'Prinča lavīnas' zvaigzne Emīls Hiršs skaidro, kā 'ātrumsacīkšu' neveiksme atbrīvoja viņa karjeru un kāpēc viņš ir pievilcīgs muļķīgiem personāžiem

Varētu paiet laiks, lai apsvērtu viņa filmogrāfiju, bet Emīls Hiršs ir viens no intriģējošākajiem jaunajiem aktieriem, kurš šodien strādā. Aptuveni pēdējo piecu gadu laikā 28 gadus vecais Kalifornijas iedzīvotājs ieguva atzinību par viņa aktiermeistarībām Seana Penna adaptācijā filmai “Into the Wild”, kas veica pārliecinošu lēcienu trippy zinātniskās fantastikas teritorijā ar Wachowski brāļu “Speed ​​Racer” ”Un spēlēja vājprātīgu balto miskastu shēmotāju Viljama Frīdkina filmā“ Killer Joe ”. Šonedēļ viņš parādās kopā ar Polu Ruddu rotaļīgajā divpakāpju filmā“ Prince Avalanche ”, kurā duets lielāko daļu filmas pavada, klīstot pa Teksasas tuksnesī tīrīšanu augšā pēc meža ugunsgrēka. Režisors Deivids Gordons Grīns un pārtaisījums no īslandiešu filmas “Prince Avalanche” ir vēl viens zinātkārs piemērs Hiršam, kura slava viņu vēl piespiež ieņemt iepriekš noteiktu veidolu. Ņujorkā par jaunās filmas pirmizrādi Hiršs runāja ar Indiewire par to, kā viņam izdodas izmēģināt tik daudz dažādu projektu veidus un kur šī saprātība varētu viņu aizvest blakus. Viņš arī pieskārās savai Klaida lomai gaidāmajā TV minisērijā, kuras režisors ir Brūss Beresfords par mūžu un A&E Networks, kas tiks demonstrēta decembrī.



Vai pirms piedalīšanās šajā projektā jums bija iespēja noskatīties islandiešu filmu “Katrā ziņā”, kas iedvesmoja “Prinča lavīnu”?

Es to nedarīju. Mana filozofija ir tāda, ka, ja notiek kāds pārtaisījums - un es rīkojos tāpat kā ar filmu “Bonija un Klaids” -, es neskatos oriģinālu, jo ir tik viegli iedvesmoties no aktiera interpretācijas. Tās ietvaros jūs nezināt pareizo lēmumu un sākat sevi uzminēt, tāpēc jūs dodaties: “Ak, es nevēlos būt tāds kā šī aktiera izrāde, tāpēc es rīkošos pretēji. Patiesībā jums nevajadzētu rīkoties pretēji, jums vajadzētu rīkoties tāpat, jo tieši šādos apstākļos tas ir vispiemērotākais. Tātad jūs varat sākt atšķirties, lai būtu atšķirīgi, tāpēc jūs varat darīt to pašu, nekopējot.

gredzenu pavēlnieks amazon šovs

Deivids Gordons Grīns izveidoja drāmu trio pirms iesaistīšanās studijas komēdijās. “Prinča lavīna” ir sava veida divu jūtu hibrīds. Kāds jūs gaidījāt filmas toni?

Pirmoreiz lasot skriptu, tas noteikti neuzskatīja par komēdiju. Tas nespēlēja jokus, jo nebija uzrakstīti joki, tāpēc reizēm lasīja salīdzinoši vienkārši ar nelielu absurdu, bet vienkārši pietiekami, lai tā vispār nešķita kā tieša komēdija, tas bija tikai aromāts drāma. Un, kad es sāku strādāt pie lomas, es īsi sarunājos ar Dāvidu un man bija kā: “Ak, varbūt varonis ir tieši tāds pats kā es.” Un viņš teica: “Es domāju, ka tā ir lēnāka jūsu versija.” Viņš gribēja šāda veida naivums un nevainība. Viņš gribēja, lai Lancei būtu šis muļķu elements. Tāpēc es kaut kā gāju no šī brīža un sāku strādāt ar dialogu un atrast veidus, kā cilvēki var smieties, kad viņi ir mazliet atgriezušies vai arī viņi vienkārši ir mazliet maldījušies. Ideja atrast humoru cilvēkiem, kuri reizēm var spēlēt mēmi: Kāpēc viņi ir smieklīgi, ja viņi ne vienmēr izjoko ”

Jūs varētu šo aprakstu tikpat labi piemērot savam personāžam filmā “Slepkava Džo”. Acīmredzot jūs esat pievilcis spēlēt cilvēkus, kuri par sevi ir smieklīgi, kaut arī patiesībā netiek uzskatīti par komiķu aktieri.

Es nezinu, cik tas ir apzināts, jo šajā konkrētajā situācijā ar Dāvidu, kad viņš man piezvanīja, es zināju, ka gatavošos filmu pirms es izlasīju scenāriju, jo tas bija Grīns un man bija vēlme strādāt ar viņu tik ilgi. Bet man ļoti patīk personāži, kas, neskatoties uz sevi, ir smieklīgi, un ar “Killer Joe” personāžs līdz beigām ir smieklīgs. Viņš klibo apkārt kā multfilmas varonis līdz galam, un viņš ir tik ļoti izdrāzis, ka ir piekauts līdz asiņainai mīklai. Viņš bija tik mēms un izdarīja tik daudz kustību ar kaulu ar galvu, tāpēc es noteikti redzu šīs paralēles.

Mūsu Islandes korespondents ziņo, ka šī ir diezgan precīza “Katrā ziņā” adaptācija, taču dialogs izklausās ļoti dabiski gan jums, gan Paulam Rudam. Cik daudz telpas jums vajadzēja improvizēt?

Es domāju, ka mēs abi centāmies panākt šo naturālistisko izjūtu neatkarīgi no tā, vai tas bija scenārijs vai improvizācijas mirkļi. Ir daži improvizācijas brīži, bet es domāju, ka viena no labajām lietām, ko mēs izdarījām, bija tas, ka mums vienmēr sevī bija improvizācijas draudi, kas nozīmē, ka, veicot skatu, mums vienmēr bija brīvība pārfrāzēt teikuma teikumu vai apmainīties ar citu. izdomāt vārdu vai izdarīt kaut ko nedaudz savādāku, un tas bija sava veida pamudinājums. Un es domāju, ka dažreiz, pat ja jūs vienkārši maināt teikuma pēdējos trīs vārdus, tas visas šīs līnijas liks izklausīties improvizētas. Es nezinu, tas ir tāpat kā iemest oļu dīķī vai kaut kā, šķiet, ka viss ezers pārvietojas. Un es jūtu, ka tas ir kaut kas, ko Pāvils un es diezgan intensīvi izmantojām šajā.

Tas ir tik atšķirīgs no lietām, kādas tiek pieņemtas zināmam aktierim ar aģentu, kurš ir darbojies komerciālos projektos, un ne tikai tāpēc, ka šī savāda minimālisma komēdija ir tādas islandiešu filmas pārtaisījums, par kuru neviens vēl nav dzirdējis, bet arī tāpēc, ka arī tāpēc, ka neviens to nezināja, kamēr jūs to fotografējāt, un aiz tā nebija daudz naudas, tāpēc esmu pārliecināts, ka tas attiecās arī uz algām.

Neviens neko nesaņēma. Man tas nozīmēja tikai vēlmi strādāt kopā ar Deividu Gordonu Grīnu un nelokāmu ticību viņa talantam. Es domāju, ka dažas no tām studijas filmām, kuras viņš veidoja, visi sāka domāt par šaubītājiem, ziņotājiem un citiem, bet es biju tāds, ka puisis ļoti agrā vecumā uztaisīja četras unikālas filmas, piemēram, tādu talantu, ka nekad nevarētu norakstīt. Tas bija viens no iemesliem, kāpēc es biju tik lepns, ka redzēju viņu Berlīnē ieguvis labākā režisora ​​balvu [par “Prince Avalanche”]. Es biju tāds kā “Cilvēks, tas ir satriecoši”. Es domāju, ka viņš patiešām radoši veidoja filmu ar saviem noteikumiem. Es domāju procesu, kurā viņš izveidoja filmu - viņš vispirms nāca klajā ar nosaukumu, pēc tam viņš atrada atrašanās vietu, viņš atrada islandiešu filmu un pēc tam viņš to uzdāvināja - tas tiešām ir tāds, kā filmu padarīt atpakaļ. Un viņš ir tik godīgs un iesākumā attiecībā uz procesu, kas ir tik dīvaini, ka es esmu gandrīz pārsteigts, ka viņš ir tikpat godīgs kā viņš attiecībā uz procesu, jo tas ir tik netradicionāls, ka jūs gandrīz varētu justies kā: “Dievs, vai viņam tas ir pārāk viegli” >

Nākamais: Kā “Speed ​​Racer” noveda pie cita karjeras ceļa.

Kā šāda veida domāšana iekļaujas jūsu karjerā? Vai jūs apzināti cenšaties meklēt komerciālu un nekomerciālu projektu sajaukumu, vai arī aiz tā nav aprēķinu?

Es domāju, ka tā ir kombinācija. Es domāju, ka zināmā mērā tas ir veids, kā lietas satricina. “Ātruma braucējs” zināmā mērā bija milzīga finansiāla katastrofa, tāpēc pēc šīs filmas man mazliet par to man vairs nepiedāvāja potenciālo filmu zvaigžņu daļas.

Vai tas bija nomākti

Dienu pēc iesaiņošanas es to noskatījos, un tas bija kā izdrāzts prātā, jo [Vorens] Beatijs varoni bija spēlējis gandrīz pilnīgi savādāk nekā tas, kā es gāju par to. Klaids daudz vairāk ir Džonija Depa Džona Dilingera grāmatā “Sabiedrības ienaidnieki”, nevis drūms, bet varonim ir tikai dziļa ūdens nepieciešamība, kur viņš joprojām ir nekustīgs, bet jūs varat pateikt, ka zem tā notiek daudz. Tā bija kvalitāte, kuru es patiešām gribēju mazliet izmocīt ar Klaidu, jo es jūtu, ka tas var palielināt varoņa magnētismu. Tā kā Beatty's Clyde ir nenovērtējams; viņš smieties un smaidīt, un joks-y un smieklīgi.

Un pati filma ir sava veida dīvaina amerikāņu id izdošana, konfrontējot priekus, kas saistīti ar vardarbību ekrānā, un pēc tam atzīstot tās ļaunumus.

labākā Marilyn monroe filma

Un es domāju, ka mūsdienu auditorijai ir grūti skatīties “Bonnie and Clyde”, jo viņi ir tik pieraduši pie šīs vardarbības, ka vardarbība gandrīz ir mazāka par parasto. Tātad jūs gandrīz redzat nevardarbīgu filmu, kas ir ļoti muļķīga.

Bet vai tas būs diezgan brutāli?

Jā, es tā domāju. Es nezinu, ko tīkli ļaus pieļaut vardarbības faktora ziņā, bet es domāju, ka tas, ko mēs uzņēmis, ir ļoti grafisks. Es domāju, ka tāpēc, ka tas ir kabelis, tas var kļūt diezgan šausmīgs. Es esmu redzējis dažas ainas, un tas ir diezgan vardarbīgs.

Tas ir četru stundu garumā?

Jā, četras stundas.

Vai tas ir garākais projekts, kurā jūs jebkad esat iesaistījies?

Jā, tas bija episks šāviens. Un man patika strādāt kopā ar Beresfordu un Holliday Grainger, kurš spēlē Boniju. Esmu patiesi sajūsmā par to, ka tagad esmu spēlējis daudz filmu, un šī bija iespēja strādāt vidējā manierē, kurā es sen neesmu strādājis, miniseriālā. Tātad jums ir vairāk laika spēlēties ar varoni, man bija 180 lappušu skripts un Holija, un es tajā esmu 80–90%. Tātad ir pagājis daudz vairāk laika, un, ja jūs jutāties kā pilnīgi minimāli spēlēt skatu un nevēlaties kaut ko iespiest, tad izmantojiet to, jo jums ir laiks veidot raksturu.

Vai vēlaties darīt vairāk TV projektu?

Es nezinu, es neesmu pārliecināts. Bet es noteikti mīlu miniseries formātu. Es neko neizslēdzu, it īpaši mūsdienās, kad ir tik daudz labu televizoru, kas tiek veidots. Tas jums tikai dod iespēju attīstīt un izpētīt personāžus, un studijas nevēlas uzņemties šāda veida riskus. Es jūtu, ka auditorija vēlas pieņemt abstraktākas idejas TV formā, nevis filmu formā. Tas ir vienkārši vairāk pieņemts, tāpat kā daži traki šovi. Pat kā “Karšu nams”, tā ir tik dīvaina izrāde. Es jūtu, ka, piemēram, ja tā būtu studijas filma, auditorija būtu tāda, kā “Es neiešu to redzēt.” Bet šovu skatās visi.

olīvija munn brauc pa 2

Jums pat nav 30 gadu, un jūs jau esat parādījies daudzās filmās, sākot no tādām nopietnām balvu sezonām kā ēsma, piemēram, “Into the Wild”, līdz pat tādām viltīgākām lietām kā “Killer Joe” un “Prince Avalanche”. Kādā brīdī tās ir noteikta veida projekti, kurus vēlaties saistīt?

To visu piedzīvojot, man gribas visu noturēt pēc saviem noteikumiem, nevis īsti iejusties sevī. Tas ir kaut kas, par ko es jūtos ļoti stingri. Es vēlos palikt atvērts, lai veidotu tādas filmas kā “Prinča lavīna”. Es nevēlos atrasties situācijā, kurā vēlos uzņemt “Prinča lavīnu”, jo es strādāju lielas studijas filmas. Un cepures Paulam Rudam par lēciena uzņemšanu, jo viņš ir devies no lielas studijas filmas uz lielu studijas filmu, un tad viņš paņem laiku, lai izveidotu mazu filmu bez naudas, kas ir niecīga un 16 dienas. Kad esat šajā stāvoklī, tas jūtas kā risks. Es gribētu savu karjeru brīvā formā. Es vēlos izveidot savus noteikumus. Es zinu, ka ir tik daudz iepriekš noteiktu veidņu, kur visi saka: “Ak, tas beigsies ar šo karjeru vai šo karjeru…” Bet, ja jūs neizstrādājat pārāk daudz noteikumu, varat mēģināt atrast maksimālu brīvības daudzumu. , jo galu galā es to gribu.

Un jūs vēlaties izveidot savas filmas.

Jā, es galu galā gribu mēģināt kaut ko uztaisīt, un man patīk piemēri, kurus Dāvids rādīja ar “Princi Avalanche”, par to, kā viņš spēja sajaukt komēdiju un drāmu. Man ir šis skripts, par puisi, kurš strādā video veikalā. Ideāls būtu to sajaukt tur, kur jūtas kā mazliet par abiem.

Kā jūs jūtaties par to, kā cilvēki ir saņēmuši “Prinča lavīnu”?

Es biju pārsteigts. Es, protams, jutos lieliski, ka to izdarīju, jo man bija tik lielisks laiks, radoši darbojoties ar Dāvidu un Pāvilu - tas bija tikai sprādziens. Es gribēju, lai tas būtu tik labs, cik tas bija, lai to izveidotu. Es negaidīju, ka uzņemšana Berlīnē būs tik pozitīva, kā tas bija, jo tas ir starptautisks filmu festivāls. Mani patiesi pārsteidza tas, cik ļoti auditorija to ļoti mīlēja, tas bija ļoti forši. Es biju tāds kā: “Nu, protams, viņiem tas patiks Sundance, tā ir īsta amerikāņu filma.” Kad starptautiskā auditorija atrada tajā humoru, es tiešām biju sajūsmā, jo sapratu, ka joki ir domāti ne tikai par amerikāņu tautas valodā runājot un zinot lingo, tas nāca no cilvēku smalkjūtības, tāpēc tas bija kaut kas forši. Esmu redzējis dažas komēdijas, kas balstītas uz svešzemju humoriem, kuru pamatā ir uzvārdi, un es tos vienkārši nesaņemu. Bet tad jūs redzēsit gadījuma rakstura komēdiju, kurā, kaut arī tā ir citā valodā, jūs saņemat šo komēdiju un tā ir tik smieklīga. Es domāju, ka “Prince Avalanche” nedaudz ietilpst šajā kategorijā.

Vai jums patīk kādas šodien veidotas komēdijas '>

Viņš dara šo seriālu “Patiesais detektīvs” kopā ar jūsu “Slepkavas Džo” zvaigzni Metjū Makonugheju, vai ne?

Jā, kad mēs filmējām “Bonnie and Clyde” Batonrūžā, viņš to bija filmējis Ņūorleānā.

Tātad jūs patiešām apbrīnojat Fukunaga un Jia. Tie ir daži labi. Daudzi amerikāņu aktieri, iespējams, izvēlētos tādu kā Pols Tomass Andersons.

Jā, man patīk daudz topošo puišu. Džefs Nikols ir vēl viens no tiem, kas, manuprāt, ir lieliski, un man arī ļoti patīk Džodijs Hils. Es domāju, ka “Novērot un ziņot” bija patiešām labs.



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji