In Memoriam: Robina Viljamsa 10 labākās izrādes

Vakar zaudējām ģēniju. Kā jūs jau tagad droši zināt, komiķis un aktieris Robins Viljamss viņš pats no rīta, 63 gadu vecumā, paņēma dzīvi Kalifornijā, pēc tam, kad likās, ka tikai daži zina, bija ilgstoša cīņa ar depresiju. Viljamss bija mājsaimniecības vārds gandrīz četrdesmit gadus, vispirms kā stand-up, pēc tam kā TV zvaigzne, pateicoties “Mork & Mindy, ”Pēc tam kā lielā ekrāna vadošais cilvēks. Bet viņš nebija tikai komikss. Viņš bija arī Džuliarda apmācīts aktieris, un, turpinot karjeru, viņš turpināja rādīt jaunas stīgas uz sava priekšgala, kļūstot par Oskara balvas laureātu aktieri.



Gandrīz katra paaudze iepazinās ar Viljamsu sev. Dažiem viņš bija komikss, kurš veidoja gumiju un delikāti izteicās Džonijs Karsons kauc ar smiekliem. Daudziem citiem viņš bija Morks no Orkas, dīvainais citplanētietis, kurš parādījās maz ticamā epizodē “Priecīgas dienasPirms nolaišanās pats no sava spin off, “Mork & Mindy, ”Kas ilga no 1978. līdz 1982. gadam un kas Viljamsu padarīja par zvaigzni. Citiem viņš bija komēdijas filmu zvaigzne ar spēju patosēt no “Labrīt Vjetnama' un 'Mirušo dzejnieku biedrība, ”Lai gan noteikta vecuma cilvēkiem viņš bija seja, kas redzama dažos no mūsu pirmajiem teātra pārdzīvojumiem:“Āķis,''Aladdins' un 'Doubtfire kundze, ”Pirms mēs viņu no jauna atklātu kā varoņa aktieri tumšākās cenās, piemēram,“Bezmiegs' un 'Vienas stundas foto. ”Un mūsdienu bērniem viņš bija skatuves zagšanas pingvīns“Priecīgas pēdasVai Teodors Rūzvelts sadaļā “Muzeja nakts”Filmas.

Pat viņa visdāsnākie fani atzīs, ka viņam nebija nevainojamas garšas projektos, jo pārāk daudz viņa 1990. vai 2000. gadu filmu bija drūmu, nepareizi vērtētu viņa izcilāko darbu ēnas. Bet katru reizi, kad domājāt, ka viņš ir zaudējis tādiem projektiem kā “Plāks Adams, ”Viņš bija atgriezies un nekad nebija mazāk kā pilnībā pagodinājis savas izrādes. Pirmkārt, viņš vienmēr mīlēja komēdiju: viņš bija leģendāri zinošs un atbalstīja jaunos komiksus, savukārt viņa pēdējais stand-up īpašais darbs, kas notika 2009. gadā, bija viņa bezgalīgi izgudrojošo, elpu aizraujoši ātro improvizāciju demonstrācija.



Lai būtu tāds prāts, būtu kā komiksu ģēnija zibens vētra, ”; kā Stīvens Spīlbergs, var būt ar abpusēji griezīgu zobenu. Ģēnijs pārāk bieži maksā par maksu, un Viljamss bija atklāts par saviem dēmoniem: viņš slaveni runāja par savu vienreizējo atkarību no kokaīna uz skatuves (“kokaīns ir Dieva veids, kā pateikt, ka jums ir pārāk daudz naudas,”), un nesen tika atvērts intervijas par viņa nedrošību un depresijas pārvarēšanu. Bet šķiet, ka viņam bija vairāk sāpju nekā gandrīz ikviens saprata.



Mēs viņu mīlējām. Ja pēdējās divdesmit četrās stundās notiek kaut kādas reakcijas, tad tie, kas ar viņu strādāja vai pazina, viņu mīlēja. Simtiem miljonu cilvēku visā pasaulē viņu mīlēja. Cerams, ka viņš to visu zināja. Bet, ja jūs ciešat no depresijas, pat tādu kolosālu mīlestību reizēm ir viegli aizmirst. Tas ir pierādījums tam, ka var ciest pat smieklīgākie, spožākie un priviliģētākie cilvēki, un tas nav sirds sāpīgi, ka Viljamsam dienā, kurā viņš nespēja cīnīties, bija jārēķinās.

Depresija ir slimība. Ja kaut kas no viņa nāves var iznākt, mēs ceram, ka šis atjaunotais atgādinājums par šīs slimības dzīvībai bīstamo raksturu sāpju sāpju cilvēkiem var dot drosmi meklēt palīdzību, bet apkārtējiem - spēku, gudrību un līdzjūtību, lai spētu atpazīt problēmu un uzrunāt. Tas, ka tik mīļais vīrietis varēja justies vienatnē, nav saprotams, jo neviens no mums nav īsti viens. Ja Viljamss visu mūžu ir atstājis smieklu mantojumu, iespējams, tas var būt viņa nāves mantojums: mums labāk jārūpējas par otru.

Pagaidām mēs esam palikuši pie darba, darba, kas daudziem no mums sagādāja neizsakāmu prieku. Un tāpēc vismazāk mēs varētu pateikt paldies Robinam Viljamsam pagodinājumu par viņa izcilākajām stundām ilgas, daudzveidīgas, brīnišķīgas karjeras laikā.

haosa pastaigu grāmata

'Labas gribas medības”(1997)
Pēc divām nominācijām Viljamss konkursa gadā beidzot ieguva Oskaru par savu kārtu Gus van SantSlavenā filma par scenāriju, kas padarīja rakstnieku / zvaigžņu vārdu Metjū Damons un Bens nomierinās. Ir grūti domāt par izrādes karjeru, kas vairāk pelna akadēmijas atzinību, apvienojot visas Viljamsas spējas viņa humānākajā un cilvēcīgākajā lomā, kuru filma, visticamāk, apstādinātu. Viljamss spēlē Dr Sean Maguire, saldsirdīgo terapeitu, kurš pēc svešinieku lūguma (Stellan Skarsgard), piekrīt redzēt nesamērīgu, augstprātīgu mazu zēnu brīnumainu formu, par kuru filma tiek nosaukta (Metjū Damons), un, neskatoties uz ķieģeļu sienu, ar kuru viņš saskaras, pakāpeniski mazina bērnu problēmas. Šis nav tas tumšā agrā 00. gadu Williams, kurš iestātos dažus gadus vēlāk: aktieris ļauj paskatīties uz viņa slaveno komiksu veiklību, padarot Maguire par patiesi smieklīgu cilvēku. Bet izšķirīgi, ka tas drīzāk ir Maguire, nevis Viljams, liekot jums (un Viljam) smieties, un šī izrāde tiek pazemināta ar dziļu melanholiju un klusām dusmām uz cilvēku, kuru aplaupījis cilvēks, kuru viņš visvairāk mīl pasaulē un kurš kopš tā laika ir pārkaulojies. Bet, atzīstot radniecīgo garu savā jaunajā lādē, tas izceļ tā cilvēka atvērto sirdi, kurš pat bija, un pat tad, kad rakstīšana ir vērsta pret to, ka tā ir ērta un patētiska, Viljamss to pamato pilnībā realizētā, sarežģītā lomā (“You don” t nezina par reāliem zaudējumiem, jo ​​tas notiek tikai tad, kad tu esi mīlējis kaut ko vairāk, nekā mīli sevi, ”viņš vienā brīdī iespiedzās Villā, vienlaikus gan nikns, gan dāsns). Viņa turp un atpakaļ ar Damonu ir filmas sirds, mugurkauls un dvēsele, un Oskars nevarēja būt pelnītāks.

'Fišera karalis”(1991)
Līdz “Fišera karalim” kinofilma lielākoties apzinājās divu veidu Robina Viljamsa lomas filmā: filmas “Labrīt Vjetnama” motormākslas komiķi, kurai raksturīga intensīva, šķietami neierobežota enerģija un izgudrojums, un budējošais nopietnais aktieris “Mirušo dzejnieku biedrība” tiek nodarbināta, izmantojot personāžus, kas patiesi cenšas palīdzēt citiem salabot to salauztas daļas, bieži vien maskējot savas iekšējās sāpes. Tas ir viens no daudzajiem mirdzuma sitieniem Terijs Džiliamss un rsquo;s bieži aizmirstais meistardarbs, ka Viljamss ’; loma filmā “The Fisher King” apvieno abas šīs atšķirīgās personas vienā. Vispirms mēs iegūstam muļķīgo Viljamsu kā greizo, nepāra bezpajumtnieku Pariju, redzot tauku fejas vīzijas un uzskatot sevi par bruņinieku. Bet pēc tam slāņi atdalās no Parija pievilcīgā skauģa redzesloka, un mēs iegūstam ieskatu dziļajās ciešanās zem tā, kas viņu postošā veidā saista ar Džefs Bridžs’; nomazgāts šoka-radio radio DJ. Ir grūti uzrakstīt par daudzām no šīm lomām, ņemot vērā Viljamsa apstākļus. nāve un tas, ko mēs tagad zinām par viņa cīņām ar depresiju, bet viņa Pārijs varētu būt visspilgtākais raksturs: Džiljama filmā mēs redzam skaidru analoģiju cilvēkam, kurš sirsnīgi cēlu meklējumos rada prieku un dziedināšanu citiem, cīnoties ar iekšējiem dēmoniem un murgiem, kas pastāvīgi draud viņu pārvarēt. Tā tomēr ir skaista, uzmundrinoša un galu galā pacilājoša filma, kurā visbeidzot tiek nogalināts pūķis, atšķirībā no dzīves.

“;Aladdins”; (1992)
Noteikti viena no labākajām filmām Disnejs’; agrīnā ‘ 90. gadu izlaide, “;Aladdins”; ir arī šāviens par to, ka viņa tiek uzskatīta par vienu no studijas visu laiku izcilākajām animācijas filmām, lielā mērā ir atkarīgs no ģēnija lēmuma pieņemt darbā Viljamsu kā motorizēto Dženiju. Nopietni, vai jūs tiešām varat atcerēties daudz ko citu par filmu? (Labi, ka tai ir stilīga dziesma). Bet, pamatoti uzskatot to par vienu no aktiera izcilākajiem, jautrākajiem un iedvesmotākajiem darbiem, 'Aladdin' izraisīja izkrišanu ar Disney, kad pret Williams ’; vēlmes, studija izmantoja savu Dženija raksturu, lai pārdotu preces, taču nekas nevar mazināt priekšnesumu. Šausmīgi smieklīgs, maigs un pilnīgi vājprātīgs Viljamss atrada reti sastopamo saldo vietu, kurā izdodas izklaidēt bērnus un pieaugušos vienlaicīgi, ar jokiem, kas skāra abus demogrāfiskos datus vienlaicīgi. Piešķirot palīdzīgu roku no animatoriem, kuru plaukstas bija satriecoši sāpīgi, lai sagūstītu viņa enerģiju, Viljamss padarīja Dženiju par skatuves zagšanas slavas zāli. Un Disnejs to zināja: viņi apdāvināja Viljamsu Pikaso par viņa centieniem filmā, kurā viņam tika maksāts atalgojums, un, kad pienāca laiks turpināt, tilti tika laboti un aktieris piedraudēja par lomu. Bet tas bija pirmais Dženija iemiesojums, kurš atrada Viljamsu pudelē ķerdamas zibens. Vai varbūt lampu.

'Atmodas”(1990)
Pirms 1990. gada “Atmodas” “Williams” dramatiskākajām lomām bieži bija šķietami komisks pamats, izmantojot viņa mānijas enerģiju un improvizācijas prasmes. Tomēr “Atmodas” bija kaut kas savādāks. Nav tā, ka tajā nebūtu humora Penijs MaršalsIr izdomāta pārpasaule Olivers Sacks'Memuāri: ir, kaut arī filma pēc savas būtības ir dramatiska. Pārsteidzoši maz no tā nāk Viljamsam, kurš spēlē Dr. Malkolmu Sajeru, kurš ir sāpīgi kautrīgs, veltīts reālās dzīves maisu aizvietotājam, kurš izdara ievērojamu izrāvienu pacientiem, kuri gadu desmitiem ir bijuši katatoniski, īpaši Leonards Lovs. Pēdējos spēlē Roberts De Niro, kurai bija šova daļa (par kuru viņš tika nominēts Oskaram), bet Viljamss ir tikpat iespaidīgs; viņa preču zīme motormouth nekur nav atrodama, un viņa attēlojumā nav vēlēšanās izpatikt. Tas ir smalki tehnisks darbs, un Viljamss praktiski atkāpjas no sevis, kad viņam ir jāsaskaras ar cilvēkiem, tikpat ieslēgtiem kā pacientiem, kurus viņš izturas, baidoties pat pieskarties citiem. Bet pateicoties savam taustāmajam priekam par paveikto darbu un Leonarda rādītajam dzīves ieskaujošajam piemēram, viņš pamazām atveras pietiekami, lai pajautātu medmāsai. Džūlija Kavnere kafijai (apbrīnojami neparasta Holivudas romantika, tuvāk “Martijs”Nekā standarta romantisks apakšlaukums). Izrādes ir malā, tā nav lieliska filma: pārāk glīta, pārāk saharīna, plakaniski režisēta. Bet tas ir galvenais Viljamsas karjerā: punkts, kurā viņš saprata, ka var būt tikpat efektīvs, pārdodot degpunktu, it kā viņš to varētu vētīt.

“;Putnu būris”; (1996)
Par cieņu un atgādinājumiem, kas pārpludināja viļņus un internetu kopš Viljamsa vārda ’; nāves izplatībā visi mēdz pieminēt vienu lietu: viņa laipnību. Tas ir gara dāsnums, ko cilvēki, kas viņu pazina, jutās personīgi, bet tie, kas mums nav tik paveicīgi, to var redzēt daudzās viņa izrādēs, piemēram, šajā Maiks Nikols’; drūms, muļķīgs, mīlīgs, neraugoties uz stereotipiem “Putnu būris” filmā, kas nav precīzi atzīmēts ar savu smalkumu (Elaine maijsScenārija pamatā bija 1978. gada franču un itāļu filma, un, lai arī tas tiek pārdomāts, tas noteikti jūtas precīzi datēts ar tā deviņdesmito gadu vidu tagad) Viljamss, kurš varēja būt tikpat sašutis un OTT kā jebkurš toreiz strādājošais aktieris, maigi un žēlīgi atdod pārējiem spēlētājiem vairāk ārēju ripu un momentu. Viņam ir jāvienojas par “; taisno cilvēku ”; (ironijas par frāzi, kas mūs nepazaudēja) loma kā mīlošajam geju tēvam ilglaicīgās attiecībās ar viņa veidotā vilkšanas šova zvaigzni (Nātans Lāns), kura dēls paziņo, ka vēlas apprecēties arka-konservatīvā meita (Gēns Haksmens). Pārsvarā turot kādu pārsteidzoši maigu vidusceļu starp Lane un rsquo; kvēlojošo drāmas karalieni, kas turpinās, un Hackman un Dianne Wiest un viņa sirsnīgi uzkrītošā tēja Partiers, Viljamsam tomēr ir brīži, kad viņam izdodas izsmieties, it kā no nekā (aina, kurā viņš tiek nomests ar ledus spaini tūlīt pēc tam, kad iesaucies; lk.;) Kā sit tos delfīnus, eh? ”; viņiem nav tiesību būt tik smieklīgiem. tā kā tas ir). Tikpat labi kā “Putnu būris”; tagad varētu šķist, un, steidzoties un paglābjot tās novirzīšanos, Viljamss ’; izrāde, kas ir maldinoši grūts, paliek pievilcīga.

“; Mirušo dzejnieku biedrība”; (1989)
Pirms “Mirušo dzejnieku biedrības” bija iedvesmojošas skolotāju filmas, un kopš tā laika ir bijušas daudzas, taču tikai dažas no tām kādreiz ir jutušās tikpat autentiskas. Pīters Veirs filma. Oskaru ieguvušais scenārijs Toms Šulmans paveica ievērojamu darbu, lai notvertu šo mirkli pusaudža gados, kad mākslinieciski sapņi un izglītības un dzīves praktiskās vajadzības šķiet nesavienojami impulsi. Jaunajiem angļu valodas skolotājiem Džonam Keiningam Veltona akadēmijas 50. gadu dzīvē viņu šķietami jau ir ieplānota viņu dzīve, un tas paver durvis uz filozofijām un iespējām, kuras viņi nekad nebija apsvēruši vai kurām nebija drosmes izpētīt. Vienā no Viljamsa ’; vissirsnīgākie pagriezieni (viņš tika uzrādīts Oskaram par izrādi) viņš bija skolotājs un vecāks, kuru mēs visi vēlamies, lai kāds mums būtu, kāds, kurš atklāti nepakļāvās konvencijai, apskāva un iedrošināja individuālā gara nozīmi. Šajā vēstījumā nav nekas īpaši jauns, un pati filma nekautrē savus žanra ierobežojumus, bet Viljamss ir filmas dvēsele, tās enerģiskais gars un mākslinieciskā vadība. “; Mēs ne lasām un ne rakstām dzeju, jo tā ir mīļa. Mēs lasām un rakstām dzeju, jo esam cilvēku grupas locekļi. Un cilvēku rase ir piepildīta ar aizraušanos. Medicīna, likums, bizness, inženierzinātnes ir cildenas aktivitātes un nepieciešamas dzīvības uzturēšanai. Bet dzeja, skaistums, romantika, mīlestība - tie ir tie, par kuriem mēs paliekam dzīvi, ”; John Keating saka. Mēs varam tikai novēlēt, lai Robins Viljamss savā dzīvē būtu atradis pietiekami daudz šīs dzejas, ka viņš tik dāsni dalījās ar auditoriju.

“;Bezmiegs”; (2002)
Tajā laikā to nedaudz aizēnoja “;Memento, ”; kas sekoja pirms tā, un pēc tam ar burtnīcu “; Tumšais bruņinieks”; tai sekojošā franšīze, “; Bezmiegs ”; ir palicis nedaudz nepamanīts Kristofers Nolans’; kanons. Bet Viljamss ’; Demisija gandrīz noteikti virzās uz šo jautājumu: viņa uzstāšanās šeit ir klusa, netipiska, melna gudra, absorbējoša vingrinājuma noskaņu melna sirds. Tā ir filma, kuru laika gaitā ir maz izdevies sabojāt, izmantojot Viljamsu ’; trešā akta izskats, saglabājot pārsteidzošo spēku, un doppelganger stila prāta spēles, kuras viņš spēlē ar Al Pacino un bezrūpīgu miega trūkumu, kompromitēts detektīvs, pierādot, ka tas ir kniedējis ekrāna virsmu, kā Pacino jebkad ir bijis iesaistīts. Bet ja Williams būtu darīts “; nopietns ”; pirms tam viņš nekad īsti nav spēlējis sliktu, ļaunu vai rāpojošu (lai gan viņš to mēdz darīt reizēm tādās filmās kā “;Vienas stundas foto”;) un tas, kas tik šokējoši raksturo šo tēlojumu, ir tas, cik ātri es nevaru noticēt, ka viņi Robinu Viljamsu nodēvēja par nelietis! ”; efekts nolietojas, un cik drīz jūs uzbudināsit par to, cik vēsā laikā viņš iemieso briesmīgo, sevi attaisnojošo slepkavu Finču. Bluss, rezerves un gandrīz nihilists, filmas tuvredzības un sākotnējā trakuma atmosfērā aukstajās, baltajās Aļaskas ainavās piešķir ļoti nelielu pielaidi vai optimismu, un tas, kas tur ir maz, netiek piešķirts Viljamsam un rsquo; raksturs. Tas padara to par filmu, kas šķiet pilnīgi nepareiza skatīties šodien, vai rīt vai varbūt pat nākamnedēļ, bet tā ir izrāde, kas drīzumā ieņems savu vietu, iespējams, kā izcilāko no Viljamsa ’; tīri dramatiski pagriezieni, reģistrs, kuru viņš apguva tikpat pilnā mērā kā komēdija, bet kurā viņš nekad nebija pietiekami strādājis. Citas filmas mums atgādina, kādu mīļoto izklaidētāju esam pazaudējuši; “; Bezmiegs ”; atgādina, ka arī mūs ir pametis milzīga ampluā aktieris.

'Labrīt, Vjetnama”(1987)
Tiem no mums, kuri uzauguši deviņdesmitajos gados, ir grūti iedomāties, ka Viljamsa filmas karjera aizsākās akmeņainā astoņdesmitajos gados. Lielā ekrāna debija “Popejs“Kritušie, un neskaitot mēreni labi uzņemtos“Pasaule pēc Garpas, ”Turpmākās uzstāšanās patīk“Pārdzīvojušie, ''Izmantojiet dienu' un 'Labākais laiks”Lielākoties tika ignorēts. Tomēr “Labrīt Vjetnama” mainīja visu: Berijs LevinsonsKara laika komēdija bija satriecoša hita, un Viljamss nopelnīja labākā aktiera Oskaru. Noslēpums? Viljamsa atbrīvošana no pavadas lomā - armijas bruņoto spēku radio dīdžejs Adrians Kronauers, kurš dodas uz Vjetnamu, lai paaugstinātu karaspēka morāli un kairinātu augšējo misiņu - ka viņš ir dzimis spēlēt. Ziņots Mičs MarkovičsSkriptā nebija neviena no Kronauera ēteriskajām rifiem, Levinsonam vienkārši lūdzot, lai tas lasāms: “Robins dara savu lietu.” Un zēns, vai viņš: filma ir tā, kas vislabāk uztver Viljamsas miljons jūdzes - minūtes gara, daudzbalsīga improvizācijas rifēšana, Levinsons izmanto savu enerģiju un virza visu filmu uz priekšu. Tā ir viena no izcilākajām komiksu izrādēm pēdējo trīsdesmit gadu laikā, bet Viljamss, kurš vienmēr bija apveltījis savu komēdiju ar patosu uz ekrāna pat apšaubāmās filmās, tikpat efektīvi izrāda dramatiskākus mirkļus. Varbūt vairāk nekā jebkas cits šeit, tā nav tikai filma, kurai raksturīga spoža zvaigznes zvaigzne: filma ir izcils priekšnesums no zvaigznes. Viss pārējais ir logu rotāšana.

'Pasaules lielākais tētis”(2009)
Ņemot vērā Viljamsa aiziešanas apstākļus, būs jāpaiet nedaudz laika, lai mēs varētu ērti skatīties “Pasaules izcilāko tēti”. Bet materiāla, kas tagad ir divtik nomierinošs, raksturs, cerams, nemetīs pārāk garu ēnu, ņemot vērā, ka tajā ir viena no Viljama niansētākajām un zemākajām izrādēm, un, iespējams, tā ir izcilākā no viņa vēlā laika darbiem. Režisors: komiksu pārvērties režisors Bobcat Goldthwait, tas ir grūts, melns Solondzish komēdija par vieglas izturēšanās, uzmācīgu skolotāju / neapmierinātu romānu autori (Viljamsu) un viņa nepatīkamo, seksa apsēstā dēla dūrienu. Atgriežoties mājās, lai uzzinātu, ka viņa pēcnācējiem ir beidzies autoerotisks negadījums, viņš vilto pašnāvības piezīmi, lai glābtu apmulsumu, tikai lai nots (un tam sekojošais mākslīgais žurnāls) pēkšņi iegūtu literāru atzinību. Filmas mežonīgais šķietamais pēcnāves svētības kultūras ieskicējums ir ass, ja pat šodien tas ir vēl nepatīkamāk, taču tieši Viljamss to pārtrauc slīdēt tīrā mizantropijā. Tik atturīgs un nomierināts, kāds viņš jebkad ir bijis, viņš spēlē ļaužu pulku: vienu, kurš spēj (sākotnēji vismaz) gūt labumu no savām bēdām, un tomēr tādu, kurš patiesi, neskatoties uz sevi, mīlēja savu apburto bērnu un uzstājas līdz kļūst par pariju, kad zēna vārds un atmiņa tiek nolaupīti. Filma ir nepilnīga, bet Viljamsa šeit sajauc savu citu 00. gadu tumsu ar aizkustinošākajām 1990. gadu izrādēm, lai radītu kaut ko tādu, kas kalpotu kā piemineklis viņa talantiem, pat ja blakus tam ir skumja priekšmeta sakritība.

“Vakars pie met”; (1986) / “;Tiešraide Brodvejā”; (2002) / ”Pašiznīcināšanās ieroči”(2009)
Viljamss sāka savu stand-up komiķa karjeru un turpināja uzstāšanos sporādiski, kamēr viņa TV un filmas karjera sākās. Bet, lai arī tiešsaistē varat atrast īsus viņa stand-up darba klipus, ciktāl tie attiecas uz pilnmetrāžas piedāvājumiem, tie nav labāki par “Vakars pie metiem” un “Tiešraide Brodvejā”. Pirmais, “Williams ’; vēsturiskais izskats Metā, parāda savu talantu vienveidīgi veidot sarežģītus stāstus ar vairākiem personāžiem (ja 80. gadu stand-up komēdijā ir divi izceļas komplekti, viņi droši vien Edijs Mērfijs’; ģimenes sadarbība “;Delīrs”; un Robins Viljamss ’; īpaši spilgta narkotiku ceļojuma apraksts “Vakars pie met”). Tad 2002. gadā Viljamss nolēma atkal doties turnejā, saprotot, ka pasaule varētu izmantot nedaudz humora pēc 11. septembra. Un it kā tā laika izmisuma un nedrošības iedvesmots vēl lielākiem augstumiem, izmantojot “; Live on Broadway ”; Viljamss bez šaubām pagriezās pret savu labāko stand-up sniegumu. Pierādot, ka viņš joprojām ir savas spēles augšgalā, Viljams visā maniakālajā izpildījumā neizlaiž sitienu, izveidojot dažus no smieklīgākajiem bitiem stand-up vēsturē - finālā, kurā Viljamss veic cunnilingus uz savas slavenās matainās rokas piecas minūtes pats par sevi ir brīnums. Viņa tagad noslēdzošais īpašais, 2009. gada “;Pašiznīcināšanās ieroči,”; pārstrādāja dažus savus jokus no “; Live on Broadway ”; un tas nerādīja to pašu enerģiju, taču arī tajā ir daudz neaizmirstamu mirkļu, galvenokārt saistībā ar viņa neseno sirds operāciju.

———-

Ja mums būtu vairāk laika, un ja mēs visi nebūtu tik sasodīti nožēlojami, Viljamsam ir daudz citu lomu, mēs varētu filmēties - pat ja filmas nebija zvaigžņu, viņš gandrīz vienmēr tām atnesa kaut ko īpašu. Piemēram, mēs tikai šauri izslēdzām bēdīgi slaveno kritienu “;Nāve Smoochy”; jo neviens nevarēja īsti aiziet sikspārnī tik sliktas filmas dēļ, bet Viljamss ’; uzstāšanās tajā ir viņa visvairāk pavadāmais pavadonis, un to ir vērts pārbaudīt tikai uz šī pamata. Acīmredzamāk ir “;Pasaule pēc Garpas teiktā”; ierosināja, ka tas faktiski nav viņa darba augstākstāvošais elements, savukārt Marks Romaneks’; s “;Vienas stundas foto”; ir filma, kurā mums nekad nav izdevies iesildīties, un Viljamss ’; domājams, panācis šāda veida attēlojuma apoteozi ar augstāko “;Bezmiegs. ”

Jo tas ir rsquo; Altmans un tāpēc, ka nesen tā ir saņēmusi revizionistu kampaņu, “;Popejs”; joprojām jūtas mazāk Williams ’; iesaistīšanās iepriekšminētajā, kamēr Pols Mazurskis’; s 1984. gada zivju ārpus ūdens komēdija “;Maskava uz Hudsona”; arī tikko nokavēja griezumu kā viens no mazāk redzētajiem, bet vispievilcīgākajiem no Viljamsa ’; agrīnās lomas. Un lai arī kāda nostalģiska mīlestība mums varētu būt pret “;Āķis”; nebija pietiekami pietiekams, lai iekļūtu arī mūsu galvenajā sarakstā.

Kā vienmēr notiek tik pēkšņi saīsinātās dzīves dēļ, Viljamss nāves brīdī bija iesaistīts daudzos projektos, kuru statuss tagad nav skaidrs. Bet pavisam nesen mēs tikām galā ar viņa galveno lomu filmā Dito Montiel’; s “;Bulvāris”; pie Tribeca filmu festivāls un atrada viņu kā vienu no niansētākajiem, dvēseliskākajiem un sarežģītākajiem viņa karjeras raksturojumiem - mūsu apskats ir klāt, un izlaiduma datums, bez šaubām, drīz būs gaidāms.

Mūsdienas domas ir par Williams ’; draugiem un ģimenei, kā arī ar visiem, kas cieš no depresijas. Bet, domājot par to, cik ļoti Viljamss tiks palaists garām, un cik ļoti žēl, ka skumjas uzvarēja, mums jāpateicas par tik pārsteidzošo un pārsteidzoši dāsno, bieži vien jautro, korpusa darbu, ko viņš atstāj mums un nākamajām paaudzēm. Izbaudi.

ziņu zāles sezona 3 ep 1

Pa to laiku komentāros dalieties ar savām iecienītākajām Viljamsas izrādēm un atmiņām - mēs esam diezgan pārliecināti, ka jums visiem tāda ir.
- Bija Lyttelton, Jessica Kiang, Otkay Ege Kozak, Kevin Jagernauth, Rodrigo Perezs



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji