Neviens neticēja, ka Sebastians Šippers vienā filmā nevarētu padarīt “Viktoriju”

Vācu rakstnieka / režisora ​​Sebastiana Šippera ceturtā filma “Viktorija” tika nošauta vienā nepārtrauktā, nepārtrauktā uzņemšanā ar nelielu dalībnieku un apkalpi mazās stundās Berlīnē ap pulksten 4:30 2014. gada 27. aprīlī, beidzoties plkst. 7: 00:00.

Tas, ko jūs redzat šajā iespaidīgajā tīrā kino aktierā, kas seko apmaiņas studentei Viktorijai (Laia Costa) tumšā dvēseles naktī ar noziedzīgu berlīniešu grupu, ir tieši tas, ko jūs saņemat, un tas nav nekāds triks. Tāpēc Schipper dod savam DP Sturla Brandth Grøvlen galveno rēķinu beigu kredītos. Ne kopš Aleksandra Sokurova 2002. gada filmā “Krievu šķirsts”, pēc manas skatīšanās, ir filma, kas tik bagātīgi izmantoja vienveidīgo formu, lai virzītu tā stāstījumu, kas “Viktorijā” ir sava veida trilleris, un, kā uzsver režisors “Runa nav par bankas aizdomām; tā ir bankas krāpnieks. ”

Mūsu veida nodevējs piekabes

Režisors Šippers, kura filma ieguva trīs balvas Berlīnē, šonedēļ spēlē Toronto un tiek atklāts no Adopt Films 9. oktobra, šovasar kopā ar mani apsēdās kafejnīcā Losandželosā, lai runātu un veidotu “Viktoriju”. Izrādās, ka abi Toronto (kas galu galā filmu rezervēja pēc Berlīnes pirmizrādes) un Sundance abi pagrieza filmu un pēc tam sāka rāpot atpakaļ. Kāpēc? Viņi neticēja, ka “Viktorija” varētu būt viena iespēja.

Kā jūs galu galā ieguvāt vietu Toronto pēc Berlīnes?

Toronto parādīt filmu kā īpašu prezentāciju pēc tam, kad tā tika demonstrēta Berlinālē, ir liels gods, un pirms tam mēs pirms gada mēģinājām iekļūt festivālā kā mūsu pirmizrādē. Un viņi mūs nepieņēma.

Toronto pagājušajā gadā nepieņēma “Viktoriju”, bet tad vēlējās, lai jūs atgrieztos 2015. gadā?

Jā labi. Tas ir kā datums, kuru vienmēr gribējāt, bet viņa nekad neatzvanīja.

Kāpēc viņi sākotnēji nepieņēma filmu?

Toreiz tas bija vecais, “ak, tu zini, kā tas ir.” Viņi teica: “mēs īsti nezinām, kur to ievietot”, kāds segments, “turklāt mēs neticam, ka tas ir vienreizējs.” nezinu, es sajutu šo indi. Es teicu savam starptautiskajam izplatītājam: “Tātad, vai jūs, runājot par viņu, jūs mazliet sarunājāties?” Bet viņš ir ļoti mierīgs cilvēks, viņš par to nav gatavs. Tāpēc mēs bijām nedaudz skumji.

LASĪT VAIRĀK: Kā Kerija Fukunaga ceļoja uz tumsas sirdi ar “Beasts of Nation” (EKSKLUSĪVAIS VIDEO)

Bet Berlīne joprojām bija lieliska platforma filmas pirmizrādei, un jūsu dzimtenē.

Protams! Tā bija perfekta vētra. Tas atradās uz mājas kūdras. Bet mēs arī centāmies iekļūt Sundance. Pēc tam Ņujorkā notika skate, un pie manis pienāca kundze, kura teica: “Sveiki, mans vārds ir tik un tā, es strādāju kopā ar Robertu Redfordu, es labprāt parādītu jūsu filmu.” Un es teica: “Mēs arī izdarījām! Mēs jums to nosūtījām pagājušajā gadā, bet jūs to nevēlējāties. ”Protams, kad jūs projicējat, ka nākotnē tas, kas, jūsuprāt, ir lielisks brīdis, notiek, piemēram, beidzot, triumfs!

Kāpēc filma tika atzīta par nederīgu ārzemju Oskaram? Vācija beidza iesniegt “Melu labirintu”. Vai tas notika tāpēc, ka puse no “Viktorijas” nav vācu, bet arī angļu un spāņu valodā?

Es to varu teikt: 13. noteikumā teikts, ka tai galvenokārt jābūt svešvalodai. Mums tāds bija. Ar nelielu rezervi. Tas ir tāpat kā 51 procents vācu un spāņu. Pagājušajā gadā 27. aprīlī, kas nav tik sen, mēs filmējām to, ko jūs redzējāt, no pulksten 4:20 līdz 7:00 no rīta. Protams, tas īsti nepatīk, ja olimpiādē vai citur veicat sprintu, tas ilgst tikai 10 sekundes. Protams, tas nav tikai tas laiks, bet arī sagatavošanās. Ja skatāties filmu, tās 2 stundas un 14 minūtes, ko mēs darījām tajā dienā, tad kopš tā laika ir noticis tik daudz. Protams, mums vienmēr bija liela pašpārliecība, bet tas, kas tagad notiek ar filmu, ir, jūs zināt, tiešām traki.

Cik daudz fotografējāt, pirms izvēlējāties vienu, kas tagad ir filma?

Mēs to filmējām trīs reizes, un tehniski - trīs reizes. Jā, filma ir par bankas laupīšanu, un tā ir filmēta vienā reizē. Bet kaut kādā līmenī šie divi aspekti ir vissvarīgākie un vissvarīgākie. Cerams, ka ne visi cilvēki, kas iznāk no kino, domā par to. Daži cilvēki sacīs: “jūs varat visu izdomāt ar CGI.” Es nedomāju, ka tas ir pareizi, jo jūs to nevarat. Ja jūs varētu, viņi to būtu izdarījuši arī ar “Birdman”. Mēs domājām, ka varētu izveidot īslaicīgu šīs versijas versiju, ja tā nedarbotos. Un labi, ka tas nekad nav izdevies. Materiāls tā nedarbojas. Es jūtu, ka, dekodējot noteiktas situācijas, mēs esam daudz labāki, nekā domājam, jūs zināt plūsmu vai plūsmas temperatūru, es domāju, ka jūs to justos. Es domāju, ka jūs to atklātu. Jūs varētu atklāt, ka pēkšņi jūs atrodaties citā straumē. It īpaši, ja jūs esat pieraduši pie viena, nevis otra.

Vai ir nomākti, ja ievietojat vienā teikumā ar “Putnu vīru”?

Ja godīgi, tas ir tik traks, izcils projekts, un tas ir tik lieliski, ka šāda veida trakums joprojām pastāv kino. Un ne tikai TV šovos. Es domāju, ka visa šī ideja “mēs izdarījām to, ko jūs nevarētu izdarīt” ir traka, jo šīs divas filmas ir vienā ģimenē, no sava veida trakiem, interesantiem veidoliem.

Liekas, ka kasē visi jautā “kur ir tie trakie sīkumi?” Protams, kad jūs rakstāt, traks nav pats par sevi interesants, ir jābūt naratīvam un dīvainam stāstam. Tas nav piemērots visiem. Kino ir kā restorāns: jums ir visas šīs lietas patērējamas, un supervaroņa filma ir kā īsts sulīgs burgers. Man patīk burgeri, man nav nekā pret viņiem. Bet es pat aizietu tik tālu, ka teiktu, it īpaši “ja jums patīk”, jums reizēm vajadzētu apēst kaut ko citu. Ja katru dienu saņemat burgeru un frī kartupeļus, kādu dienu jūs to patiešām ienīsit. Šis ēdiens jums sabojāsies. Un es domāju, ka tieši to viņi arī dara. Ja tas ir vienīgais, ko jūs darāt, tad skatīties uz auditoriju un jautāt “ko jūs, puiši, vēlaties?” Es nedomāju, ka tā ir laba ideja.

Kas vispirms bija stāsts par “Viktoriju”, vai vēlaties filmēties vienā sērijā?

Viena no “Viktorijas” tapšanas sākuma idejām bija nokļūšana ārpus kastes. Neiziet cauri kustībām “Tas ir tas, ko jūs saucat par filmas veidošanu”: jūs mūžīgi strādājat pie scenārija, tad jums beidzot ir finansējums, tad jūs to fotografējat kā traks, tad jūs cerat, ka materiāls sanāk. Dažreiz cilvēki man jautā: “Kādas filmas jūs atsaucāties? Kas tevi iedvesmoja? ”Un es domāju, ka tas palielina iemeslu, kāpēc cilvēki jūtas kā iepriekš redzējuši tās pašas lietas. Mūsu atsauce bija banku aplaupīšana, tāpēc tas tiešām bija sākumpunkts. Sapņojot par bankas laupīšanu, tad domāju par to, kā es varētu par to izveidot filmu, kas ir interesanta.

Banku aplaupīšana pat nav tā, ko es atceros, atceroties filmu. Aina, kas mani patiesi pārsteidza, bija pēc banku laupīšanas, kad visi ir sajūsmā par to, ko tikko izdarīja.

Mēs ilgi strādājām uz šīs skatuves. Jo visilgāk tie nebija svētki. Viņi izgāja cauri kustībām, bet es teicu, ka tev ir jāatstāj ārā, un tad viņi to nedarīja. Tas jutās robots. Vismazākā gaume, ka iziet cauri kustībām, šai filmai bija indīga, tāpēc beigās, kad mēs izdarījām šo pēdējo uzņemšanu, es teicu, ka jūs nevarat “uzstāties”, jums ir jāiziet visas emocijas. Ir jābūt tādai realitātei, kurā atrodaties.

reese witherspoon un tom hardy

Esmu aizvien vairāk un vairāk apciemojis varbūt vienu no visu laiku zināmākajiem dienasgrāmatas ierakstiem no Kafkas. Tajā teikts: “Devos uz kino. Raudāja. ”Un es tikai domāju par to citu dienu. Varbūt mēs par zemu novērtējam, ka tieši tas ir tas, kāpēc mēs skatāmies filmas, lai nonāktu saskarē ar kaut ko ļoti spēcīgu, dažreiz tumšu un varbūt dažreiz biedējošu, un varbūt filma ļauj jums stāties pretī kaut kādai lietai, nevis apzināti.

Kāds bija jūsu mēģinājuma process?

Tas, ko mēs nedarījām, bija iziet cauri visām kustībām. Filmu veidošanas visums ir kā jūras pasaule, kurā visi vīrieši strādā jūrā. Jums ir stāsti, kas stāstīti bāros un krogos, ostās, un man ir sajūta, ka filma “one-take” ir kā mistiska sala. Un daži cilvēki saka: “Es tur esmu bijis!” Bet jūs nekad īsti nezināt, vai tā ir taisnība. Mēs neesam pirmie šajā salā, tomēr vissvarīgākais ir tas, ka, kad mēs tur bijām, mēs nevienam nevarējām pajautāt: “Kā šeit viss darbojas?” Nav atsauces, un tas ir liels izaicinājums, jo jums jāiemācās viss, visi radījumi uz salas, visi noteikumi. Bet tajā pašā laikā tas ir patiešām lieliski, jo jums nav jāizskatās vai jābūt labam. Jūs neatbilst standartam “labs zēns, kurš mēģina iegūt A lietu”. Filmu industrijā mēs ļoti daudz reižu esam, piemēram, “mēs vēlamies būt tik labi kā viņi” vai “labāki par viņiem”, un tas nav ļoti radošs domāšanas veids.

Ja jūs patiešām savā balsī veidojat mūziku, kuru vēlaties izveidot, jūs to neizdarāt pret neko vai atsaucoties uz kaut ko, jūs vienkārši to veidojat. Lai uzturētu šo ceļojumu, jums ir nepieciešama augstprātība. Lielākais izaicinājums bija aktieru klātbūtne un pilnīgi “tagad”. Tāda ir harizmas, klātbūtnes definīcija. Visilgāk mans vissvarīgākais darba aspekts bija atņemt bailes no pārāk lielas cieņas. Nebaidieties no kļūdām. Tam nav nozīmes. Jums vienkārši jāiet iekšā un jāpiedzīvo tas, ko viņi iziet, visas trakās lietas, prieks, flirts, mīlestība, bailes, bailes par jūsu dzīvi, jums ir garlaicīgi. Viņi pārdzīvo daudz dažādu lietu.

Kādus satraukuma līmeņus jūs pārdzīvojāt aiz kameras?

“Viktorijas” tapšanas process bija process, kurā tika saprasts, ka tas nav iespējams. Jo vairāk mēs turpinājām, es sapratu, ka esmu maldīgs. Es ticēju savam nekaunībai. Mums bija plāns B. Es nozagu šo līniju no Fransisa Forda Coppolas, ko viņš teica par “Apocalypse Now” Kannās: “Tā nav filma, tā nav par Vjetnamu, tā ir Vjetnama. ”Dažreiz es saku:“ Viktorija ”nav filma, tā nav saistīta ar banku ir bankas krāpnieks. ”Tam ir taisnība. Mēs ļoti nervozējām. Bija pozitīva agresija. Daži cilvēki daudz smēķēja. Daži cilvēki veica lecamauklu, lai citus mīlētu.

Tātad, par šo mēģinājumu procesu.

B plāns bija veikt īslaicīgu versiju. Tā es saņēmu finansējumu. Es cilvēkiem teicu, ja tas nedarbojas, man jāspēj viņiem iedot kādu produktu. Šo attēlu DNS būs atšķirīgs, tas būs lieliski, pat ja mēs lecam. Mums bija 10 dienas 10 minūtes, kur mēs gājām cauri filmai 10 minūšu gabalos. Pirmo nakti mēs sākām pie deju grīdas, bārā, viņa satiekas ar zēniem uz ielas. Mēs sagriezām, un darījām to atkal un atkal. Tas bija mūsu mēģinājumu process. Mans plāns bija viņiem pateikt: “Mēs to izdarījām! Mums ir filma. ”Mums jau ir traka, uzlādēta īsfilma, un tagad mums ir trīs vienas filmas, un mēs ar to izklaidēsimies. Pirmais, neviens negribēja drātēties. Mēs izgājām visas kustības, bet tā nebija izklaide. Tas, iespējams, jums, amerikāņiem, patīk, kad skatāties futbola spēli, un tas beidzas ar rezultātu 0-0. Es teicu: “Nebaidieties no kļūdām, nebaidieties no haosa.” Otrais bija traks, un tas bija tieši tad, kad pirmo reizi redzēju “jumpcut” versiju, un tas nebija labi, un tas bija 48 stundas pirms mūsu pēdējās uzņemšanas. Pirmie divi paņēmieni neizdevās, īslaicīgā versija nebija lieliska, pēc tam viss sanāca - plāns B par bankas aplaupīšanu būtu, mēs skrienam, mums nav naudas, bet viņi mūs pieķers. Šāds risinājums nebija. Mums bija 48 stundas, un lietas kļuva ļoti „kaislīgas”, maigi izsakoties.

Kā jūs noritējāt uz gala iznākumu?

Ienāca mokas vai vilšanās. Es teicu, piemēram, runu ar fēnu. Es biju tik dusmīga par otro uzņemšanu, iespējams, arī es biju pārbijusies, zinot, ka mums nekas nav. Mums bija nauda par vienu pēdējo paņemšanu. Tas, kas ienāca sajaukumā, bija tas, ka mēs iepazināmies viens ar otru, tas bija jautri, radoši, iedvesmoti, bet, ja es tagad uz to paskatos, tas, kas ienāca pēdējās 48 stundās, nebija vienkārši uzkaisīts virsū, bet arī liels karogs agresijas. Agresijai ir slikts vārds. Es domāju, ka iznīcināšana nav liela. Bet agresija? Man šķiet, ka ir daži radošuma aspekti, ja viņi neuzdrošinās, tad kaut kā pietrūkst. Un vissliktākais ir tas, ka visa šī autentiskums, būdams radikāls, autentisks, saglabājot to reālu, visi šie vārdi ir nolaupīti. Viņi tiek izmantoti, lai pārdotu mākslu apkārt, un varbūt arī mēs tādi bijām. Tā nebija tikšanās, kas beidzās ar ķērieniem un “labām sarunām”. Tas bija traki. Bet spriedze tika uzcelta, zinot, ka mēs vēlamies to pašu. Tas radīja šo all-in. Tā kā mēs atrodamies Holivudā, es teikšu, ka tas lika mums veikt “ticības lēcienu”. Tas ir tikai sātīgs apzīmējums, bet atkal autentiskums ir kļuvis par sierveidīgu vārdu, jo tas ir tik ļoti vilkts.

Es runāju tik daudz, jo šīs filmas laikā es varēju runāt tik maz. Direktoriem vienmēr ir jāpaskaidro sava pasaule, un tur tas vairāk līdzinājās trenerim. Es biju malā un pēdējā braucienā biju tuvāk, un viņi gāja traki, un pēdējā braucienā es biju ļoti tuvu. Es reiz teicu lietas, bet tikai ļoti mazsvarīgas.

Vai Holivuda seko jums tagad, un vai tas jūs interesē?

Jā, un jā. Tas mani interesē, bet izteiksim šādi: šeit mani interesē tas, ka jūs, puiši, esat īsta nozare, kā tas nav Vācijā. Es domāju, ka mēs veidojam filmas. Bet ASV ir aktieri un scenāristi. Jūsu aktieri ir pārsteidzoši, un es labprāt sadarbotos ar dažiem amerikāņu aktieriem. Talants un scenāriju rakstīšana, kas aizskrējusi līdz televīzijai, bet izpratne par filmas stāstījumu man ļoti patīk. Es arī lasu lietas, kuras viņi man sūta, bet es vairāk koncentrējos uz saviem materiāliem.

Kā jūs veidosit savu redzējumu uz Holivudu?

Šī ir mana ceturtā filma, un, protams, es neesmu pankroks, bet, ja es būtu mūziķis, šis ir pirmais albums, kas izklausās pēc manis, kur mēs nekopējām savu mīļāko grupu. Mēs to izdarījām un vairs nerūpējāmies par nevienu citu. Es nebiju labs zēns Vācijā, kurš gāja caur “trīs darbību blah-blah-blah”. Kopēt un ielīmēt mani šeit neatnesa. Nebūdams labs zēns, bet darīdams kaut ko citu. Es vairs nedarīšu viena filma, bet es ticu procesam, ka mēs to veidojam kopā. Labākā filma, ko jebkad esmu redzējis, ir “Apocalypse Now”. Viņi nebija visi profesionāļi: “Es gatavojos attēlot savu aktieri, vai tas ir mans tuvplāns? Mēs ejam. ”Mēs to nenovērtējam. Filmas veidošana vienmēr ir traka, un, jo vairāk mēs cenšamies šo dzīvnieku pieradināt, jo vairāk kaut kas ir iznīcināts. Visam kinoteātrī vienmēr jābūt bērniem, tas vienmēr ir visu šo bērnu līmenī.

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji