Intervija: Tims Burtons sarunājas ar “lielām acīm”, “digitāli iet”, “satraucošais” process “Alise Brīnumzemē” un vairāk

Tims Burtons ir guvis ļoti labus panākumus, lai viegli identificējamu zīmogu uzliktu vairākiem augsta profila studijas projektiem. Un ar labu iemeslu. Viņa 3D “Alise brīnumzemē”Visā pasaulē nopelnījis vairāk nekā miljardu dolāru un pat domājams, ka tādi flopi kāMurgs pirms Ziemassvetkiem”(Kuru viņš nepiešķīra, bet viņa vārds ir virs nosaukuma) ir izrādījušies komerciāli leģendāri. Bet ar “Lielas acis, Burtons pirmo reizi 20 gadu laikā atgriežas maza mēroga neatkarīgā filmu veidošanā pēc 1994. gada “Eds Vuds. ”Tāpat kā“ Eds Vuds ”,“ Lielas acis ”ir patiess stāsts, un viņš atkal sadarbojās ar scenāristiem Lerijs Karaszewskis un Skots Aleksandrs, šoreiz lai pastāstītu Margaretas Keānes stāstu (Eimija Adams), kura vīrs Valters (Kristofs Valss) paņēma kredītus savām slavenajām un pasakaini populārajām gleznām. Mums ar Burtonu bija jāsēž, lai pārrunātu, kas viņu piesaista projektam, viņa pāreju uz digitālo, kāpēc “Alisei Brīnumzemē” bija “traucē” radīt, kas notika nepareiziTumšās ēnas' un kur 'Beetlejuice 2' ir tagad.



john mcenroe: pilnības valstībā

Pārsteidzošais Burtons, sēžot pie viņa, lai sarunātos ar viņu, ir tas, cik viņš ir īsts mākslinieks. Ne tādā nozīmē, ka viņš ir redzētājs (bet arī viņš tāds ir); tieši tādā veidā, ka viņš vairāk līdzinās smalkam māksliniekam, kuru vairāk vada emocijas, nevis tehniskas vai tematiskas rūpes. Vienā brīdī mēs viņam pajautājām, kāpēc tikai divas no viņa filmām tika uzņemtas anamorfā platekrānā, un viņš cīnījās, lai atbildētu uz jebkāda veida tehniskiem līdzekļiem. Burtonam filmas ir vairāk par sajūta nekā jebkas cits, ko noteikti var pateikt, noskatoties “Lielas acis”.

Tātad tam nevajadzēja būt pirmajai atkārtotai sarunai ar Leriju un Skotu; jums vajadzēja rīkoties “Ripley’s Believe It Or Not?”. Kā viņu rakstīšana runā ar jums un kāds bija “Ripley”?
Lieta par Skotu un Leriju, un viņi ir rakstījuši daudz lietu, taču viņu priekšrocība ir tā, ka viņi lieliski prot atrast šos cilvēkus, kas patiesībā ir savādāki nekā izdomāti. Un arī tas, kas nav līdzīgs “Edam Vudam”, ir šāds jautājums: kas ir labs un kas slikts? Un tikai mākslas process neatkarīgi no tā, ko jūs darāt, filma vai glezna; Eds Vuds domāja:9. plāns”, Iespējams, bija“Zvaigžņu kari”Un Keāni domāja, ka viņi veido Monu Lizu. Es saprotu šo aizraušanos. Es to nesauktu par kļūdainu, bet tas notiek tieši tad, kad jūs pieliekat savu sirdi un dvēseli; Man arī tas ir noticis, jo tieši tāpēc es uz to esmu pievērsies - kritiķi to ienīst, cilvēki to mīl, kritiķi to mīl, cilvēki to ienīst.

Šķiet, ka tas attiecas arī uz mākslinieku, kurš atzīts par noteiktu stilu un kurš nolemj mainīt kursu, kas, šķiet, ir tas, ko jūs šeit darāt. Vai tā bija apelācijas daļa?
Es par to nedomāju, bet, veidojot kaut ko tādu, kāds atrodaties savā pasaulē. Jūs nedomājat, ak, tas būs paredzēts šai auditorijai. Jūs to darāt tikai tāpēc, ka to jūtat un vēlaties to darīt. Tātad visas šāda veida lietas ir gan “Ed Wood”, gan arī šajā. Un arī ar “Ripley” bija līdzīga veida entuziasms. Riplija varonim bija tāds entuziasms, kāds ir Edam Vudam un ka Valteram; šāda veida kļūdaina entuziasms. Tātad šāda veida lietas mani uzrunā, un es patiešām varu darīt tikai lietas, kuras es patiešām saprotu.

Šī ir pirmā mazā filma, kuru pēc laika esat paveicis. Vai šī pieredze pamudināja jūs radoši stimulēt?
Jā. Noteikti. Ja godīgi, tas bija reāls spiediens. Viņam asinis plūst - mēģina padarīt Vankūveru līdzīgu Sanfrancisko un jautā: “Cik šī kauss maksā? Vai mēs to varam izdarīt? Vai mēs to varam atļauties? ”Jūs iekļūstat tur, un man paveicās ar visiem - gan apkalpi, gan cast, jo viņiem tas patika. Jūs, iespējams, esat apmeklējis šos lielos komplektus. Tas vienkārši izskatās pēc vaska muzeja. Vai cilvēki pārvietojas? Vai šeit kaut kas notiek? Tāpēc iegūt šo enerģiju bija kaut kas ļoti īpašs. Un tas man palīdzēs pat tad, ja es veidošu studijas filmu, tikai lai saglabātu šo garu rindā un uzturētu to.

Pēdējā filma bija “Dark Shadows”, kas tika uzskatīta par kaut ko neveiksmīgu. Kāda bija jūsu pieredze šajā jautājumā?
Nu tas bija dīvains tonis. Tā kā es uzaugu šajā izrādē, un dīvainā lieta, ka tai bija sekojis kults, bet patiesībā bija diezgan slikta. Tam bija visdīvainākais tonis. Es vienmēr atradu toņu, kaut arī tas bija nāvējoši nopietns, diezgan komisks. Un jūsu jūtas vienmēr iznāk. Tāpēc es vienmēr zināju, ka tā ir bīstama teritorija, jo es centos notvert toni, tomēr tonis ir smieklīgs.

Parker Jason statam

Jūs bijāt slaveni cīnījušies ar Prince dziesmām “Betmens”, bet “Big Eyes” ir divas jaunas Lana Del Rey dziesmas. Vai jūsu nostāja ir mīkstinājusies?
Nu, šis konkrētais gadījums … Man tas vienmēr ir mazliet nožēlojami … Jo es to biju izdarījis bez un tad ar to. Man tas notika savādāk tādā nozīmē, ka viņas balss atbilda tā laika tonim, un es arī biju ļoti ieinteresēts, jo tas ir tāds pagrieziena punkts Margaretai, tas man darīja kaut ko ļoti interesantu attiecībā uz aiziešanu no lielveikals atklāja savu jauno glezniecības stilu un, nesakot to rindās, tas parādīja Margaretas maiņu. Man tas ir gadījums, kad tas darbojās emocionāli, nevis vienkārši kaut ko ielika.

Vai šodien esat apmierināts ar Prince dziesmām?
Skaties, es viņus mīlēju. Bet tas bija pirms daudziem gadiem, un tas bija cits laiks, un bija arī citi elementi. Tam bija vairāk sakara ar producentiem un manām attiecībām ar viņiem nekā ar mūziku.

Jūs esat filmējis tikai divas filmas anamorfiski. Pārējie ir plakani, ieskaitot “Lielas acis”.
Tas ir interesanti, ja jūs to uzminat, jo man vakar bija tikai šī saruna ar DP par nākamo. Es tikai secinu, ka 1,85 man šķiet nedaudz pareizāka attiecībā uz to, ko es daru. Tā ir tikai emocionāla lieta; tas nav intelektuāls lēmums. Tas ir tikai kaut kas, ko jūs jūtat. Jums ir šī ezotēriskā saruna, bet parasti tā man ir diezgan skaidra.

Kāpēc tad “pērtiķu planēta” un “Marsa uzbrukumi”?
Viņi vienkārši tā jutās. Tas ir emocionāls lēmums neatkarīgi no tā, kurš ir DP. Ar katru DP, ar kuru esmu strādājis, apspriežot to, mēs nekad to neesam apsprieduši intelektuālā līmenī. Mēs vienmēr esam to apsprieduši ar “šādi jūtas, tā jūtas.” Tas vienkārši jutās pareizi.

Kā noritēja pāreja uz digitālo?
Sākotnēji, kad cilvēki pirmo reizi sāka to lietot, es biju ļoti pret to, jo tā jutās digitāla. Bet tagad tas ir nonācis līdz brīdim, kad jūs patiešām varat iegūt filmas sajūtu, to nepārstrādājot, jo filmas, kuras tiek pārāk apstrādātas - jūs varat pateikt. Tagad jūs varat sasniegt lietas, kuras vēlaties sasniegt, lai tā joprojām justos kā filma. Interesanti, ka vismaz Anglijā viņi ir slēguši filmu laboratorijas. Ir notikusi neliela cilvēku atdzimšana, kuriem joprojām patīk filma, piemēram, tas, kā cilvēkiem joprojām patīk vinila plates, un viņiem abiem ir savas stiprās un vājās puses, bet es jūtu, ka tas ir nonācis līdz vietai, kur jūs varat sasniegt filmas sajūtu. Bet attiecībā uz projekciju un visu laboratoriju slēgšanu …

Kad veidojāt “Alise Brīnumzemē”, liela daļa komplekta tur vienkārši nebija.
Nu, neviens nekad nebija veidojis tādu filmu, tāpat neviens vairs neveidos tādu filmu. Tā kā tā nebija kustības uztveršana, tas bija jebko apvienojums. Nekad nekas nenotika, jo viņa visu laiku bija citāda lieluma un karalienes galva bija liela vai Džonijs [Deps]Acis bija lielas, un es neesmu liels kustību uztveršanas ventilators, tāpēc es gribēju, lai dažas lietas būtu tikai tīra animācija un hellip; Tātad, burtiski, ja uz komplekta būtu bijusi viena persona … Tas bija pats trakākais. Un mēs izstrādājām, kā mums gāja. Ja godīgi, tā kā viss tika darīts kā puzles, es pat filmu neredzēju, kamēr tā nebija izdarīta. Un Danny [Elfman] tiek vērtēts, piemēram, “Kas notiek?” Tas bija visvairāk atpakaļejošais, satraucošais process, ko jebkad esmu piedzīvojis.

Tas izskaidro, kāpēc neveicat turpinājumu.
Bet vismaz ar šo tagad viņiem ir dažas lietas, mazas kopijas, ar kurām aktieri var mijiedarboties. Tas bija pilnīgi zaļš, pievienojot katru elementu. Tas ir vienkārši traki. Es nedomāju, ka jūs varētu to darīt vēlreiz.

Vai jūs vēl esat redzējis “Birdman”?
Nē, man nav. Es dzirdu, ka Maikls ir pārsteidzošs.

moviepass tv com

Vai jūs joprojām runājat ar Maiklu par “Beetlejuice 2” veikšanu?
Ak jā. Ir tikai viena Beetlejuice.

Vai tas kaut kas notiek pārskatāmā nākotnē?
Teiksim tā: man pietrūkst šī personāža un es labprāt vēlētos ar viņu sadarboties. Šim varonim ir brīvība un katars, ko tikai viņš varēja darīt.

“Lielas acis” tiek atvērtas Ziemassvētku dienā.



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji