Intervija: Martins Makdonahs par filmu “Pillowman”, “Septiņi psihopāti” un Sema Rokvela ģēnijs

Viens no diskutablākajiem un atzinīgākajiem 1990. gadu dramaturgiem, Martins Makdonags - vīrietis aiz skatuves trāpa, piemēram, “Leenānas skaistuma karaliene, ''Inišmora leitnants' un 'Pillowman”- guva vienlīdzīgus panākumus, kad pārcēlās uz filmām. Viņš ieguva Oskaru par savu pirmo īsfilmu “Seši šāvēji, ”Un dažus gadus vēlāk uzrakstīja un režisēja jautru, dvēselisku melnu komēdiju“Brigē, ”Kas kļuva par nopietnu hītu festivāla apritē un nopelnīja viņam Oskara nomināciju par scenāriju.



Šogad viņš atgriezās ekrānos ar turpinājumu “Septiņi psihopāti, ”Krāšņs, krāšņs stāstu sajaukums, kurā iesaistīti Holivudas scenāristi, slepkavas, slepkavīgi gangsteri, atriebīgi kvekeri, slepkavas skrējienā un vēl daudz kas cits. Filma tika atvērta ASV oktobrī, bet uz ASV ekrāniem nonāk šonedēļ. Mums bija jārunā ar Makdonagu BFI Londonas filmu festivāls oktobrī un iedziļinājās savā pārejā no teātra uz filmu, “Septiņu psihopātu” ģenēze Sems Rokvels, un filmas mūzika. Pārbaudiet visu interviju zemāk.

Aptuveni savas karjeras desmit gadu laikā strādājāt teātrī, bet vai filma vienmēr bija beigu spēle?
Tā kā bērns, tā vienmēr bija mana pirmā mīlestība. Es iekritu teātrī, jo man likās, ka man tas veicas labi, un es turējos pie tā paša iemesla dēļ. Lai arī visu šo periodu es mēģināju rakstīt filmas, bet tās neiznāca tik labi, kā lugas, tāpēc bija vairāk jēgas pieturēties pie teātra. Turklāt es zināju, ka man jābūt spējīgam viņus vadīt, saglabāt kaut kādu māksliniecisko integritāti.

Jūs nekad neesat režisējis savas skatuves lugas, vai ne?
Jā, man nekad nav. Izmantojot skatuves lugu, viņi nevar nogriezt vārdu, jūs varat būt mēģinājumos katru dienu, jūs to uzvedat, jūs uzvedat arī režisoru, dramaturga vadība ir gandrīz bezgalīga, tāpēc jums ir šī kontrole pār gatavo produkts. Bet filmās jūs esat zemākā dzīves forma. Tā bija puse no režijas darba, neļaujot kādam citam ienākt un to izdrāzt. Un tad otra puse ir iemācīties, kā ellē jūs to faktiski darāt, kas ir vēl viena tējkanna zivju.

Vai kādreiz bija ne no jums, ne no citiem cilvēkiem interese par jūsu lugu pielāgošanu filmām?
Jau no pirmās dienas man bija pārliecība, ka tam nekad nevajadzētu notikt. Es domāju, ka tas kādreiz tiek darīts tikai naudas dēļ, parasti tie ir šausmīgi, un parasti tas vispirms liek lugai izskatīties sūdam, kā tas, iespējams, arī notika. Un es domāju, ka, ja jūs rakstāt lugu, tai vajadzētu būt pašas spēlei, un jūs nekad nedarīsit labu, ja vien nezināt, ka tas nav filmas plāns, jūs nedarbosities pareizi , un stāsts ir taisnība. Tāpēc es jutu, ka tas ir godprātīgāk teikt, ka šie stāsti tiks stāstīti tikai tajā lodziņā, tajā telpā. Un šajā ziņā jūs varat tos padarīt diezgan kinematogrāfiskus, es vienmēr gribēju uz skatuves ienest pēc iespējas vairāk kino.

labākie kosmosa šovi

Jā, sevišķi “Pillowman” bija ļoti kinematogrāfiska.
Jā, [režisors] Džons vārna bija diezgan liela daļa no tā. Tas ir tikpat kinematogrāfiski, kā jūs varētu nokļūt uz skatuves. Bet pat to es negribētu padarīt par filmu, kaut arī tā ir vistuvākā iespējamā. Tas ir līdzīgs “Septiņi psihopātiSavā ziņā stāsti stāstu ietvaros.

Es grasījos teikt, ka viņi savā ziņā jūtas kā pavadoņi. Vai viņi tika rakstīti vienlaikus?
'PillowmanEs rakstīju 1994., 1995. gadā. Un tā nenotika uz skatuves līdz… 2002. gadam. “Septiņi psihopāti” nāca daudz vēlāk. “Brigē”, Iespējams, bija trešais skripts, ko es uzrakstīju, un šis bija ceturtais.

Vai jūs vienmēr būtu domājis, ka “Brige” ir jūsu pirmā filma? Vai arī tas varēja būt aizgājis agrāk?
Man bija “Brigē” un tas [“Septiņi psihopāti”], kas bija gatavs doties, un tas jutās pārāk liels, kinematogrāfisks un iesaistīja pārāk daudz skaņdarbu, par kuriem man kā pirmajai filmas veidotājai nebija pamata. . Tā kā “Brige” bija gandrīz kā skatuves spēle pilsētā, tikai trīs varoņi tērzēja un staigāja apkārt. Tātad tas jutās pārāk liels, ņemot vērā ģeogrāfisko stāvokli un rakstzīmju skaitu, kā arī atvašu un automašīnu pakaļdzīšanos. Bet pēc “Briges” tapšanas es jutu, ka man ir pietiekami daudz kino, lai izdarītu lēcienu.

Vai tad tas bija lielākais izaicinājums? Lielāka darbības joma?
Jā, tikai tas, kā veikt pakaļdzīšanos, šāvienu, kā ar zibspuldzēm pateikt stāstu, kas lec apkārt. Kā pastāstīt stāstu ar attēliem, jo ​​tāpat kā Toms gaida stāsts, šajos gabalos gandrīz nav dialoga, tas viss tiek darīts caur attēliem.

Riks un mirstīgais ep 3

Vai bija kādas filmas, kuras jūs skatījāties īpaši ietekmes ziņā?
ES domāju 'Mednieka nakts”Man vienmēr ir bijis kā atskaites punkts, un tas, iespējams, parāda sevi Harijs Dīns Stantons stāsts. Gandrīz par daudz. Dažreiz jūs redzat mūzikas videoklipus, kas ir tikko izlauzti, bez jebkāda veida apstiprināšanas, filmu, kuru viņi ir iemīlējuši. Tāpēc es negribēju to darīt, bet varbūt tomēr izdarīju. Tom Waits aizkulišu stāstam… Es mīlu filmas noir lietas, tāpēc droši vien ir detaļas no vecās RKO filmu noirs tur. Bet nekas konkrēts.

Es domāju, ka tā jūtas kā savs zvērs, filma.
Tam vajadzēja būt kaut kā savvaļas veidam. “Brige” ir senatnīgs filmas mazais lodziņš, un tam vajadzēja būt sava veida garīgajam un bonkerim. Psihopātiska.

Filmas Mārtins [Kolīna Farrela varonis] sākas ar neko citu, kā tikai nosaukums. Vai ar tevi bija tas pats?
Tieši tā. Quaker psihopātu stāsts man bija kā atsevišķs stāsts, sākot no “Pillowman” rakstīšanas laikiem. Bet tas ir viss, kas man bija, nosaukums un vēlme uzrakstīt filmu ar nosaukumu “Septiņi psihopāti”, bet neveidot to. par vardarbību un ieročiem. Tā burtiski bija trešā aina, ko es uzrakstīju, kad viņi atrodas jumta joslā un runā par tāda veida filmu, kādu viņš vēlas. Un tas it kā paplašinājās no turienes.

Cik tad jūsu process ir uz ekrāna?
Taisnīga summa. Noteikti līdz tam brīdim, kad es nokļuvu pusceļā, kad viņi brauc prom uz tuksnesi, pat scenārijā es domāju: “Kāpēc viņi nevar tikai sarunāties visu atlikušo filmu?” Tāpēc šajā ziņā jā , šie meta aspekti netika uzspiesti, viņi tikai sāka parādīties no tā pamatiem. Bet tajā pašā laikā es negribēju iegūt tik meta, ka tas nebija gudrs vai smieklīgs. Tās bija lielākās bailes būt smērētam, būt gudrākam par savu auditoriju. Tā bija šī ideja, lai pēc iespējas gudri un dzīvespriecīgi izietu šo līniju.

Jūs jau iepriekš esat strādājis ar dažiem aktieriem - Kristoferu Valkenu un Somu Rokvelu filmā “A Behanding At Spokane”, Maikls Štālbargs un Zeljko Ivaneks par “Spilvencilvēks” Brodvejā. Vai jūs rakstījāt, domājot par aktieriem?
Nē, es nekad tā nedaru. Varbūt man bija Sems RokvelsRakstot Biliju, man galvā skan balss, jo es vienmēr esmu gribējis ar viņu sadarboties.

pārslīdēja 1. sezona

Viņam bija paredzēts būt Brodvejas skrējienā “Pillowman”, vai ne?
Jā, viņš ieradās to aplūkot šeit, Cottesloe, un es par to dzirdēju pēc fakta. Tāpēc es tikos ar viņu Nacionālajā izlasē un biju mazliet lasījis, bet viņš bija apņēmies kaut ko citu un nevarēja to paveikt. Maikls Štālbargs nekā spēlēja to pašu daļu, un bija fantastiski. Bet jā, es domāju, ka Sems varbūt ir savas paaudzes labākais aktieris un noteikti arī visvairāk nepietiekami novērtētais. Tāpēc es vienmēr gribēju strādāt ar viņu. Bet, izņemot to, nekas nebija īsti pielāgots, un pēc cilvēku atdošanas nekas īsti nemainījās. Pat ar Kolinu daļa nebija rakstīta īru valodā, taču viņa dialogam nevajadzēja daudz izmaiņu.

Kolina personāžu sauc Mārtins, viņš ir rakstnieks ... cik tas ir pašportrets?
Ir grādi. Visa ideja par to, ka gribas kaut ko mierīgāku un mīlošāku, nekā to liek domāt nosaukums. Bet man nekad nav bijis rakstnieku bloķēšanas, es nekad neesmu bijis Holivudas sistēmas dalībnieks, un es nekad neesmu vajadzīgs vai uztraucos par rakstīšanu. Tātad šie aspekti ir izveidoti.

Jūs pieminējāt šāda veida vēlmi pēc pacifisma, un filma savā ziņā jutās tā, it kā jūs atvadītos no dažiem citiem, jūsu darba ārējiem, vardarbīgajiem aspektiem. Vai tas bija apzināts?
Pacifisms noteikti ir apzināta lieta. Atvadoties no vardarbības… varbūt zemapziņas. Kaut arī nākamajā filmā ir apskatīta vardarbības nomalē esošā filma, tajā nav nekādas vardarbības. Tātad, jā, savā ziņā esmu priecīgs, ka ar to esmu ticis galā. Bet tajā pašā laikā tajā vienmēr ir kaut kas ļoti dramatisks, un tas var virzīt stāstu, un it īpaši uz skatuves, tas var būt acis atvērts un ļoti aizraujošs. Tāpēc es jums neko nevarēju apsolīt.

Tomēr vardarbība nekad nejūtas bezjēdzīga.
Jā, es vienmēr esmu vēlējies, lai tas būtu sāpīgi, patiesi, neglīti un bez atlīdzības.

Attīstoties, es gribēju pajautāt par mūziku, jo šeit to ir daudz vairāk nekā pēdējā filmā. Jums ir pāris dziesmas The Walkmen, kuras ir manas iecienītākās.
Tiešām? Šķiet, ka neviens viņus nepazīst. Es vienmēr tos pieminu, un, šķiet, neviens to nedara. Bet jā, es izmantoju “Brendiju Aleksandru” kokaīna ainā “Brigē” un divus ierakstus šeit. Un es viņus arī mazliet pazīstu, pirms dažām nedēļām es tos redzēju Ostinā, un viņi ir labi puiši. Un es mēģināju pieturēties pie dažiem citiem stilīgiem mūsdienu brāļiem amerikāņiem, piemēram, Brāļi Felice, un Brieža ērce.

Vai jūs rakstāt dziesmas scenārijā?
Nav rakstīts, nē. Bet The Walkmen, šī pirmā dziesma, kad Andžela sadzirdēja, man bija galvā, ka tā tur būs jau no agra sākuma. Un tad parasti manā iPod ir skaņu celiņš ar apmēram 25 dziesmām, kas ir filmas, kas tiek demonstrēta, skaņu celiņš. Un vairums no viņiem to nedara, bet daži no viņiem to izdarīja, daži no modernākiem. Bet divi no vecākiem PP Arnolds, “Pirmais griezums ir visdziļākais” un “Dažādas bungas” Linda Ronstadt un Akmens pones, viņi pat nebija tajā sākotnējā sarakstā, bet tās bija dziesmas, kuras man jau sen patika, un es mēģināju tās rediģēt, un tās vienkārši šķita tik nesakarīgas, ka lieliski palīdzēja šīm ainām.

labākais aktieris oscar 2015

Attīstoties no filmas, jūsu brāļa [“The Guard” režisoram Džonam Maiklam Makdonam] nesen bija zināmi panākumi. Vai jūs abi rādāt viens otram savus skriptus?
Nē, mēs reti parādām viens otra darbus. Bet es lasīju “Sargs, ”Jo, manuprāt, viņš gribēja, lai es to sasniedzu Brendans [Gleesons] ātrāk nekā parasti kanāli. Un es viņam to parādīju, jo man bija jautājums, kuru gribēju uzdot pēdējā brīdī. Bet mēs abi esam ļoti augstprātīgi attiecībā uz mūsu rakstīto, un tāpēc mums nav vajadzīgs viens otra ieguldījums vai apstiprinājums labā un mīlošā veidā. Bet es esmu ļoti priecīgs par “The Guard” panākumiem, jo ​​viņš ilgi gaidīja, viņš sāka rakstīt pirms manis, tāpēc ilgi bija jāgaida režisora ​​debija. Viņam ir daudz kustībā, viņš ir gatavs apmēram astoņiem skriptiem, viņš šauj “Golgāta' tieši tagad.

Jūsu nākamā filma, kas, cerams, ir ierindota “Trīs reklāmas stendi ārpus Ebbing, Misūri štatā”. Bet vai pēc “Brigē” jūs saņemat citus piedāvājumus? Citu cilvēku scenāriji tieši studijas koncertiem?
Ja ir, tad šie piedāvājumi man nekad neienāk, jo es vienmēr darīšu savas lietas, un es to nedarīšu ļoti bieži, tāpēc mani aģenti zina, ka mani pat nemierina ar to.

Tagad ļoti daudzi filmu veidotāji pāriet uz TV. Vai jūs kādreiz to apsvērtu?
Es nedomāju, ka tā, ka man būtu jāraksta katra epizode, lai justos tā, it kā tā būtu mana, un es nedomāju, ka varētu to izdarīt. Es to cienu, tādas lietas kā “Stieple. ”Bet pat filma prasa divus gadus jūsu laika, un seriāls, kas, cerams, izdosies, ir septiņi gadi, un es neesmu pārliecināts, ka kādam mākslas darbam ir vajadzīgs tik daudz laika.



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji