Džons Sailss skatās atpakaļ: Indie filmas varonis stāsta, kāpēc padarīt filmas nekad nav tik vienkārši

Džons Sails ir viens no kino industrijas retākajiem radījumiem. Gandrīz 30 gadu laikā viņš ir veidojis gudru, bezkompromisu, personāžu vadītu filmu režisora ​​karjeru, kas ietver lesbiešu drāmu “Lianna” līdz alegoriskajam melnajam sci-fi trillerim “Brālis no citas planētas”.

Un tomēr, kā viņš pirmais atzīstas, tas nekad nav tik viegli.

Šīs filmas, kā arī “Cerību pilsēta” un “Baby It's You” - kuras, tāpat kā lielāko daļu sava darba viņš producēja kopā ar ilggadējo pavadoni un līdzstrādnieci Maggiju Renzi, šajā nedēļas nogalē ir skatāmas retrospekcijā kinofilmā Losandželosā, kur Sayles sestdien pasniedza meistarklasi. Seriāla priekšvakarā Sayles runāja ar Indiewire par viņa pašreizējiem izaicinājumiem līdzekļu vākšanā, par to, kā ir mainījusies filmu industrija, kā arī par viņa paša pieredzi, strādājot pie Holivudas projektiem, ieskaitot nerealizētu “Jurassic Park” scenārija scenāriju.



Sērijā Cinefamily ir filmas no jūsu karjeras pirmās desmitgades. Kā jūs jūtaties par šo periodu tagad '> Jūs zināt, kas tas ir? Šajā filmā jūs redzēsit kaut ko līdzīgu Sundance vai iesniegsiet Sundance. Tas ir izgatavots ārpus Holivudas. Runa ir par to, ka cilvēku lokam ir 30 gadi. Lai gan es domāju, ka filma tiek veidota, es nedomāju, ka tā tiek izplatīta. Šajā nedēļas nogalē atkalapvienošanās žanrs ir ticis darīts jau iepriekš. Pirmais bija “Lielais chill” - un tur ir bijušas vasaras nometņu filmas, gaziljoni no tām pēc “Secaucus 7”. Bet es domāju, ka tagad tās mēdz būt neatkarīgas filmas. Tā kā nedēļas nogalē neviens nenogalina [smejas], maz ticams, ka viņi iegūs izplatītāju.

ron perlman prezidents

Pēdējo desmitgažu laikā jūs nekad neesat pārtraucis filmu veidošanu. Kad jūs pamanījāt mainīties izplatīšanas iespējām?

Es domāju, ka mums ir paveicies, ka mēs turpinājām veidot filmas, bet visvairāk ir mainījies izplatīšanas sistēma. Filmu veidošana ir kļuvusi mazliet vienkāršāka. Tikai ideja, ka jums nav jāpērk filmu krājumi un jāattīsta, ir bijusi dokumentālo filmu glābšana. Un, protams, sākot no filmas veidotājiem, tas ir padarījis to tik daudz demokrātiskāku.

Bet biznesa beigas - izplatīšanas beigas - ir mainījušās, tāpēc mūsdienās cilvēkiem ir ļoti grūti iegūt teātra izplatīšanu. Pat ja tas tiek izmantots kā zaudējumu līderis, tas joprojām ir tas, kā jūs nokļūstat kartē. Visas citas lietas seko līdzi, visi DVD un TV izpārdošana un tamlīdzīgas lietas. Parasti tie balstās uz kaut kādu teātra izlaidumu. Ir cilvēki, kas veido filmas un izdod viņiem teātra izlaidumus, zinot, ka viņi tikai cenšas izlīdzināties un nopelnīt savu īsto naudu no šīm citām papild tiesībām.

Tāpēc es domāju, ka daudzi filmu veidotāji, ieskaitot cilvēkus, kuri sāka darbu, kad mēs to darījām, viņi veido filmu, kad vien iespējams, un viņi vienkārši sakrusto ar pirkstiem, ka tad, kad tas ir izdarīts, viņi var atrast izplatītāju. Un, ja viņiem patiešām veicas, viņiem nav jāmaksā izplatītājam, lai viņš to izdarītu.

Jūs sākāt darbu ar Rodžeru Kormanu un uzrakstījāt filmas “Piranha” scenāriju. Ko jūs uzzinājāt no Kormana par neatkarīgu filmu veidošanas ekonomiku?

Viena no lietām, ko Rodžers izdarīja, bija interesanti, jo viņš pārbaudīs tirgus nosaukumus. “Piranha” bija nosaukums, kura testu ļoti labi pārdeva. Un žanra ietvaros viņš varētu pārbaudīt dažus zinātniskās fantastikas nosaukumus. Vēl viena filma, kuru es viņam uzrakstīju, “Kauja aiz zvaigznēm”, tika ļoti reklamēta. Ar “; Piranha, ”; tas acīmredzami guva labumu no “Jaws” panākumiem, un tāpēc to vērtēja ļoti augstu. Tāpēc viņš uzskatīja, ka, vispārīgi runājot, ir auditorija, kas vēlas redzēt šo filmu. Viņi pat nezina, kas tajā atrodas, vai kāda no detaļām par to, bet viņiem patīk žanrs. Tātad, ja mēs to piegādātu, mums būtu pietiekami daudz auditorijas, lai izveidotu filmu.

Kā izaicinājums atšķīrās no jūsu režisētajām filmām '>

Bet tas nekad uz jums nav vērsies gluži tādā pašā veidā?

Mani turpina aicināt ražotāji, kas saka: 'Vai šī ir interesanta lieta? Vai vēlaties to norādīt uz šo seriālu? ”; Un es dodos laukā un izkārtoju šīs lietas. Neviens no viņiem vēl nav uzņemts. Es uzrakstīju sēriju ar nosaukumu “Dr. Dell ”, ko producēja un režisēja Keitija Džeikoba, kura bija viena no“ Mājas ”veidotājām. Viņam bija liela izrāde, un viņi to izdarīja patstāvīgi, un pēc tam to nepaņēma. Džons Hawkes bija galvenais - viņš bija lielisks - un tajā bija arī citi labi cilvēki, taču tas nebija pietiekami skaļš, kas tur ir lielais vārds.

Tāpēc nav tā, ka es to nemēģinātu darīt, tas ir tikai tas, ka tas nav tik vienkārši [smejas]. Šobrīd visi pasaulē rāda televīzijas seriālus. Pašlaik viss, kas tiek izgatavots, ir lietas, kuras mēdz būt diezgan skaļas, kas nozīmē, ka tur ir daudz kinky seksa vai sērijveida slepkavas vai kas cits.

tālu no mājām pārskats

Kā jūs domājat rakstīt jaunu filmu “Django”, kurā galvenā loma ir oriģinālajam Django, Franko Nero?

Šis žanrs, kas man vienmēr ir paticis, - spageti Western, un es atcerējos redzēt šo filmu atpakaļ, kad tā iznāca uz dubult rēķina ar dažiem citiem Itālijas rietumniekiem. Tas, kas mani patiesi uzrunāja par piedāvājumu pārrakstīt scenāriju, bija tas, ka viņi domā turpināt varoni un likt, lai Fransu spēlē šo varoni. Tas tiešām ir par to, kurš šis puisis ir kļuvis pēc visiem šiem gadiem. Man vislabāk patika tas, ka tad, kad mēs viņu atrodam, viņš strādā par zirgu apstrādātāju un papildus komplektā “Nācijas dzimšana”.

Jums ir izdevies pārvietoties starp žanriem labāk nekā daudziem filmu veidotājiem. Jūs esat rakstījis šausmu filmas un sci-fi filmas, vienlaikus virzot tiešākus varoņu darbus. Jūs esat rakstījis neproduktīvu “Jurassic Park” turpinājumu gadus pirms “Jurassic World”. Kā jūs pārvaldāt šāda veida elastību?

Žanru var izmantot dažādiem mērķiem. Dažreiz jūs varat vienkārši izdarīt taisnu žanru - “ļaujiet lietām tikai daudz uzspridzināt lietas” - un citreiz jūs varat to mazliet apgāzt. Mani vairāk interesē tie, kas ir mazliet pašapzinīgāki. Es domāju, ka jūs abus redzat tirgū. Man ir patikušas filmas “Dzelzs vīrs”, jo tās ir ļoti labi uzrakstītas. Filmas “Jurassic Park” rakstīšana bija interesanta, ka bija pāris idejas, kuras man tika nodotas, jo es nebiju pirmais rakstnieks tajā. Bet viņi, iespējams, varēja nošaut skriptu, ko šodien uzrakstīju, un tas būtu pietiekami atšķirīgs no tā, ko viņi izveidoja. Bet es domāju, ka viņi to saprata, jo bija nepieciešami gadi, lai beidzot izveidotu filmu, līdz laikam, kad viņi to veidoja, cilvēki bija gatavi doties atpakaļ uz salu. Skripts, ko es uzrakstīju, nekad negāja uz salu.

Tāpēc es domāju, ka tas bija tikai laika jautājums, pirms viņi saprata: “Ak, cilvēki nejutīsies apkrāpti, ja mēs atgriezīsimies salā.” Šeit ir vesela cilvēku paaudze, kas nekad nebija devušies uz salu ar dinozauriem. , tāpēc šī varētu būt daudz pazīstamāka, tradicionālāka dinozauru filma. Es domāju, ka tas ir drošāk - it īpaši, ja jūs tērējat vairāk nekā simts miljonus dolāru -, lai izdarītu konservatīvāku izvēli, proti, “Ļaujiet mums vienkārši satriecošiem cilvēkiem”.

Piemēram, pēdējā Bonda filma bija labi veidota, taču tajā nebija nekā tāda, kas mani pārsteidza. Tur nebija nekā tāda, ko es nebūtu redzējis citā Bonda filmā vai kaut kas tamlīdzīgs. Un tas nav nelaimes gadījums, tas ir lēmums. Iepriekšējais bija faktiski iedziļinājies varoņos un mēģinājis viņiem dot priekšstatu, tāpēc tas bija nedaudz savādāk. Bet tie ir milzīgi korporatīvi lēmumi, kas tiek pieņemti, un līdz brīdim, kad tiek ievests rakstnieks, ir pieņemts diezgan liels lēmums: “Kādu filmu mēs veidosim”> Jā, mums bija atļauts noīrēt izplatītāja naudu Kriss Kūpers, kurš nekad nav bijis filmā, lai būtu filmas “Matewan” vadītājs. Tas šodien nekad nenotiks. Bet mums paveicās. Un filmai paveicās.

Šobrīd mēs cenšamies nopelnīt naudu, lai izveidotu filmu, kuru es uzrakstīju ar nosaukumu “Glābt cilvēku”, kuru 1890. gadā iestudēju Karlīles Indijas rūpniecības skolā. Tas ir stāsts, kurš nekad netika stāstīts, un tā ir vidusskolas filma. Padomājiet par to, cik labi veicās kaut kas līdzīgs “Mirušo dzejnieku biedrībai”. Tas ir kaut kas, kas dažviet varētu labi darboties kā mākslas filma, bet tas noteikti labi derēs arī bērniem. Bet līdz šim bija patiešām grūti iegūt naudu. Ja nevarat norādīt uz trim nesen parādītām līdzīgām filmām, kas nopelnīja daudz naudas, cilvēki patiešām vilcinās tajā ieguldīt.

Ar kādiem izaicinājumiem jūs šodien saskaraties ar jaunākām filmu veidotāju paaudzēm?

Es redzu cilvēkus, kuri neatlaidīgi darbojas kā filmu veidotāji. Mūsu draugs Kerija Kusama, kurš veidoja “Girlfight”, viņa uztaisīja pāris studijas filmas, viņa nebija pilnībā kontrolējusi viņus, un viņa nebija traka par to, kā viņi iznāca. Bet viņa ir precējusies ar scenāristu, un viņi turpina apspriest lietas, ko viņi varētu darīt kopā, lai iegūtu mazāku budžetu. Viņa ieguva filmu, kas iznāks aprīlī ar nosaukumu “; Uzaicinājums ”; tā ir psiholoģiska šausmu filma. Tas tika demonstrēts SXSW kā pusnakts filma un patiešām klauvēja cilvēkus mirušos. Es domāju, ka tas tika izgatavots par mazāk nekā 2 miljoniem USD. Tajā ir daži aktieri, kuri galu galā būs plaši pazīstami tajā. To es uzskatu par neatlaidību. Kerija, protams, ieguva citus skriptus, kurus viņa vēlētos izveidot, dažiem no viņiem ir nepieciešams studijas finansējums, lai viņi darbotos. Parasti cilvēkiem saku, ka viņiem ir vairāki projekti, un tiem ir mazs budžets. Pagāja 11 gadi no brīža, kad es uzrakstīju “Astoņi vīrieši”, līdz mums bija jāsagatavo filma.

Kāpēc tik ilgi?

labākie draugu varoņi

Bija nepieciešami astoņi gadi [naudas iegūšanai], bet 11 gadi no brīža, kad es uzrakstīju scenāriju. Ik pēc pāris gadiem - kā tiks nosaukti jauni studiju vadītāji - mēs Holivudā rīkosim vēl vienu kārtu, un studija, kas galu galā to izdarīja, Orion, to jau bija divreiz noraidījusi. Tāpēc es ienīstu atturēt cilvēkus, sakot, ka tas varētu prasīt 11 gadus, bet, ja projekts ir labs, dažreiz tas netiek datēts. Un varbūt jums ir kaut kas, kas darbojas, un pēkšņi cilvēki saka: “; Nu, ko jūs vēlētos darīt tālāk? ”; un jūs atgriezīsities pie kaut kā tāda, kas pirms pieciem gadiem nevienu neinteresēja.

Kopš jūs piemināt Keriju Kusama, ko jūs šodien darāt par sarunām, kas saistītas ar daudzveidību Holivudā? Mēs daudz dzirdam par sieviešu režisoru atstumto lomu, un, protams, notiek saruna #OscarsSoWhite. Kopš paša sākuma jūs veidojat filmas ar dažādiem varoņiem.

Es domāju, ka apmēram reizi piecos gados cilvēki par to runā, un tad par to aizmirst. Būs viena vai divas filmas, kurās ir labas sievietes vai režisores sievietes lomas un kurām pievērsta kāda uzmanība. Un tad viņi saka: 'ldquo; Nu, labi, mēs to izdarījām, ”; un nekas nemainās [smejas].

Tā nav tikai Holivuda, tā ir pati valsts. Ir veids, kā skatīties filmas, pie kurām cilvēki dodas, un sacīt: 'Tas ir tāds valsts sapņu dzīves veids'. un es domāju, ka daudziem cilvēkiem sapņu dzīve neietver melnādainus cilvēkus vai sievietes. Cilvēki, kuri finansē filmas, sapņu dzīvē vienkārši neietver šos cilvēkus. Noteikti ir daudz sieviešu, kuras apmeklētu sieviešu filmas, kas bija par sievietēm vai kuras veidoja sievietes, nevis tikai to skaits, kuras tiek veidotas. Ir ļoti labi filmu veidotāji [piemēram] Randa Hainesa, tādi cilvēki, kuriem ir bijuši lieli panākumi - un tad ir viena filma, kurai nekas neizdodas, un viņi iegūst vēl vienu iespēju, un, ja tā nenotiek, to pārdodot par platīnu, tā " ; tāpat kā “Aizmirstiet par to.” Tas tieši neattiecas uz vīriešu filmu veidotājiem. Tas ir kaut kas tāds, ar ko cilvēki īsti nav nodarbojušies.

kapa piemineklis aktieris dies

Sundance … ir daudz filmu veidotāju sieviešu. bet, kad jūs sākat skatīties, kurš tad finansē studijas filmu, iespējams, ir trīs lielas Holivudas aģentūras, kas pārstāv 80–90% no šiem režisoriem. Jums jāskatās uz režisoriem, kuri ir viņu sarakstā.

Tātad, tas nav tikai studijas. Tā ir sistēmas pandēmija, jo, iesaistot vairāk naudas, cilvēki jūtas drošāk, domājot, “; Jūs zināt, kas iet uz filmām.> Mēs zinām, kam pieder “Cerību pilsēta”, bet viņi to nekad nav izlaiduši DVD diskā. . Mums bija sava veida svinības Sundance, kur tie pirmo reizi tika prezentēti un pārdoti pirms 25 gadiem. Mēs esam strādājuši ar UCLA un Sundance par drukāšanu, tāpēc tā ir jauka jauna versija. Mēs ceram, ka tas palīdzēs ietekmēt cilvēkus, kuriem tas pieder, lai to faktiski izliktu DVD.

Atskatoties uz šīm filmām, kas jūs padara lepnāku?

Es teiktu, ka tas ir tikai fakts, ka mēs viņus izdarījām. Tie lielākoties tika veidoti ārpus jebkāda veida mainstream. Tās bija filmas, kuras es vēl nebiju redzējis, izņemot “; Piranha ”, kas nav nekas cits kā spin-off. Bet pārējie atrodas starp žanriem. Viņi ir tie varoņi, kurus jūs vēl neesat redzējis. Es vakar ar kādu cilvēku runāju par laiku, kad “; Lianna ”; iznāca, vienīgā tajā laikā iznākusī filma, kurai bija kāds sakars ar gejiem vai gejām, bija “Personīgā labākā”. Es biju runājis ar Skotu Glenu Japānas viesnīcas istabā, jo viņš bija filmas zvaigzne Es rakstīju, un, kad es viņam pajautāju, kas “; Personīgais labākais ”; bija par to, ka viņš teica “vieglatlētika”. Ciktāl viņš uztraucās, tas bija tas, par ko bija runa. Tā bija diezgan reta lieta, kad kāda filma tika galā ar [geju varoņiem], līdz vietai, kad mums bija ļoti grūti panākt, lai kāds piekristu būt par galveno tajā. Mums bija aktrises, kuras teica “jā” un pēc tam vajadzēja pateikt “nē”, jo viņu aģents teica: “nē, nē, jūs nevēlaties atrasties filmā ar mazu budžetu, spēlējot lesbieti. &Ndquo; Tātad tiešām mani pārsteidz tas, ka, mans dievs, šī lieta tika izgatavota 80. gados, un neviens toreiz to nedarīja. ”

Vai jūs domājat, ka pietiekami daudz cilvēku mēģina padarīt šīs filmas tagad '>

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji