Jautājumi un atbildes: Leoss Karaks paskaidro “Svēto motoru” un kāpēc viņš vēlas izveidot supervaroņa filmu

Leosam Carax nepatīk kontaktēties ar acīm. Parasti slēpts aiz saulesbriļļu pāra, mīksti runājošais franču režisors ir slikti izteicies par intervijas procesu. Bet Karakss, kurš uzsāka arthouse skatu ar saviem izgudrojuma 80. gadu kino brīnumiem “Boy Meets Girl” un “Mauvais Sang”, sekoja viņiem ar dīvaino romantiku “Lovers on the Bridge” un Melvilas adaptāciju “Pola X”. izveidojis pietiekami daudz enerģijas kino, lai pierādītu, ka viņam ir daudz ko teikt.



Jaunākais piemērs ir Carax “Holy Motors”, Kannu konkursa spēlfilma, kas ir veikusi apļus festivāla apritē un nesen nonākusi Ņujorkas filmu festivālā. Atkārtoti sadarbojoties ar grupas “Lovers on the Bridge” zvaigzni Denisu Lavantu, Carax stāsta savādi stāsti par hameleones stila cilvēku, kurš vienas dienas laikā spēlē desmitiem personāžu - no rāpojošās kanalizācijas radības, kuru Lavants sākotnēji spēlēja Carax ieguldījumā antoloģijā. filma “Tokija!” vecāka gadagājuma vīrietim uz viņa nāves gultas, vecai ubagniecei un sportiskam aktierim, kas atrodas kustības uztveršanas diodēs.

Carax visvairāk noslēpumaini provokatīvais sasniegums “Holy Motors” ir paredzēts 17. oktobra Ņujorkas teātros, kam sekos plašāks iznākums novembrī. Atrodoties NYFF pilsētā, režisors apsēdās kopā ar Indiewire Soho Grand, lai pārrunātu jauno filmu un viņa nākotnes ambīcijas.



Šī ir jūsu pirmā iezīme 13 gadu laikā un noteikti visnozīmīgākais darbs. Kā jūs gaidījāt, ka cilvēki saņems “Holy Motors”, kad tā pirmizrāde notika Kannās?



Filma tika iztēlota ļoti ātri. Es domāju, ka tas būs patiešām grūti, ka tas būs pārāk dīvaini cilvēkiem.

Vai tu nervozēji?

Nē. Es vienkārši domāju: “Šobrīd patiešām neko nevaru darīt.”

Nav noslēpums, ka jūs nebēdājaties veikt intervijas un īpaši nepatīk, ka jums tiek lūgts interpretēt jūsu darbu. Bet “Holy Motors” ir filma, kas liek cilvēkiem mēģināt to saprast.

Es lielākoties nepiekrītu, ka runāju par savu darbu, jo es vēlētos vēl vienu sarunu par reālo dzīvi. Es nedomāju, ka vīrieši bija domāti intervēšanai.

Bet vīrieši par mākslu ir runājuši kopš brīža, kad viņi to radījuši.

Vīrieši runā par mākslu, un mākslinieki veido mākslu, bet vai māksliniekiem vajadzētu runāt?

LASĪT VAIRĀK: Leošs Karaks ir panācis atgriešanos ar “Holy Motors”, taču negaidiet vieglas atbildes

Kā jums izdevās izskaidrot “Holy Motors”, kad bijāt iepriekšējās sarunās par filmu ar investoriem un producentiem?

Es sāku veidot filmas, kad biju jauns, un tajā laikā tas bija sacensību blefs. Es nekad nebiju uztaisījis filmu. Es biju studējusi filmas, bet nekad nebiju piedalījusies vienā no tām. Kad es veidoju savu pirmo filmu, es nekad agrāk nebiju redzējis fotoaparātu, un, ierodoties Parīzē no priekšpilsētas, es biju jauns cilvēks. Tajā laikā es daudz nerunāju. Es biju ļoti kautrīga, tāpēc blefs man kalpoja. Es cilvēkiem teicu, ka man nav naudas un ka es zinu, kā veidot filmas, bet man nebija pierādījumu. Man paveicās atrast cilvēkus, kuri man ticēja. Tikai daži filmu veidotāji prot runāt par savu darbu, ļoti nedaudzi mākslinieki prot runāt par savu darbu.

Tomēr nav iespējams nejust vajadzību interpretēt “Holy Motors” un nojaust, ka to veicina lielas idejas. Vai, skatoties to, vai ir idejas, kas jūs uzrunā, kuras, jūsuprāt, ir analīzes vērts?

Es pavadīju tik maz laika, iztēlojoties filmu. Viss notika divu nedēļu laikā. Tās bija sacensības. Es neskatījos savas dienasgrāmatas, nelasīju precīzi to, ko daru. Es to pārgāju tikai pie rediģēšanas galda. Lai gan es nevienam neveidoju filmas, es taisu filmas, tāpēc es tās tapu kādam: es taisu tās mirušajiem. Bet tad es viņiem parādīšu dzīviem cilvēkiem, par kuriem rediģēšanas laikā sāku domāt - kurš viņus skatīsies? Tāpēc es sāku kļūt refleksīvāks pie rediģēšanas galda. Kāpēc es iedomājos šo zinātniskās fantastikas vārdu? Es izgudroju žanru, kura nav. Bet man nav īstu atbilžu.

Charlize Theron balvas

Bet ko jums saka visa filmas kopsavilkums.> Nesenā New York Times profilā jūs paudāt piederību “hronikai”.

Es nezinu, es neesmu kinofils. Es jaunībā skatījos daudz filmu.

Kādas sci-fi filmas jums toreiz patika?

Man patīk traģēdijas neatkarīgi no tā, vai tās ir sci-fi, vai kaut kas cits, bet es nevaru apgalvot, ka zinu daudz par kādu konkrētu žanru. Mana otrā filma “Mauvais Sang” bija zinātniskā fantastika. Ar “Holy Motors”, kā es to iedomājos, man nācās mazliet spēlēt ar žanru, jo tā it kā bija sci-fi pasaule. Tas nav īsts darbs. Paredzēts, ka šis varonis no dzīves pārcelsies, ceļojot ar limuzīnu. Es negribēju, lai katra dzīve būtu tāda pati kā realitāte. Daži ir fantastiskāki, citi - reālistiskāki.

Deniss Lavants filmā spēlē tik daudz dažādu varoņu veidus. Kā jūs viņu panācāt, lai viņš piedāvātu rakstzīmju veidus, kas korelē ar jūsu attēliem?

Es strādāju ar viņu gandrīz 30 gadus, kaut arī reālajā dzīvē mēs viens otru nepazinām. Mēs neesam draugi vai kaut kas cits. Mums nav vakariņu kopā. Mēs īsti nerunājam. Es viņam paskaidroju, kurp viņš dodas staigāt, kā viņš ģērbjas. Lai arī filma ir iztēlojusies Denisu, man nevajadzēja zināt pārāk daudz lietu. Es iedomājos filmu viņam, bet bija divas vai trīs ainas, kurās es domāju, ka viņš īsti nevarētu nospēlēt šo lomu.

Kuras ainas?

Droši vien tēva un meitas ainava un viesnīcas aina ar mirstošo vīrieti un viņa jauno brāļameitu. Viņš kļuva par lielāku aktieri, kamēr es neveidoju savas filmas. Es nezinu, kas ar viņu notika reālajā dzīvē, viņa darbā vai abos, kas viņu padarīja par aktieri, kurš varēja spēlēt jebkuru lomu, bet tagad viņš to var. Kad viņš bija jaunāks, viņš bija lielisks, bet galvenokārt fizisks - piemēram, dejotājs, tēlnieks -, bet tagad viņš var attēlot ļoti cilvēciskas emocijas.

Man patika redzēt Merdes varoni, kuru jūs pirmo reizi atdzīvinājāt antoloģijas filmā “Tokija!”. Bet tajā filmā varonis bija īpaši domāts, lai attēlotu noteikta veida briesmoni tajā sabiedrībā. Sākumā jūs teicāt, ka vēlaties izveidot turpinājumu ar nosaukumu “Merde ASV”. Tā vietā jūs ievietojāt viņu “Holy Motors”. Kāda simboliska attēlojums viņam šeit ir? ”

Man arī šķita, ka filmas struktūra ir ļoti operatīva. Visām jūsu filmām ir ciešas attiecības ar mūziku.

Es ceru kādu dienu uztaisīt filmu, kas būs mūzika. Es gribēju dzīvi mūzikā, tieši to es šeit gribēju.

Līdz ar to akordeona secība.

Jā. Es domāju, ka mūzika ir skaistākā dzīves daļa, bet mūzika man nepatīk…

Kā savulaik topošais ģitārists es varu attiekties.

Arī es biju viens!

Tātad, mēs visi zinām, ka filmā ir atsauce uz Georges Franju “Acis bez sejas”, kad Edith Scob uzliek to pašu masku, kuru viņa valkā šajā filmā. Kad cilvēki jautā jums par šo vai citiem atskaites punktiem, jūs mēģināt izvairīties no tā runas. Bet kāpēc? Tā ir tik skaidra atsauce.

Es to neuzskatu par atsauču filmu. Es domāju, ka ar masku es to ievietoju kadra beigās, bet tas jutās pareizi filmas paņēmiena dēļ. Iestudējuma beigās es uztaisīju šo masku, kuru viņa uzvilka, sakot: “Es atnāku mājās”, bet es to tagad gandrīz nožēloju, jo cilvēki par mani turpina jautāt. Es zināju lietas, ko gatavojos darīt ar Denisu, tāpat kā es zināju, ka darīšu šo lietu ar skrejceļš un virtuālo fonu. Bet maska ​​bija vienīgā lieta manā filmā, kas patiešām bija izteikti patvaļīga.

Es zinu vismaz vienu 11 gadus vecu cilvēku, kurš ir redzējis filmu un to sapratis. Ja bērni var saprast “Holy Motors”, varbūt tas nav tik daudz par filmu vēsturi, kā daži ir ieteikuši. Ko tu domā?

Tas ir vienīgais labais ceļot ar filmu. Filma joprojām pastāv telpā un laikā. Jo tālāk es eju no mājām vai no cilvēkiem, kuri acīmredzami gatavojas to redzēt, jo īpaši Ņujorkā un festivālos vai Parīzē vai dažās citās bagātās pilsētās, cilvēki saņem filmu. Lielākā daļa cilvēku to iegūst. Kāds saka, ka tas ir tik vienkārši, ka bērns to saprastu, tāpēc atvediet viņu. bet tieši tā es jūtos pret savām filmām: tās ir ļoti vienkāršas. Ja jūs meklējat smagu darbu, varat pazust manās filmās. Bet bērni nepazūd.

Kādu filmu jūs varētu izveidot pēc šīs filmas?

Es gribētu uztaisīt supervaroņa filmu. Nepieciešami gadi, lai izdarītu supervaroņa lietu. Ziniet, šim puisim pēkšņi ir lielvaras un viņš pēkšņi cīnās ar pasauli. “Hronikā” ir patīkami tas, ka tad, kad viņi atklāj savas spējas un lido, viņi ilgi lido. Kad jums Zirnekļcilvēks lido, tas ir kā divas šāviena sekundes, un tas maksā simtiem miljonu par šo vienu 3D attēlu.

Tātad Leo Carax veido supervaroņa filmu?

Var būt. Es nezinu, vai tas notiks. Es gribētu, lai tas nebūtu amerikāņu valoda, bet tas nenozīmē, ka tai jābūt arī franču valodai.

Jūs jau iepriekš teicāt, ka neuzskatāt sevi par filmu veidotāju. Vai “Holy Motors” to ir mainījis?

Nē. Es tiešām to nedaru. Grūti sevi dēvēt par filmas veidotāju.



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji