Intervija: Kriss Smits un Sāra Cena, kas veidoti Amerikā, viņu “Amerikāņu filmā”



INTERVIJA: Kriss Smits un Sāra Cena, kas ražoti Amerikā, viņu '' American Movie ''



Autors: Eimija Gudmena




Kriss Smits, Sāra Cena, un Marks Borčards ir saspringtā grafikā. Oktobra vidū viņi ielidoja Manhetenā reibinošās, vienu mēnesi ilgas, divdesmit pilsētas reklāmas tūres pašā sākumā, lai reklamētu “Amerikāņu filma, ”Dokumentālais portrets, kas šogad ieguva Dokumentālo filmu žūrijas galveno balvu Sundance filmu festivāls, kur Sony Pictures Classics iegādājās filmu kaut kur no USD 750 000 līdz kautrīgam no viena miljona dolāru.

“American Movie” ir režisora ​​Krisa Smita otrā filma. Pirmā, satriecoši nomācošā stāstījuma filma ar nosaukumu “Amerikāņu darbs, ”Arī pirmizrādi piedzīvoja Sundance un kritiski labi uzņēma, taču nesaņēma ne naudu, ne publicitāti, ko tagad rādīs“ American Movie ”. Pieticīgajā dokumentālās preses tūres laikā indieWIRE satvēra intervijas ar režisoru Smitu un producentu Price, kā arī ar tēmu “American Movie” un vienīgo Marku Borchardtu (vakardienas indieWIRE profilēts).

Tā kā Smits ir režisējis divas filmas, kuru nosaukumā ir vārds “amerikāņu”, mēs varam pamatoti uzskatīt, ka viņam ir kādas īpašas idejas par savu valsti. Abas filmas atspoguļo viedokli par amerikāņu dzīvi, kuru mūsu izklaides industrija parasti ignorē; filmas ir zemākas vidējās klases jauno vīriešu portreti, kas dzīvo Vidusrietumos (kur Kriss ir dzimis, audzis un šobrīd dzīvo) un cīnās ar drūmo ikdienas dzīvi. Mūsu intervijā Smits un producents Price apspriež savu oriģinālo amerikāņu filmu par amerikāņu oriģinālu Marku Borchardtu.

indieWIRE: Ko visi jums jautā šajā reklāmas ekskursijā?

Kriss Smits: Kā mēs satikāmies, kā tas bija, piemēram, Marka un viņa ģimenes filmēšana, um ... kas notiek ar “Ziemeļrietumu, ”Cik lentu ir“Kovens”Vai Marks ir pārdevis? Jūs tos dzirdat tik bieži, ja es godīgi domāju, ka es bloķēju šos jautājumus.

iW: Vai daudzi cilvēki jums ir jautājuši, vai, jūsuprāt, filma ir līdzjūtīga?

Smits: Mēs to nesaņemam, bet tas ir patīkami, jo parasti tas notiek ar Marku un Maiku. Mēs varam to risināt, un viņi var to risināt. Es domāju, ka tad, kad cilvēki tos tiešām redz klātienē, ir patīkami ļaut viņiem runāt pašiem. Šī ir bijusi jaukākā lieta šajā preses ekskursijā: tas nav tas, ka mēs ceļā runājam par viņiem, kamēr viņi vēl atrodas Milvoki. Viņi faktiski ir ceļā kopā ar mums.

iW: Ko jūs domājat par šo jautājumu?

Smits: Tas ir smalks jautājums. Jūs zināt, mēs nekad nebūtu pavadījuši četrus gadus filmas veidošanā, kas, mūsuprāt, bija pazemojoša. Mēs kļuvām par draugiem ar Marku un viņa ģimeni, un mēs sākām projektu un turpinājām to, jo mums ir cieņa pret viņiem. Ne tikai Markam kā filmas veidotājam, bet arī Markam un viņa ģimenei un draugiem kā pieklājīgiem cilvēkiem, kas bija pilnīgi īsti cilvēki, pilnīgi godīgi un atvērti mums. Ja kāds ir tik atvērts un sirsnīgs, es neredzu, kā jūs varētu viņu uzlūkot tikai tāpēc, ka viņi ir tādi, kādi viņi ir. Bet ir daži cilvēki, kuriem vienkārši ir tāda attieksme, ka Marks nāk no zemākas vidusšķiras fona un viņš kaut kā nav tik saprātīgs kā viņi. Es nezinu, kas tas ir, jo domāju, ka Marks ir viens no radošākajiem, oriģinālākajiem un inteliģentākajiem cilvēkiem, ar kuriem esmu ticies savā dzīvē. Viņš vienkārši izdara šķelšanos, viņš nemēģina atšķaidīt lietas ar aizmugures motīviem un neviens cits filmā.

Tas ir kaut kas, ko jūs vairs tik daudz neredzat, it īpaši cilvēki ir atvērti un godīgi kameru priekšā. Visi tik ļoti apzinās savu izskatu, un Marks un viņa draugi un ģimene vienkārši nesniedz sūdu. Lielākā daļa no viņiem nezina, kas “Pulp fantastika”Ir un nevarēja par to mazāk rūpēties. Cilvēki filmā ienes bagāžu, un es domāju, ka varētu būt kāds elements, kas jūtas apdraudēts no šī puiša, kurš vienkārši saka: “Izdrāz visu. Es tikai sekošu savam sapnim un mēģināšu pieturēties pie šī sapņa, pirms es nomiršu, ”nozīmē veikt kaut kādu sūdīgu darbu, iemest dvieli un doties līdz brīdim, kad viņš aiziet pensijā.

Sāra Cena: Šāda veida reakcija ir diezgan reta. Lielākā daļa cilvēku uz filmu reaģē tā, kā mēs cerējām. Viņus iedvesmo Marks, viņi mīl Maiku, un viņi iznāk no filmas sajūtot, kā pazīst šos cilvēkus, sakņojoties Markam. Viņi vēlas uzzināt, kā klājas “Coven”, kā “Northwestern”…

Burt Reynolds trumpis

Smits: Viņi rindojas pirkt viņa lentes. Pat pēc tam, kad viņi ir redzējuši “Coven”, viņi joprojām pērk lenti, lai viņu atbalstītu. Tas ir pastiprinājums, ko mēs galvenokārt iegūstam, un tas ir iepriecinoši.

Cena: Kad cilvēki jūt, ka tas ir pazemojošs, tā rada vilšanos, jo man šķiet, ka viņi to vienkārši nesaņēma. Jebkura iemesla dēļ - spriežot par grāmatu pēc tās vāka vai idejas, ka, ja dokumentālā filmā ir humors, tai jābūt pazemojošai, tai kādam jocīgi. Pretstatā smiekliem, jo ​​šie puiši ir smieklīgi.

iW: Divi dokumentāli portreti, par kuriem, manuprāt, tika pārmests, ka viņi piekāpjas viņu tēmām, ir “Kruīzs” un “Drupa”. Katra no šīm filmām ir ekscentriska cilvēka portrets. Kā jūs veidojat filmu par nepiederošu cilvēku, neizturas pret viņu kā pret būru? Kā jūs sākumā domājāt par atbildību par sava priekšmeta Marka ierāmēšanu?

Smits: Filmējot filmu, mēs redzētu, kā attīstās sižeta līnijas, attiecības, kas bija svarīgas starp Marku un Maiku, vai Marku un viņa tēvoci, vai Marku un viņa māti, un Marka centieni pabeigt filmu, kā arī viņa personīgā dzīve, kad tā gāja. . Filmējot, jūs redzat, kā veidojas šīs interešu jomas, bet tajā pašā laikā jūs patiešām vienkārši cenšaties visu iemūžināt. Tas tiešām nāk pie rediģēšanas procesa, kur mums tas centās mēģināt padarīt to tikpat godīgu un godīgu, cik mēs spējām, tam, ko mēs piedzīvojām divu gadu laikā, kad to filmējām. Es domāju, ka galvenais pārbaudījums bija parādīt to Markam, pirms mēs to aizslēdzām, un pajautāju, vai viņš jūtas ērti ar filmu un vai ir kaut kas, ko viņš vēlas mainīt, mēs to būtu mainījuši. Savā ziņā Marks bija pēdējais filmas samazinājums.

iW: Vai jūs domājat, ka dokumentālists, kurš veido portretu, ir atbildīgs par objekta iekļaušanu gala griezumā?

Smits: Nē, es to nedaru. Tieši tā mēs gribējām to darīt, bet es to nedomāju. Es domāju, ka atbildība šajā gadījumā radās rediģēšanas procesā, mēģinot radīt kaut ko godīgu un reprezentatīvu divus gadus un kas cilvēkiem nesniedza nepatiesus iespaidus par to, kāds tas patiesībā bija.

iW: Ko jūs redzat Markā? Viņi saka, ka katrs portrets ir pašportrets…

Smits: Es domāju, ka Markā jūs redzat jebkura neatkarīga režisora ​​cīņas, kurš strādā bez jebkādas filmu veidotāju kopienas atbalsta. Neviens tur negaidīja Marka Borharda filmu. Ar Marku tas ir ļoti vientuļš ceļš, pa kuru viņš brauc. Viņš veidoja “Coven” ar nolūku to pabeigt, ievietot video un pārdot šo žanra žurnālu aizmugurē, lai ļautu viņam izveidot “Northwestern”. Tā kā pat pēc “American Job”, kaut arī cilvēki nebija zinot mūsu durvis, lai ieguldītu filmā “American Movie”, viņi joprojām uzmanīja, ko mēs darām tālāk.

iW: Es teicu Markam, ka daudz neatkarīgu filmu veidotāju interesējas par “American Movie”, jo viņš iestājas par viņu cīņu, un viņš man teica, ka viņam nepatīk šī ideja un viņš pats to nesaista.

Smits: Filma nav tik daudz par filmas veidošanu, cik runa ir par Marku un viņa dzīvi un attiecībām. Ja filma notiktu pēc neatkarīgas filmas, tā būtu bijusi ļoti vērsta uz filmu, taču tas vairāk attiecās uz Marka attiecībām ar māti un tēvoci un Maiks Ščans un viņa bērni. Vienkārši notika šī neatkarīgo filmu veidošanas līnija, taču tā uz to nepaļāvās, un nebūtu svarīgi, vai viņš darītu nojaukšanas derbijus vai kaut ko citu. Tā nebija filma par filmu veidošanu.

Cena: Jūs varētu teikt, ka viņa cīņai ir līdzības ar noteikta veida neatkarīgu filmu veidotāju. Tas ir tik milzīgs atslēgas vārds. Jums ir neatkarīgi filmu veidotāji, kuriem ir nauda, ​​resursi, draugi, kameras, neatkarīgi no tā. Viņa tips atrodas tuksnesī, tikai to darot pats. Tas ir noteikta veida neatkarīgs režisors. Viņa cīņa ļoti atšķiras no daudzu cilvēku cīņas, jo es neredzu daudz cilvēku, kas dzīvo vecāku pagrabā kopā ar bērniem un maksā IRS atpakaļ. Viņa cīņa ir ar to, ka esi pilngadīgs un uzņemas šos pienākumus, tomēr nepamet domu, ka viss, ko viņš patiešām vēlas darīt, ir filma.

iW: Tas tik labi izdevās Sundance auditorijai, un, protams, lielu daļu auditorijas veido neatkarīgi filmu veidotāji. Vai līdz šim esat priecājies par nespeciālistu reakciju?

Smits: Jauka lieta, beidzot ceļojot ar filmu un dodoties uz Čikāgu un Ņūorleānu un Denveru, ir tā, ka jūs atradīsit daudz normālu cilvēku, kuri nāk pie mums un saka: “Es mīlu šo filmu. Es ar to saistījos tik daudzos līmeņos, ”un viņi ir normāli, strādnieki. Viņi ir cilvēki no dažādām vidēm, un tas viņus aizkustināja nevis tāpēc, ka viņi ir filmas veidotāji, bet gan cīņu dēļ, kuras Marks ir pārdzīvojis, un sapņu dēļ, kas viņam ir. Daudziem cilvēkiem dzīvē ir kāds sapnis, un, ja jūs viņiem jautājat: “Vai jūs darāt to, ko vēlaties darīt?”, Daudzreiz viņi to nedara. “Ja nauda nebūtu problēma un jūs varētu darīt jebko, ko vēlaties, vai jūs strādājat tur, kur strādājat?” Ir reti, ja jūs atrodat cilvēku, kurš teiktu “jā”. Marks dara to, ko vēlas darīt. Viņam ir jāuzņemas neregulārs darbs. Kad es viņu satiku, viņš joprojām piegādāja Wall Street Journal no diviem līdz septiņiem rītā, lai viņš dienas laikā varētu strādāt pie savas filmas, un to viņš arī gribēja darīt. Viņš to izvirzīja par prioritāti, kurā, manuprāt, daudzi cilvēki, kurus esmu satikusi viņu divdesmitajos vai trīsdesmito gadu vidū, saka: “Nu, es to daru tikai uz laiku, līdz es atgriezīšos pie tā, ko patiešām gribu darīt . ”

iW: Vai jūs redzat stāstu par Amerikas sapni kā komēdiju vai traģēdiju?

Smits: Es domāju, ka par American Dream ir kaut kas skaists un romantisks, un tas ir tas, kas mani interesē. Tam ir elementi visam - ir sirdspuksti un tīrs prieks. Pastāv šī Amerikas sapņa mitoloģija, ka ikviens var pacelties, ja jums ir smags darbs, apņēmība vai pat tikai laba ideja un kāda muļķīga veiksme. Jūs varat mainīt savu dzīvi 24 stundu laikā, tēlaini izsakoties, jūs jebkurā brīdī varat pārņemt kontroli pār savu dzīvi un mainīt virzienu.

iW: Vai jūs domājat, ka Marka stāsts ir komisks vai traģisks?

Smits: Tam ir visu elementi. Kad viņš spert soli atpakaļ un dažreiz pats par sevi pasmieties par mūsu filmu, jūs abus elementus saņemat vienā elpā - smejaties iekšā ...

Cena: Jebkura cilvēka dzīvē ir gan komēdija, gan traģēdija. Abi šie faktori viņa dzīvē, bet, ja no Marka ir jāiemācās viena no mācībām, tad runa ir par celšanos nākamajā dienā un sākšanu no jauna, nekad nepadoties. Tas ir gan komiski, gan traģiski, un jums ir jābūt humora izjūtai un jāspēlē ar perforatoriem. Jūs varētu notriekt, bet jūs varat nokļūt arī tur, kurp dodaties, un es nedomāju, ka kāds ir guvis panākumus, ja neveicat pāris trāpījumus.

Smits: Un tagad viņš ceļo pa valsti un rezervē savu filmu Landmark Theatres. Jūs man sakāt, vai tas ir komiski vai traģiski.

iW: Abām jūsu filmām nosaukumā ir vārds “amerikānis”; abi ir par puišiem no vienas vietas ekonomiski un ģeogrāfiski. Vai vidējās paaudzes vidējās klases dzīve jums ir īpaši amerikāņu?

Smits: Nē nav īsti. Es balstīju “American Job” uz žurnālu, kuru Randijs Rasels rakstīja un izdeva 1987. gadā. To sauca par “American Job”, un tas bija žurnāls, vai arī zine, tie Xeroxed žurnāli. Tas bija diezgan plaši izplatīts - ieslodzītajiem un ikvienam citam, kurš to pasūtīja -, un tas bija diezgan labi zināms cilvēku sabiedrībā, kuri lasīja šāda veida lietas. Tas bija stāstu krājums par minimālās algas darbiem ASV filmā “American Job”. Es centos atjaunot atmosfēru, kas raksturīga tajā žurnālā redzamajiem rakstiem. “Amerikāņu filma” nav tikai stāsts par filmu veidošanu vai darbiem, ko veic Marks. Tieši šī kopiena pastāv - ģimene un radinieki - no kurienes viņš nāk. Un tas ir par amerikāņu sapņa veikšanu. Tātad abas filmas aptver dažādus amerikāņu dzīves aspektus. Ja es būtu domājis par citu nosaukumu “American Movie”, es to būtu izmantojis. Es nemēģinu izteikt milzīgus komentārus par Ameriku.

iW: Marks un Randijs, “Amerikāņu Ījaba” varonis, daudzējādā ziņā atgādina viens otru, bet Marka aizraušanās ar filmu ir gandrīz pretstats Randija vaļīgajai emocionālajai dzīvei. Vai jūsu prātā ir tematiska saikne starp Marku un Randiju?

Smits: Es gribēju darīt kaut ko atšķirīgu no “American Job” ar “American Movie”. “American Job” mēs atdalījām visu individualitāti no Randy, lai padarītu viņu par ikvienu, kurš veic šos darbus. Es redzu, ka Marks un Randijs dažos veidos ir saistīti, bet es jūtu, ka “American Job” atstāj jūs tukšuma sajūtu, un “American Movie” ir iedvesmojoša. Runa ir par jūsu sapņu turpināšanu, kamēr “American Job” nozīmē tik ļoti sist sistēmu, ka to pat nav vērts mēģināt.

iW: Jūsu pirmā filma bija spēlfilma, un šī ir dokumentālā filma. Vai jums patika dokumentālās filmas tapšanas process? Vai jūs kādreiz veidosit vēl vienu dokumentālo filmu?

Smits: Tā bija lieliska pieredze, bet es nebūtu ieinteresēts atkal gatavot dokumentālo filmu, jo jūs zaudējat izpratni par savu personīgo dzīvi. Šāda veida dokumentālās filmas uzņemšana prasa tik daudz laika un pūļu. Mēs būtībā filmējām gandrīz bez pārtraukuma divu gadu, ko mēs filmējām, pēdējo gadu. Šajā laikā reti redzējām draugus un ģimenes locekļus. Tad rediģēšana bija ārkārtīgi laikietilpīga, un tagad, kopš filma ir tapusi, četrus mēnešus pavadījām Ņujorkā, mums ir divu mēnešu preses tūre. Jūsu dzīve ir diezgan daudz aizkavēta.

iW: Tikai dokumentālai filmai?

Smits: Varbūt tas ir par jebko. Bet tas, kā mēs veidojām šo dokumentālo filmu, bija ārkārtīgi daudz laika. Esmu bijis ārpus kontakta ar ģimeni un draugiem vairāk nekā es vēlētos.

Cena: Tas ir atšķirīgs dzīvesveids. Jūs dzīvojat, ēdat un elpojat šo lietu, un redzamā gala nav. Jūs nevarat teikt: “Ak, tuvojas Ziemassvētki, un es varu plānot. . . ”

Smits: Tāpēc, ka jums ir jāfilmē Ziemassvētki.

iW: Sony Pictures Classics šo filmu iespiež diezgan smagi, neparasti grūti dokumentālai filmai.

riks un mirstīgais s3 ep9

Smits: Es domāju, ka šai filmai ir stāstījuma elementi, ar kuriem cilvēki savienojas, un ka auditorija to uzskatīja par izklaidējošu un smieklīgu, un tie ir tirgojami atribūti jebkurai filmai. Pastāv potenciāls, ka tas varētu pāriet uz lielāku auditoriju, jo pastāv mārketinga leņķis, lai piesaistītu cilvēkus auditorijai: humors un šausmas. Ja jūs veidojat smieklīgāko filmu valstī par 2000 USD, neatkarīgi no tā, vai tā ir dokumentālā filma vai stāstījums, cilvēki gribēs redzēt šo filmu, un tas pats attiecas uz šausmām. Humors un šausmas ir universāli jēdzieni, un es domāju, ka tā ir liela daļa no iemesla, kāpēc filma tika iegādāta.

Cena: Arī cilvēkiem patīk labi stāsti par pamēģi. Atkal un atkal cilvēki mīl redzēt, kā kāds kaut kas mainās. Un tas ir reāli.

iW: Kāds bija jūsu šaušanas grafiks?

ted bundy trailer Zac efron

Smits: Divus gadus mēs filmējām un aptuveni divus gadus rediģējām. Otro gadu mēs filmējām gandrīz katru nedēļas dienu. Marks bija uzstājīgs, lai pabeigtu “Coven” vairāk nekā deviņus mēnešus, un viņš strādāja katru dienu. Kad viņš nestrādāja pie savas filmas, viņš devās uz savu darbu kapsētā.

iW: Kāds bija jūsu rediģēšanas process?

Smits: Mums bija virkne cilvēku, kas palīdzēja rediģēt, bet būtībā tas bija kā tagu komandas rediģēšana. Viens cilvēks strādātu divpadsmit stundas, un tad es ieietu pulksten desmitos vai vienpadsmitos naktī un strādātu divpadsmit stundas. Mums bija trīs asociētie redaktori, trīs galvenie redaktori, Sāra daudz strādāja pie tā. Mums vajadzēja iegūt tik milzīgu kadru daudzumu līdz divām stundām.

iW: Kurā rediģēšanas procesa laikā jūs sapratāt, ka jums ir laba filma?

Smits: To ir grūti pateikt. Mums bija jāsaņem izgriezums, lai parādītu puisi, kurš mums aizdeva Avid uz vienu mēnesi, lai mēģinātu viņu pārliecināt, ka projekts ir vērts dot mums Avid ilgāku laiku. Mums joprojām ir Avid pēc divarpus gadiem, jo ​​viņš mīlēja filmu. Kad salikām šo griezumu, mēs jutāmies, ka mums ir filma, bet tā nebija tā filma, kuru mēs gribējām. Mums tas joprojām bija precīzi jānoregulē, lai tas būtu taisnīgs un precīzs.

iW: Kā jūs to finansējāt?

Smits: Mums ikdienā pietrūka naudas un filmu. Mēs nevarējām attīstīt savu filmu tikai četrus mēnešus pēc fotografēšanas pabeigšanas. Lielākā daļa neatkarīgās filmu kopienas cilvēku meklē filmas, kuras, viņuprāt, būs teatralizētas un nopelnīs naudu, un tradicionāli viņi neredz dokumentālās filmas kā teātra filmas. Bet mēs saņēmām finansējumu no Džims Makkejs un Maikls Stipe, kuriem ir uzņēmums ar nosaukumu C-Hundred Film Corp. Viņi redzēja kadrus agri. Bija vēl viens uzņēmums, kuru sauca Civilās bildes; viņi mūs iepazīstināja Džons Pīrsons “American Job” laikā un turpināja mūs atbalstīt ne tikai ar naudu, bet arī ar iespējām un savienojumiem. Abi šie uzņēmumi nav korporācijas; viņi ir mūsu draugi. Mēs esam Bluemark Productions, lai ko tas arī nozīmētu.

Cena: Viņi deva mums ieguldījumu naudu. Pēc tam bija kredītkartes, kuras tika maksimāli izmantotas, un mēs strādājām pie “Lielais'...

Smits: Es fotografēju loterijas reklāmas, no visām lietām. Mēs paveicām jebkāda veida darbu, kas ilga neilgu laiku, bet šajos divos gados atalgoja ļoti labi.

iW: Ir lieliski, ka varējāt atļauties filmēties. Runājot par digitālajām revolūcijām, šajās dienās ir reti redzēt dokumentālās filmas par filmām.

Smits: Es īsti nezinu, kā filmēt tikai ar video, tikai dīvaini, un savādi, ka mums tolaik bija labāka pieeja kinokamerai nekā jebkura veida videokamerai. Sistēma, kas man bija ērti ar “American Job”, jau bija pieejama, tāpēc es filmēju “American Movie” ar tieši tādu pašu tehnisko aprīkojumu. Vēl svarīgāk ir tas, ka es jutu, ka filma ir piemērotāka priekšmetam. Šis ir stāsts par kino un Marka pārliecību un aizraušanos ar filmām, un, komponējot filmas, es centos parādīt to, ko uzskatu par Marka talantu. Likās negodīgi to tulkot video. Marks un Maiks videoklipos var izskatīties kā kādas personas mājas filmas; filma piešķir attēlam derīgumu, uzskatot, ka redzamie cilvēki varētu būt svarīgi.

Es domāju, ka vissvarīgākais ir tas, ka šaušana uz filmu piespieda mūs rediģēt, kamēr mēs gājām. Filmai ir maģiska kvalitāte, jo, fotografējot, jūs zināt, cik tā ir dārga, un tā papildina visas lietas dramaturģiju. Izmantojot video, jūs varat kļūt slinks, jo jums nav jāpieņem tik smagi lēmumi. Jūs varat nošaut visu. Kad mēs sākām, Marks mums teica, ka viņa filmas “Ziemeļrietumu” uzņemšana prasīs tikai sešus mēnešus. Mēs domājām, ka mēs galu galā neizmantojam vairāk nekā 100 filmu ruļļu. Mēs filmējām “American Job” uz 35 filmu ruļļiem, un uz to mēs balstījāmies uz “American Movie”, un tagad es saprotu, ka dokumentālajām filmām tā ir smieklīga ideja. Mums beidzās ar 440 filmu ruļļiem jeb 70 filmu stundām, un es godīgi domāju, ka, ja mēs būtu filmējuši video, mums būtu beigušās vismaz 200 stundas. Tas rediģēšanas procesa laikā mums būtu izmaksājis tik daudz vairāk laika un naudas. Rezultāts ir tāds, ka es mīlu filmu un mīlu filmu. Man tas ir vienkārši jautri, un es biju ieinteresēts izveidot teatralizētu dokumentālo filmu, tāpēc es gribēju kaut ko tādu, kas labi izskatās teātros. Tas nenozīmē, ka es nekad nefilmēju video.

iW: Kas jums to visu filmu uzdāvināja?

Smits: Man ledusskapī no “American Job” bija palikuši desmit rullīši, bet mēs būtībā to pirkām. Jebkura nauda, ​​ko ieguvām šajos divos gados, aizgāja filmēšanai.

iW: Kāds bija brīdis, kad sapratāt, ka plānojat pārdot filmu?

Smits: Tas bija sirreāli. Pēc tam, kad biju paveicis amerikāņu darbu un tik ilgi strādājis pie šī, es nekad nedomāju, ka pienāks diena, kad nopelnīšu naudu darot kaut ko, kas man patika.

[Pārbaudiet interviju ar Marku Borchardtu vietnē: http://www.indiewire.com/people/int_Borchardt_Mark_991103.html]

[Sekojiet līdzi filmas veidotājiem un “American Movie” dalībniekiem viņu vietnē: http://www.americanmovie.com]

[Amy Goodman pēdējais raksts indieWIRE bija dokumentālo filmu kopsavilkums 1999. gada Sundance filmu festivālā. Pašlaik viņa ceļo Taizemē.]



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji