Mišela Viljamsa atklāj, kāpēc viņa nav strādājusi kopš “Fosse / Verdon” plašajā intervijā

Mišela Viljamsa

Deivids Bušāns / Shutterstock

Mišelai Viljamsai nebija ne mazākās nojausmas, par ko viņa nonāk, kad viņa parakstījās uz “; Fosse / Verdon, ”; kritiski atzītā ierobežotā sērija no FX, kas iedziļinās Brodvejas leģendu Boba Fosa un Gvena Verdona dzīvē un mantojumos. Viņai nebija ne jausmas, ka seriāls ilgs vairākas desmitgades, ka viņai būs jāattēlo Verdons dažādos vecumos, un, iespējams, pats galvenais, ka pasaka tiks izstāstīta kā vingrinājums vienlīdzībā ar Verdona pusi. stāstam tiek piešķirta tikpat liela, ja ne pat lielāka nozīme naratīva ietvarā, nekā tas jebkad tika piešķirts patiesībā.



Iespējams, ka Viljamss nav saprata, par ko nokļūst, bet viņa atguvās ar aplombu.

Līdz šim 17 sērijas Emmy nominācijās seriāls atzīmējās ar Emmy vēlētājiem, taču neviena zvaigzne šova skaņdarbos nespīd tikpat spilgti kā Viljamss, kura attēlojumā pārliecība un sarežģītība nepārspējama spēcīgajā konkurencē, ar kuru viņa saskaras galvenajā aktrisei. ierobežotās sacensībās. Un, ak jā, viņa arī dzied un dejo.

Bet visiem atzinības rakstiem “; Fosse / Verdon ”; ir saņēmusi, tā lielākā fane var būt pati aktrise.

Intervijā, kas notika divu sesiju laikā, Viljamsa plaši runāja ar IndieWire par savu " reizi mūžā ”; pieredze sērijā un pamatīgās sadarbības un radīšanas darbības, kas notika tās producēšanas laikā. Šis process ir tik pozitīvs, ka aktrisei vēl jāizvēlas jauns projekts, jo viņa vēl nav tā darījusi. Turklāt viņa sīki izklāsta savu pieeju personāža veidošanai no avota, kurš bija pārāk cilvēcīgs.

IndieWire: Jūs esat balss veltījis sava laika mīlēšanai uz Brodvejas skatuves Kabarē. Kā ir savādāk izveidot savu Sally Bowles versiju, salīdzinot ar reālās dzīves leģendas būtības iemūžināšanu Gwen Verdon '>Viljamss: Tie ir divi patiešām atšķirīgi režīmi. Man šķiet, ka visu mūžu esmu trenējies Gvenam. Kad es biju bērns, es iemācījos pieskarties dejai, un tad, kad es biju epizodē 7, spēlējot MC un pieskaroties dejām pāri skatuvei, es jutu, ka atcerējos lietas no 10 gadus vecas meitenes.

Līdzīgi, spēlējot Marilinu [Monro], es sāku šo darbu, lai precīzi izdomātu, kā jūs teicāt, kā tvert kāda cilvēka būtību. Mani vienmēr kavē tas, ka es neizskatos gluži kā Marilina Monro vai Gvena Verdona. Tātad, kā es varu uztvert pietiekami daudz viņu būtības, lai aizdotu sajūtu un auru, kāda bija viņiem, kamēr viņi joprojām atradās šajā ķermenī un sejā?

Tātad tie ir dažādi darbi. Viņiem abiem ir materiāls, ar kuriem strādāt. Viņiem abiem ir skripti, grafiki un vārdi, bet viens ir kā jūsu iztēles izdomājums, bet otrs ir vēsturiskas personas, kas staigāja pa zemi, būtība, un visi veiktie pētījumi apvienojas ar jūsu iztēli par to, kā viņi noteiktos apstākļos varētu uzvesties.

Es negribu izklausīties tur, bet tas ir mazliet kā mēģinājums iedziļināties kāda cilvēka garā.

Patiesībā mans nākamais jautājums ir nedaudz tur, tāpēc tas ir ideāls. Saikne starp Bobu un Gvenu, viņu kolektīvo radošo ģēniju, dažreiz varētu šķist citādāka. Kā tas ietekmēja jūsu attēlojumu?

Tas bija kaut kas Sems, un es daudz runāju. Es vienmēr domāju, ka viņi ir kā dvīņu dvēseles. Ka viņi bija Iņi un Jangi, vīrieši / sievietes, un es domāju, ka varbūt tur bija kaut kas mistisks, bet es domāju, ka arī tur ir kaut kas patiešām praktisks. Viņi abi nāca no ļoti bojātas vides. Viņiem abiem ļoti agrā vecumā tika nodarīts daudz postījumu. Tas viņus abus gribēja smaga darba dēļ pacelties virs apstākļiem un tikt pamanītiem kaut kas lielāks nekā tikai viņu daļu summa. Tas deva viņiem braucienu un graudu.

Gvena gribēja aizbēgt. Gvena vēlējās neatskatīties uz pagātni. Viņa kļuva sajūsmināta par šo mūžīgā optimista jeb harlequin - klauna ideju. Tas bija viņas pārvarēšanas mehānisms. Bobs gribēja ieskatīties purvā un redzēt katru netīrību un gružus un pastāvīgi mīnot šo tumsu. Bet es domāju, ka viņu saistība ir izpratne par kaut ko tik elementāru un tik senu viens otra iekšienē, ka, kā jūs teicāt, tas pārsniedz vārdus.

“Fosse / Verdon” Sems Rokvels un Mišela Viljamsa

Ēriks Leibovics / FX

Pastāsti man mazliet par darbu ar Samu, jo jūs abi nekad iepriekš neesat īsti strādājuši kopā. Vai jūs būtu zinājuši viens otru? Kā tas bija, piemēram, šo attiecību veidošana?

Mēs turpinājām būt pārsteigti par to, ka iepriekš nebijām strādājuši kopā, jo abi dzīvojam Ņujorkā, abi veidojam lugas, mums ir daudz kopīgu draugu, un mēs abi esam sava veida dzīvi izveidojuši indie kino.

Un tāpēc mēs esam ļoti pārsteigti, ka šī bija pirmā reize, kad mēs esam iemiesojušies kopā kā vīrs un sieva. Jo es domāju, ka līdz šim brīdim mums būtu bijušas vairākas laulības.

Es patiesībā esmu patiesi priecīgs, ka mums bija jātiekas ar Bobu un Gvenu un ka mums priekšā nebija virkne citu neveiksmīgu laulību. Es priecājos, ka mēs iepazināmies viens ar otru kā šie varoņi, bez citu varoņu vēstures. Bet es ceru, ka tas var atstāt vietu nākamajiem varoņiem, jo ​​viņš tikai pasaka patiesību.

Vai pirms filmēšanas bijāt kopā deju apmācībā? Kā tas izspēlēja?

Mēs bijām deju apmācībā, mums bija mēģinājumi un scenāriju sanāksmes, kā arī matu un grima testi. Tāpēc mēs pirms fotografēšanas sākām diezgan daudz apkārt. Es domāju, ka mēs tiešām pieturējāmies viens pie otra, jo mēs abi bijām pārbijušies.

Daļa no “Fosse / Verdon” spožuma ir tā darbības joma, taču tas aktierim ir milzīgs izaicinājums. Vai izredzes risināt Gvenas dzīves plašumu mainīja to, kā jūs gatavojāties lomai?

Es patiesībā nesapratu, cik lielā mērā mēs novecojam varoni. Man vienmēr ir bijis bail to darīt filmās, jo man nekad nav bijis 60 gadu, un man ir grūti iedomāties, kas tas ir vai kāds tas jūtas, vai kāds tas izskatās. Es vienmēr domāju, ka to man vienkārši būs pārāk grūti izdarīt. Tad jūs saskaras ar visām novecošanās kosmētikas un protezēšanas problēmām, un dažreiz jūs patiešām varat izskatīties tā, it kā jūs būtu izlikts žāvēt. Jūs varat vienkārši izskatīties kā aktieris, kas valkā grimu, un tad visa šī lieta ir sabojāta.

Pēc tam, kad mēs jau bijām labi sasnieguši un es sapratu, ka mēs spēlēsim šos cilvēkus šajos dažādajos vecumos, man bija mazliet ķēms. Par laimi, kaut kas ļoti noderīgs, spēlējot kādu cilvēku, kurš eksistēja, ir tas, ka ir šie materiāli. Tāpēc es patiešām pieķēros dažiem arhīva materiāliem par to, kā Gvena novecoja un kā tas mainīja viņas ķermeni, balsi un žestus.

Es sāku to vienkārši sadalīt tehniski, un tas, kas man patika, spēlējot viņu, kļūstot vecākam, ir tas, ka, novecojot, tas nav tāds, ka viņa būtu nolaisties un vilkta un skarba. Es domāju par viņu kā par saulespuķi. Viņa tikai novecoja uz augšu un uz āru, tāpat kā viņa meklēja vairāk saules. Faktiski viena lieta, ko es pamanīju, bija tā, ka, kad viņa bija jaunāka, viņas atpūtas seja vai nu izskatīsies taisni uz priekšu, vai arī tā pat kaut nedaudz paslīdēs lejā. Kad viņa novecojās, lai kompensētu zoda divkāršošanos, viņa sāka meklēt.

Ar to es tikko sāku pamanīt šīs lietas, kas patiesībā bija viņas, un, ja es varētu tajās pieliekties, tās man liktu justies kā viņai. Es arī domāju, ka viņa strādā pretrunā ar savu vecumu. Viņa kļuva gaišāka, gaisīgāka un mazliet uzdrīkstējusies, jo vecāka tā kļuva. Viņa zaudēja sava veida pamatotību vai praktiskumu. Viņas vienkārši kļuva arvien vairāk.

Un tas bija interesants veids, kā novecot kādu, un es uzskatu, ka tas tiešām ir skaists, iedvesmojošs un grūts, jo jūs vienmēr meklējat, lai kāds izskatās vecāks, bet jūs nemēģināt padarīt viņu sliktu vai sliktāku, skarbu vai skumju.

“Fosse / Verdon” Mišela Viljamsa un Sems Rokvels

Maikla Parmelee fotogrāfija

Kāds bija process, lai mati un grims būtu pareizi? Vai jums bija daudz ieguldījumu?

Es priecājos, ka jūs pajautājāt, jo tā ir tik svarīga sadarbība. Tas ir tikpat svarīgi kā mana sadarbība ar Samu. Viņu darbs notiek tikai ārpus ekrāna, tāpēc jūs nevarat tos aktīvi novērot. Tās bija divas sievietes: Džekija Risotto darīja manu aplauzumu, kas ietvēra protezēšanu un tehniskās zināšanas, kā arī Gvena taisno izskatu. Un Nikola Bridforda, kura kopā ar mani strādāja “Pēc kāzām”, darīja manas parūkas. Starp mums trim bija ļoti pozitīva sajūta, vēlme to sakārtot. Bet pirms viss ir kārtībā, viņi ir nepareizi.

Jums ir jāiziet šis bezspēcīgais process, kurā lietas neizskatās labi, bet jūs mīlat viens otru, uzticaties viens otram un laipni runājat viens otram par kļūdām, kas nedarbojas. Un tas tiešām ir sadarbības raksturs. Pastāv problēma, kas jums jāatrisina, pirms jūs faktiski varat sākt darbu. Tas viss ir problēmu risinājums, un tas, kas mums trijiem bija patiešām labs, bija problēmu risināšana vienam ar otru, lietu pamanīšana, lietu pielāgošana, ego neesamības novēršana un tikai darīšana, ko mēs varējām, lai nokļūtu vietā, kur atradāmies gatavs šaut.

Tas ir ļoti niķīgs darbs. Jūs zināt, ka tās ir ļoti nelielas modulācijas. “Vai ir iespējams, kad viņi ražo šo acu maisiņu, vai viņi to var izdarīt par vienu ceturtdaļu, par ceturto daļu mazāku?” Tas ir pastāvīgs eksperiments, un tāpēc jums ir jābūt pacietībai un vēlmei eksperimentēt tāpat.

Tās ir ļoti intīmas attiecības. Jūs tos redzat pirmo reizi no rīta; jūs būtībā sadalāt maizi kopā. Jūs ēdat brokastis, dzerat kafiju un divas vai trīs stundas sēdējat kopā ar viņiem. Tāpēc jūs labāk cerat atrasties kāda cilvēka rokās, kuru mīlat, uzticaties un apbrīnojat, jo pretējā gadījumā jūsu diena nesāksies tik labi.

Un viņi vienkārši tik smagi strādāja. Pēc katras uzņemšanas es redzētu, ka viņi skatās, un ko tas nozīmē, ja viņi skatās, tad man nav jāuztraucas. Man nav jāpārvalda mikromateriāli vai jāmēģina darīt viņu darbu viņu labā, vai arī man pašam jāskatās spogulī. Viņi bija tikai uz mani. Un, kad viņiem vajadzēja kaut ko labot, viņi ienāks un salabos. Un, ja viņi to nedarīja, viņi mani nepieskārās, bet viņi joprojām bija turpat.

Vai šajā procesā varējāt cieši sadarboties ar Nicole Fosse?

Es biju, jā. Viņa bija lielisks, patiesības avots. Viņa ir ļoti godīga ziņotāja par notikušo. Un atkal viņa patiešām lieliski darbojās šādā ļoti bezjēdzīgā veidā - tur, kad mums viņai vajadzēja, bet ne bargojot un nesakot lietas, kas būtu pretintuitīvas vai nelietderīgas. Viņa negaidīja neko negatīvu.

Viņa teiktu: “Ak, koriģēsim to, jo mana guļamistaba neizskatījās tāda.” Bet viņa nekad neteiks kaut ko man vai Samam, piemēram: “Mana mamma to neteiktu vai nedarītu”, jo tas aizvērtos jūs nolaidāties un liek jums justies kauns. Tāpēc viņa bija patiešām lieliska.

Man paveicās, ka es plaši runāju ar Sūzenu Misneri, un viņai bija tikai pozitīvās lietas, ko teikt par tevi. Kāda bija šī partnerība?

Tas bija ļoti līdzīga veida attiecības. Kāds ir tas, ka, atrodoties tādā telpā kā cilvēki ar mīlestību un uzticēšanos, un jūs zināt, ka viņi jūs mīl un uzticas, un jums ir tik dziļi viens otra muguras, un jūs izturieties labi pret otru, tas ir tāds prieks iet uz darbu.

Tātad, Sūzija un es, mēs atradāmies tajā deju studijā, mēs satikāmies sestdienās, mēs tikāmies svētdienās, mēs tikāmies pēc ietīšanas astoņos, deviņos, pulksten 10, 11 naktī. Mēs strādājām, kad vien varējām. Bet tas bija prieks, jo mēs viens otram gribējām labāko. Un smagi jāstrādā, lai viens otram nodrošinātu labāko.

Es redzēju jūsu parādīšanos “Busy Tonight” februārī, kur jūs runājāt par atgriešanos televīzijā par vienādu samaksu. Vai ir zināma līmeņa ironija, ka projekts, kas jūs atgriezās pie TV, bija stāsts par vīrieti un sievieti, kurā kredīts ne vienmēr bija vienādi sadalīts?

Jā tas ir. Tā ir ļoti smieklīga lieta, un es kaut ko vēlos - vai varbūt viņa ir kaut kur kopā ar visām šīm mistikas sarunām - es vēlos, lai Gvena būtu apkārt. Dažos aspektos es biju patiesi pārsteigts, kad viņi man teica, ka Samam un man maksā vienādi, jo es domāju, ka tas joprojām būs vairāk par šo cilvēku, par kuru esmu vairāk dzirdējis. Es domāju, ka tas vairāk attiecas uz Fosse, nevis par Gwen.

Kad viņi man teica, es biju šokēts un aizkustināts, un es nevarēju paredzēt, cik godīgi pret mums izturēsies noteiktā kārtībā un cik cieņas pilna un droša bija mūsu darba vieta. Man tas patiešām pievienoja to, ka es katru dienu nezināju precīzi, ko es gatavojos darīt, bet gan to, ka bija drošs konteiners, kurā to darīt. Ļoti bieži komplekti ir drudžaini, agresīvi, apkarojoši. Tās ir kā nelielas kara zonas, un jums ir jāaizsargā sevi. Šajās situācijās ir grūti pat pievērst uzmanību citiem cilvēkiem. Jums jāiet iekšā un jābūt pašam savam režisoram, savam producentam, savam draugam, savam sabiedrotajam. Jums vienkārši stingri jāpaliek jūsu pusē.

“Fosse / Verdon” Mišela Viljamsa

Nicole Rivelli Photography

Vai tas bija mazāk apkarojošs nekā tas, pie kura esat pieradis?

Pēc kāda laika es sapratu, ka šī vide ir labvēlīga ikvienam, ne tikai man, bet arī labākajam darbam. Es nedomāju, piemēram, “Šis ir mans labākais darbs”, es domāju, ka tas bija ne tikai tas, ka aktieri, kuri tika izdabāti, un citiem cilvēkiem bija tas, kas palika pāri. Katram komplekta cilvēkam tika piešķirta cieņa un laiks, kas viņiem bija vajadzīgs un pelnījis.

Nebija kliedzis, ne kliegts, ne huligānisms, ne iebiedēšana. Tas bija atšķirībā no visa, ko esmu redzējis. Tā kā visas šīs lietas mēs visi darām, viņi ir neaizsargāti. Mūsu darbs, ikviena darbs, ir neaizsargāts. Jūs vēlaties būt labs, vēlaties darīt labu darbu, un, ja jūtat, ka gaisā ir kaut kas iebiedējošs vai bīstams, šī daļa no jums nevar iznākt un spēlēt tāpat.

Un tā, pēc kāda laika komplektā, es sapratu, ka varu pilnībā iesaistīties šajā darbā un būšu drošs, un tas katru dienu padarīja patiešām aizraujošu. Es ļoti priecātos doties uz darbu katru dienu, jo tas jutās kā rotaļu laukums. Es jutos kā bērns, kuram nekad nav noticis nekas slikts, un es varēju vienkārši aiziet uz šo vietu un spēlēties ar visiem saviem draugiem.

Bet tas tiešām sākas augšpusē. Sākas ekonomiski. Lai mēs varētu veikt šo darbu un būtu labi atbalstīti, ir jāplūst naudai.

Viņiem ir jāatstāj vieta man un Sūzijai dejot sestdien un svētdien. Viņi nesaka “Nē, nē, jums tas nav jādara” vai patīk: “Mēs par to nemaksāsim”, kas ir ļoti raksturīgi projektiem. Tas sākas ar FX.

Viņu lēmumos bija teikts: “Ja tas ir tas, ko jūs sakāt, ka jums jādara savs darbs, mēs jums to atļausim.” Tātad, tas sākās ar viņiem. Tas sākās ar to, ka viņi rūpējās par mums šādā veidā, ekonomiski.

Un tad es teiktu, ka Tomijs Kails bija visa šīs lietas vadītājs. Viņš vadīja piecas no mūsu astoņām epizodēm un viņš bija tur katru dienu, pat ja tās nebija viņa epizodes, nodrošinot, ka kvalitātes kontrole paliek augsta.

Sems un es bijām nobijušies, un sākumā un Tomijs mums teica: “Es nekad tevi neatstāšu. Es neatstās tevi vienatnē ar visu nepieciešamo. Es būšu turpat. ”Un tas izrādījās patiesi, patiesi. Tas ir tas, ko viņš piedāvāja, un tas ir saskaņā ar to, par ko es runāju, tā ir šī nerimstošā pozitivitāte un šī nerimstošā attieksme “Mēs varam darīt”.

Tas tiešām ir tas, kas visiem izdevies, jo saistības ar tādu darbu kā šī ir tik milzīga. Ir pagājuši septiņi filmēšanas mēneši, un jūs šķērsojat gadu desmitus un vecumus, kā arī dziedat un dejojat. Tehniski un stilistiski tas, kas apkalpei bija jādara šādā izstādē, bija milzīgs.

Bet pie jums jūs atbalsta tīkls, kurš burtiski liek naudu tur, kur ir, un tad jūs atbalsta režisors Tomijs Kails, kurš tic visiem. Un kurš pulksten četros no rīta un pulksten 11 naktī saka: “Mēs to varam”, un tam ir nozīme. Tā bija patiesi, patiesi vienreiz dzīvē.

Es gribu nedaudz iedziļināties jūsu Gvenas raksturojumā. Nedaudz pastāstiet par to, kā jūs nokļūstat mirklī, piemēram, 7. epizodē, kad telefoniski ar Somu un Gvenu sirds klusēdami plīst mūsu acu priekšā. Kas tajā brīdī notiek tavā galvā kā aktrisei?

Man nav ne mazākās nojausmas, kas notiek. Man nav pilnīgi nekādu ideju. Es veicu visu šo sagatavošanos un apmācību, kā arī domāju un strādāju, un tad es nezinu, kas notiks, kas katru dienu padara jūs patiesi godīgu, savā ziņā absolūti drausmīgu un aizraujošu, jo pirms katras ņemšanas no katras uzstādītās, ar katru skatuves, no katras dienas, es nezinu, ko es darīšu, un es nezinu, kas notiks.

Un tas ir mazliet kā atgrūst no klints un cerēt, ka jūs iemācīsities lidot katru reizi. Nav zināšanu. Es nekad nezinu precīzu ceļu, lai nokļūtu darbā. Es tikai zinu, ka dažreiz tas tiek atvērts un ka tad, kad man ir pieredze tā atvēršanā konsekventāk, es varu darīt tikai pagātni. Es nevaru paredzēt nākotni.

Es nekad nezinu, kas nāk. Tā nonācu līdz vietai, kad es sāku atsaukties uz Gvenu kā savu būtni: “Viņa jūtas tā vai vēlas to darīt.” Bija kā kāds, kurš kaut kā ielēca un izlēca no manis. Viņa nebija es. Viņa atradās ārpus manis, un tad dažreiz viņa ienāca manī un es teiktu: “Ak, viņai tas patika” vai “Nebija tik smieklīgi, kad viņa pļāpāja”, jo es precīzi nezinātu kā viņa izpaudīsies.

Tā kā es neskatos monitoru. Es neskatos uz fotoattēliem. Es nekādā veidā neievēroju no malas. Es uzturu savu savienojumu iekšēju un es patiešām cenšos un palieku pēc viņas viedokļa, cik vien iespējams.

“Fosse / Verdon” Mišela Viljamsa

FX

Vai filmēšanas laikā, dejojot vai kā citādi bija brīži, kas vienkārši šķita kā nepārvarami izaicinājumi? Brīži, kad šaubījāties, vai spēsit tur nokļūt?

Ja godīgi, es domāju, ka tā jūtas katru dienu. Tas jūtas kā katra aina, katru dienu, bet tas ir tāpat kā šaubas, kas sajauktas arī ar ticību. Jums abiem ir vienādas daļas, taču šaubas nekad nepazūd.

Tā vienmēr ir klāt. Es dotos tik tālu, ka teiktu, ka tas ir pirms katras atsevišķas reizes. 'Es nezinu, vai varu to izdarīt, es nezinu precīzi, ko darīšu, es nezinu, kā to darīt, bet es to darīšu.'

Ak, Dievs, tas ir tik šausmīgi salīdzināms. Tas faktiski mazliet sāp manai sirdij, bet ir ļoti patīkami zināt, ka tas, godīgi sakot, nomoka visus.

Tas vienmēr ir klāt. Tas, tāpat kā mazs mājdzīvnieks, jūs zināt, vienkārši pavada pie jums.

Ar šo projektu bija ļoti patīkami, ka jūs esat Gvena mantojuma glabātājs. Vai tas bija iebiedējoši? Vai tas bija uzmundrinošs? Kā tu tam tuvojies?

Tas ir patiešām aizraujoši, ja spējam būt kanāls, kurš viņu piedāvā. Viņas darbs un gars un talants citai cilvēku paaudzei. Es domāju, ka viņas leģenda Ņujorkā ir ļoti spēcīga un pilnīgi neskarta.

Brodvejas sabiedrībā visi zina, kas viņa bija, un godā viņu, un uzskata viņu par sevi, jūs zināt, varbūt joprojām ir visu laiku izcilākais dejotājs. Kā saka, dievi viņu aizkustināja. Bet tas ir patiesi aizraujoši iepazīstināt viņu ar plašāku cilvēku kopienu un teikt: lūk, sievietes gars, un tagad dodieties pārbaudīt viņu, ejiet meklēt viņu YouTube, dodieties atrast dažus viņas dejošanas klipus un redzēt, cik viegli viņai tas šķita .

Viņa bija patiešām dāsna izpildītāja. Apbrīnojamā lieta par izpildītājiem, piemēram, Gwen Verdon, un tā ir ļoti sava veida vecās skolas lieta, ir tā, ka viņi vienkārši atdod sevi skatītājiem. Viņi neko neatturēja. Viņi bija tik dāsni. Viņi neturēja kārtis pie krūtīm, viņi nespēlēja neko foršu. Viņi dzīvoja tev.

Un tātad šāda veida gara nodošana man patiešām sagādā gandarījumu. Es domāju, ka tas prasa neticami daudz darba ētikas un neticami daudz talantu, un tad tieši šis dāsnuma gars ir jāpiešķir.

Vai esat jutušies, ka kopš “Fosse / Verdon” noslēguma esat to paveicis savā darbā? Vai jūtat, ka Gvena joprojām ir mazliet kopā ar jums? Vai tu viņai pietrūksti?

Man šķiet, ka viņi tur kaut ko grauž. Man patīk laiku pa laikam viņiem piezvanīt un likt viņiem balsis un domāt par lietām, kas liktu viņiem smieties. Es domāju, ka kopš “Fosse / Verdon” neesmu izvēlējies citu darbu, jo man vienkārši bija tik labs laiks un es īsti nezinu, ko darīt tālāk. Es zinu, ka es atkal būtu Gvena sirdsdarbība.

Man pietrūkst spēles viņas paplašinātajā garā. Viņa ir tik daudz lielāka kā es. Jau agri, kad piedalījos, es sapratu, ka man būs jākļūst lielākam cilvēkam, lai viņu aptvertu, jo mana mode ir maza un aizejoša, un viņa nebija neviena no šīm lietām.

Un tāpēc man tas nāca par labu. Mišelai tas bija kā labs darbs, ja vajadzēja iziet ārpus savas komforta zonas.

Tas ir tāpat kā terapeits to izrakstījis, izsūtot jūs ar nelielu mājasdarbu.

Tieši tā. Tas bija kā sava veida dramatiskā terapija.

Atvainojiet, no terapeita saņemu daudz mājasdarbu, tāpēc, iespējams, projicēju.

Nē, nē, nē, es domāju, ka visa dzīve ir mājasdarbs.

Es zinu, ka Televīzijas kritiķu asociācija jūs atzina par individuālu sasniegumu drāmā. Kā jūs jūtaties par balvām par šo lomu, ja jums ir bijusi tik skaista pieredze ar šo cilvēku kopienu?

Man jāsaka, tas ir tiešām jauki. Tas ir patiešām jauki, ja jūsu iekšējā pieredze atbilst ārējam akceptam. Tas jūtas īpaši labi.

Jo tas nozīmē, ka šajos apstākļos darbu var veikt ar tik lielu pozitivitāti, siltumu un drošību. Tas, ka šie apstākļi var radīt darbu, uz kuru cilvēki reaģē, ir ļoti iepriecinoši, un tas ir labs nākamajam darbam.

Es domāju, ka pastāv kāds nepareizs nosaukums, kas jums tiešām ir jācieš par savu mākslu. Es domāju, ka mēs visi dzīvē ciešam pietiekami daudz, tāpēc es nedomāju, ka mākslas veidošanai jums ir vajadzīgas vairāk ciešanas. Tātad, ja ir iespējams izturēties pret to labi un ja mums ir bijuši pozitīvi rezultāti, tad varbūt mēs to varam izmantot nākamajā un nākamajā darbā.

Taisnība.

Tas ir labs nākotnei.

Šī intervija ir labota skaidrības un satura labad.

Fināla kārtas balsošana Emmy ir atvērta no ceturtdienas, 15. augusta līdz ceturtdienai, 29. augustam plkst. 10:00. PT. Primentime Emmys 71. radošās mākslas balvas uzvarētāji tiks paziņoti nedēļas nogalē, 14. un 15. septembrī, ar Primetime Emmys ceremonijas tiešraidi Foxā svētdien, 22. septembrī.

rami malek seksualitāte

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji