasniegušas punktu, kurā tās tiek filmētas ar GoPro, tāpēc jūs fotografējat ar vienu.
Tas ir vēl viens gadījums, kad mēs savā tehnikā esam bezbailīgi. Mums nav rūp visu šo dažādo tehnoloģiju sajaukšana, tāpēc mēs varam izmantot GoPros un ļaut aktieriem darboties daudz ainu. Mēs iedevām GoPro Kristians Bāls uz šīs filmas, un viņš ar to uzņēma brīnišķīgu B-Roll.

Vai ir kādas DP, kuru darbs jūs pēdējā laikā ir iespaidojis?
Tik daudz. Es vienmēr sekoju Rodrigo PrietoEs domāju, ka viņš ir viens no lielākajiem kinematogrāfistiem. Es mīlu Aleksis Zabe, viņš ir meksikāņu kinematogrāfs, kurš ir paveicis neticamu darbu, un es ļoti ceru uz viņa nākamo filmu. Visi mūsu meistari, Kalebs Deskanels, Džons Tolls, Rodžers Deakins. Un daudzām ārzemju filmām, kuras saņem Kinoakadēmijas balvas, ir patiešām lieliska kinematogrāfija.

LASĪT VAIRĀK: Intervija: Rodžers Deakins sarunā ar “Sicario”, partnerību ar Denisu Villeneuve, “Blade Runner 2”, Digital Vs. Filma un vairāk

sundance filma 2016

Vai jūs vispār gribētu strādāt VR?
Tas ir interesanti, ko jūs sakāt, jo mēs gatavojamies sākt nelielu VR projektu. Šobrīd mēs testējam dažādas kameras, tādas lietas kā šī. Bet mēs esam ļoti tuvu maza projekta sākšanai un esam ļoti satraukti. Es nevaru pateikt pārāk daudz, jo mēs to gatavojamies filmēt, bet man patīk formāts, jo gramatiku vēl neviens nav izgudrojis. Tas ir tāpat kā ierašanās filmās, kad Brāļi Lumière bija šaušana. Joprojām ir viss, ar ko eksperimentēt, jo veids, kā šobrīd tiek parādīts VR, ir ļoti primitīvs. Ir aizraujoši spēt ne tikai pastāstīt stāstu, bet arī virzīt tehnoloģiju uz priekšu.

Kā tu atskaties uz “; Ali, ”; ņemot vērā, ka strādājāt ar pirmajām digitālajām kamerām tirgū?
Digitālā tehnoloģija, kuru mēs izmantojām Maikls Manns bija ļoti primitīvs. Maikls pārgāja digitālā režīmā, kad tas vēl bija ļoti - tas, iespējams, nebija gatavs. Ar “; gatavs ”; Es domāju, ka šodien cilvēki ir iegremdēti filmā un aizmirst, ka tā ir digitāla, taču, kad mēs to izmantojām, izmantojot filmu Ali ”; ļoti ātri var just, ka bija savādāk. Kameras bija zemas izšķirtspējas, četru joslu attēli ar visu veidu video problēmām. Bet Maikls redzēja kaut ko digitālu, ko viņš nevarēja nokļūt filmā, un viņš gribēja, lai varētu to paust. Tas bija digitālo pirmsākumu sākums, un tagad daudz filmu sajauc digitālo un filmu līdz vietai, kurā pat filmas veidotājam ir grūti atcerēties, kas bija kas.

“; The Revenant ”; ir teātros tagad.

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji