Retrospektīva: Samas Peckinpahas filmas

Sākot no šodienas un ilgs līdz 7. aprīlim, Linkolna centra Filmu biedrība demonstrē pilnīgu bēdīgi slaveno filmu retrospekciju Sems Peckinpahs. Neesam novecojuši, tāpat kā mēs - Pekinpaha samērā īsā, bet vētrainā filmogrāfija ir viena no atalgojošākajām, jo ​​īpaši tā, ka vairāk nekā viņa nemierīgā, kinematogrāfiski auglīgā laikmeta režisori to var uzskatīt par sava veida notiekošu projektu pārvērtēšana un rehabilitācija, nemaz nerunājot par aizraujošu prizmu, caur kuru var izskatīt mainīgo attieksmi pret seksismu, klasismu, rasismu un vīrišķīgo ideālu.

LASĪT VAIRĀK: Essentials: 6 lieliskās Vorena Oates filmas

Tomēr nereti šī zinātniskā pārvērtēšana ir bijusi iemeslu meklēšana, un attaisnojumi viņa filmu patika - attaisnojumi, kāpēc šīs bieži brutālās filmas, kas pilnas ar testosterona piepumpētu machismo un orģistiskiem vardarbības attēliem, patiesībā ir pacietīgas vai iespiesti argumenti tam, kā mēs varam kaut kā interpretēt Peckinpah daudzās seksuālās vardarbības un izvarošanas ainas feministe. Bet ne tikai šī domāšana izraisa zināmu uz atteikumu pamatotu trakumu (ja ir Pekinpahas sievietes šifra paraksta kadrs, iespējams, ka viņas krekls ir norauts, lai atklātu viņas krūtis, kam bieži seko pļāpa sejā) , tas arī atspoguļo šī unikālā un ļoti problemātiskā darba korpusa patieso aizraušanos: Peckinpah mākslinieciskums nav kaut kas tāds, ko var vai vajadzētu atdalīt no tā tematiskās politikas, jo tieši tur atrodas tik liela viņa mākslinieciskuma daļa. Nav nepatīkami apsvērt iespēju, ka dažas no viņa filmām varētu būt ne tikai saistošas un politiski nepatīkams, bet pārliecinošs jo tie ir politiski nepatīkami, taču šis diskomforts ir daļa no karstuma un enerģijas, ko viņa filmas izdala.



shia labeouf rasists

Neviens nekad nav tikai viena lieta, un Peckinpah kā filmas veidotājs vienlaikus ir daudz pretrunīgu un pretrunīgu lietu. Viņa misogyny, lai arī nenoliedzams, nav vienkāršs - tas ir sakausēts arī ar hiperkritisku skatījumu uz vīrišķību, tāpat kā viņa vardarbības attēlojumā plūst līdzīga pievilcības / atbaidīšanas strāva, slava / nosodījums. Un, iespējams, lielākā pretruna starp visiem bija pats cilvēks - atšķirībā no Džons Histons / Ernests Hemingvejs egomaniakāla ģēnija ella modelis, kas kaut kā pieķeras viņam, Peckinpah, vārdos Paulīne Kakla bija “kluss, kas piesaistīja uzmanību; viņš bija smagas veiksmes pasīvā / agresīvā paraugs. ”Viņa dzeršana (viņš vienā brīdī slavenā kārtā paziņoja, ka vairs nevar vadīt, bet prātīgs) likās mazāk par drausmīgu uzmācību un hellraising nekā sava veida izmisīgs mēģinājums turēt galvu virs ūdens. Un vēlāk dzīvē, kad viņa alkoholisms, neveiksmīgās laulības, satraucošās profesionālās attiecības un narkomānija bija sagrābušies, viņš, šķiet, citēja vienu satriekto intervētāju: “trausls un ellišķīgs; viņš mani nepārsteidza kā tādu, kurš spējīgs uz leģendāro kaimi un neprātu, kas viņam parasti tiek piedēvēts. ”

Ar viņa vārdu tikai četrpadsmit teatralizētu spēlfilmu, no kurām astoņas, ieskaitot lielāko daļu no viņa saskarsmes punktiem, nāca septiņu gadu laikā no 1969. līdz 1975. gadam, Peckinpah sadedzināja spilgti, īsi un brutāli, un viņš atstāja aiz sevis vienu no visu laiku strīdīgākajiem un provokatīvākajiem ķermeņiem 70. gadu filmas veidotāju paaudzes darbs, kurš no jauna definēja amerikāņu filmu veidošanas robežas tā, it kā tie būtu viņu pašu personīgie savvaļas rietumi.


“Nāvīgie pavadoņi” (1961)

Drauga un mentora ieteikts kā TV rakstnieks Dona zīmogs, Peckinpah rakstīja vairākiem sērijveida rietumiem 50. gadu vidū, un pāris viņa skriptu pat iedvesmoja savus seriālus - “Strēlnieks, ”Un pēc tam 1960. gadāRietumnieki”Ar zvaigzni Braiens Keits, uz kuru viņš arī režisēja. Tika atcelts pēc 13 epizožu sērijas, un tas tika pietiekami labi novērtēts, ka tad, kad Keita ieteica Peckinpah debitēt uz lielā ekrāna šajā 1961. gada filmā, producents piekrita. Šis producents bija filmas galvenās zvaigznes brālis, Marēnijs O'Hara, kas nozīmē, ka ironiski, bēdīgi slavenā misogynist Peckinpah pirmā filma patiešām bija transporta līdzeklis vienai no nedaudzajām galvenajām aktrisēm, izņemot Barbara Stanwyck un Joan Crawford, kurš projicēja spēka tēlu kā Rietumu varone. Diemžēl filma “Nāvīgie pavadoņi” ir tāda, ar kuru beidzas interesantais raksturs: neatkarīgi no tā, vai Peckinpah ir nepiemērots, bez pieredzes vai viņa trieciens ir pie tā paša producenta, filma ir diezgan viegli aizmirstama. Stāsts par “kritušu” sievieti un vīrieti, kurš nejauši nogalināja savu bērnu, nepārliecinošā ķīmija un nestabilais potenciālo īpašību raksturojums liek justies kā ātrā ātrumkārbas B filmā, ja tā ir kompetenta. Un, lai gan O'Hara ugunīgā rudmatis parasti vienmēr rada dažus priekus, tas kalpo kā stāsts ne tik daudz par mīlestības iekarošanu un dēla slepkavas piedošanu, bet par mirušā bērna likumības pierādīšanu - darba kārtībai, kurai pat šķita regresīva 60. gadu sākums. Un kā parasti pat simpātiskākām sievietēm Pekinpahas Rietumu kanonā, kad viņa nav vieglprātīga uzmanības novēršana no mīlīgās varones galvenās, vīrišķīgās misijas, viņa ir uz robežas nespējīga atbildība attiecībā uz tādām praktiskām lietām kā vagona vadīšana vai bedres rakšana. Daudzas Pekinpahas filmas tiek nepamatoti ignorētas; šis, ne tik daudz. [C]


“Brauciet pa augsto valsti” (1962)
Ar neseno scenāriju kontroli kā priekšnoteikumu pēc neapmierinātības ar debijas filmu, Peckinpah nākamais projekts sākās ar pilnīgu scenārija kapitālo remontu, kā rezultātā tapa “Ride the High Country”, filma, kas padara viņa atkārtotā zemteksta atklātu tekstu par Vecie rietumi un sarga maiņa. Randolfs Skots un Džoels Makrejs, kas abi ir saistīti ar Rietumu ziedojumu, ir novecojoši frenemiji Gils un Stīvs, attiecīgi līks konmens un savulaik cienījams likumsargs, abi ir ādaini kā viņu segli sava veida 60. gadu “Grumpy Old Western Archetypes”. Kad Stīvs tiek pieņemts darbā, lai apsargātu zelta sūtījumu, viņš piesaista sava vecā partnera Gila palīdzību, abiem vīriešiem dziļi zinot, ka Gils, kā arī viņa drausmīgi jaunajam palīgam Hekam (Rons Stārs), iespējams, mēģinās nozagt kravas. Bet pa ceļam Heka krīt uz Elsu (Mariette Hartley), viņa nepārdomāti apprecas ar nevērtīgo, vardarbīgo Biliju, kura grasās viņu prostitūtēt saviem brutālajiem brāļiem, un mainās veco taimeru misijas parametri. Pēkšņi abi vīrieši atrod kopīgu nostāju Hekas un Elzas attiecībās, kas nozīmē, ka pat fundamentālas morāles un ideoloģiskās atšķirības var mazināt ar atzīšanu, ka vecākās paaudzes pienākums ir aizsargāt jaunāko. Tas ir pievilcīgāks un vairāk klasiskā stilā nekā daudzas no Peckinpah nākamajām filmām, taču joprojām ir vērojami lieliski uzplaukumi, īpaši neparasti simpātiskā tela Elsa tēlojumā un dialogā starp vecajiem kovbojiem. Neatkarīgi no tā, vai mēģināt sarunāties par viņu atšķirīgo ētiku vai jokot par zābaka caurumu, starp Gilu un Stīvu ir izsmalcināta draudzība, kas “Ride the High Country” piešķir attiecīgi neentimentālu, bet nostalģisku izjūtu. [B-]


“Major Dundee” (1965)
Pēc filmas “Major Dundee” sākotnējās debijas gandrīz universālā izsmalcinātības dēļ filma, kas radīja reputāciju kā “sarežģītu” un pēc kuras Peckinpah būtu grūti nodzīvot. Šī reakcija tagad ir diezgan satraucoša, jo noteikti 2005. gada 136 m atjaunotā versija (bija vairāki samazinājumi) ir grandiozi ambiciozā sāga par kolosālu ego un hubriku, kas veidota uz Amerikas pilsoņu kara mazināšanās mēnešu fona. Charlton Heston ir lieliski atveidots kā Dandijs (uzjautrinoši ikvienam, kurš pārzina “Ļaunuma pieskāriens, ”Vienā brīdī viņš tiek raksturots kā padarot“ par maz ticamu meksikāni ”), kura vēstule pret Indijas priekšnieku būtībā ir“Mobijs DiksPat ja acīmredzami drūmais tās “visas puses ir vienādi nepareizas” ētoss, tas seko tam, ka Dandijs izvirzīja visu rasu, ticības apliecinājumu un politisko pārliecību regatag kompāniju, lai īstenotu savu apsēstību. Kapteinis Tyreen (žēlīgi pilsētnieks Ričards Hariss) Konfederācijas ieslodzītais apsolīja apžēlošanu, ja viņš un viņa vīrieši piedalīsies iespējamā pašnāvības misijā, kļūstot ne tikai par Dundee negribīgo sabiedroto, bet arī par viņa izteiktāko antagonistu mīlestībā un karā, pilns ar zīdainu, gremdējošu nicinājumu pret viņa bijušā Vestpointas kolēģa karjerismu un pragmatiskas saistības ar Savienību. Abi vīrieši samudžinās ar skaisto Terēzi (Jūties Bergers), bet neviena no viņām neveicas, savukārt Dandī dēmoni dzēriena, kā arī izolācijas un vainas veidā vairojas. Arī starring Džeimss Koburns kā Indijas skauts (ko mēs zinām, jo ​​viņam cepurē ir spalva) un atspoguļo rasisma, klasisma un sadursmju maskulinitātes tematisko sajaukumu, “Major Dundee” ir drausmīgi blīva, sarežģīta filma, kas satur Peckinpah preču zīmi, kas to nedara ” Nepievelk gandrīz tikpat daudz komentāru kā viņa uztvertais seksisms un apsēstība ar vardarbību: viņa lieliskā, nesaraujamā ambivalence pret “dižciltīgā cilvēka” likteni. [B +]

jonathan grīdas filmas pase


“; Savvaļas ķekars ”; (1969)
Ja esat redzējis vienu Peckinpah filmu, tas, iespējams, ir savvaļas bariņš,”; lielākais režisora ​​karjeras hīts un, iespējams, viņa filma, kurai ir visizturīgākā ietekme. Tas ir attēls, kas lielā mērā izgudroja darbības filmu, bet tās formālās inovācijas, kas to padara īpašu, padara skumjošo, eleģiālo toni. Steidzās uz ražošanu, mēģinot pārspēt “;Butch Cassidy un Sundance Kid”; (kas tika pārdots kā scenārijs par rekordlielu summu), filma ieraudzīja Peckinpah, lai atkal pierādītu sevi uz lielā ekrāna ar veiksmīgu Džeisons Robards-starojošā TV drāma “;Pusdienlaika vīns,”; piešķirot viņam kaut ko no apžēlošanas no režisora ​​cietuma, kas ir majora Dundee satrauktais iestudējums, un sekojošo apšaudi no “;The Cincinatti mazulis”; bija viņu piezemējis. “; majors Dandijs ”; bija pierādījis, ka ir apsteidzis savu laiku, bet &ndquo; The Wild Bunch ”; redzējām, ka populārā gaume tuvojas Peckinpah, ar kvēlojošām atsauksmēm un stabilu kasi. Uzstādīts 1913. gadā, mirstot Veco Rietumu dienās, tajā redzama izliktu cilvēku grupa, kuru vada Pikē Bīskaps (Viljams Holdens) spiests nozagt ieroču sūtījumu Meksikas ģenerālim (Emilio Fernandezs), kamēr viņu vajā bijušais kolēģis Deke (Roberts Raiens), kas tagad ved prēmiju medniekus pēc asinīm. Ar lāpstiņu piepildītas, asiņainas, slo-mo šautas, it īpaši apokaliptiskais fināls, kuru iedvesmoja “;Bonija un Klaids”; un ietekmīgs ikvienam no Džons Vū uz Kventins Tarantīno, ir pirmā lieta, par kuru domājat, runājot par filmu. Bet tas ir mirkļi starp darbību, kā to attēloja Peckinpah nevainojamā atlase (ar Ernests Borgnine, Edmond O ’; Brien, Warren Oates, Ben Johnson un Džeimijs Sančezs visi rada milzīgus iespaidus), kas rada dzeju, putekļainu, asiņainu un skumju veltījumu sava veida dzīvei un cilvēkam, kas tolaik uzbudināja savu pēdējo laiku un kas filmas tapšanas laikā bija jau sen pagājis. [A]


“Kabeļ Hogas balāde” (1970)
Viena no nedaudzām filmām, ko tie, kas cenšas aizstāvēt Peckinpah pret apsūdzībām par nepamatotu vardarbību, tur kā pierādījumu, “Kabeļ Hogas balāde” noteikti ir viena no viņa mīkstākajām filmām. Bet tas ir arī viens no viņa vismazāk apmierinošajiem, kas šajā stāstījumā ieliek gofrējumu. Tāpat kā viņš vēlāk sekoja “Salmu suņi”Ar uzvarošo“Junior Bonner”, Šeit viņš ieslēdzās“ Kabelē Hogā ”tieši pēc“ Savvaļas ķekara ”, bet, ja garastāvokļa un tēmas kontrasts pārsteidzoši liek domāt, ka Peckinpah bija vairāk nekā viena trika ponijs, tas arī pierāda, ka daži no viņa trikiem bija vairāk iespaidīgs nekā citi. Džeisons Robards, kurš acīmredzot bija dzimis kraukšķīgs, tādas zvaigznes kā Hoga, mutes mutē miris, ar kuru mēs pirmo reizi satiekamies, kad viņš burtiski ir palicis nomirt tuksnesī. Pusbrīnumainā kārtā Hoga atklāj avotu un nolemj pretendēt uz zemi un izveido aizķeršanās stabu. Atbalstījis iecietīgais sludinātais sludinātājs Džošua (Deivids Vorners), dārzkopības Hogue galu galā veic uzņēmējdarbību, tāpat kā pirmā automobiļa ienākšana paredz tā novecošanos. Tas viss varbūt izklausās samērā standarta Rietumu nāvei, bet kas patiesi dīvaini ir Benijs Hils- stipra vibe - tas attiecas ne tikai uz šķelšanās avāriju, tālummaiņu un ātru kustību, bet arī uz vīriešiem, kas dara to, kas viņiem jādara. Hogas attiecības ar viņa prostitūtas draudzeni Hildiju (Stella Stīvensa) ir viena no maigākajām Peckinpah katalogā, taču tai ir tendence uz sentimentālu, un tai nepalīdz tvīda tēmas dziesma, kas atsaucas uz “tauriņu rītiem un savvaļas ziedu pēcpusdienām”. Un Jozuas emocionāli neaizsargāto sieviešu ekspluatācija šeit ir īpaši neērti, jo spēlēja par smiekliem. Pekinpahs bija izcils filmu veidotājs, taču viņš nebija īpaši smieklīgs, un šis komēdijas mēģinājums tikpat daudz atklāj viņa aizspriedumus kā jebkurš no viņa asinspirtīm. [C]


“; Salmu suņi ”; (1971)
“; Kabeļ Hogas balāde ”; tika pārsniegts budžets un grafiks, un izrādījās nepopulārs gandrīz visiem, tāpēc tiklīdz Peckinpah atbalstīja Warner bros., viņš atkal bija aukstumā un beidza pārraidīt spēli ar pusdienlaiku vīnu ”; producents Daniels Melniks brīvai pielāgošanai Gordons Viljamss’; romāns “;Tranšeju racēju fermas aplenkums, ”; retitled “; salmu suņi. ”; Filma ir viena no provokatīvākajām un šķirošākajām darba karjerā, kurai regulāri varētu piemērot abus īpašības vārdus. Dustins Hofmans izvirzījās vadībā kā Deivids, amerikāņu matemātiķis, kurš pārceļas ar sievu Amiju (Sūzena Džordža) uz attālo Kornvolas pilsētu, kur viņa uzauga. Viņas bijušais draugs Čārlijs (No Henney) un citus vietējos iedzīvotājus pāris nolīgst, lai atjaunotu savu māju, un tas ved uz leģendāri pretrunīgi vērtēto ainu, kurā Amy izvaro ciema iedzīvotājus, vienlaikus šķietami atrodot kādu prieku pārkāpuma brīžos. Pēc tam pāris tiek ielenkti savās mājās pēc tam, kad Dāvids ir notriecis un ievaino vietēju cilvēku ar garīgu invaliditāti, kurš, kā izrādās, ir nogalinājis pusaudžu meiteni (gandrīz apokaliptiska sakritības pakāpe, kas nāk no romāna, bet joprojām jūtas virvēta). Tā ir dziļi satraucoša filma, arī tās seksuālajā politikā, bet ir pārāk viegli to noraidīt kā fašistisku vai ekspluatējošu, kā to darīja daudzi, jo tas ir mazāks par machismo pārbaudi (lai gan Hofmans ir ideāls, jo kautrīgais cilvēks spiests piecelties) kā skatienu uz tumsu, vardarbību un agresiju, kas atrodas zem vīriešu virsmas. Tā ir plāna virve, taču filma lielākoties paliek pie tās, daļēji pateicoties atteikumam mierināt vai mierināt jūs vai pat apliecināt, ka jums nepatīk ekrānā redzamās rakstzīmes. Un, protams, Peckinpah to izpilda ar brutālu prasmi: vienkārši kontrastējiet filmu ar Rods Lūrijs’; neiedomājami uzticīgs pārtaisījums no 2011. gada. [B +]


“Junior Bonner” (1972)
Parādot savu mīkstāko pusi daudz veiksmīgāk nekā piekautajā “Kabelē Hogā”, Peckinpah turpinājums viņa vispretrunīgi vērtētākajai filmai “Straw Dogs” ir varbūt vienīgais viņa mūžā, ko jūs varētu saukt par “saldo”. Stīvs Makjūens spēlē Junior, rodeo braucēju, kurš jau ir izcēlies ar savu karjeru un kuram visas turpmākās uzvaras būtībā būs tikai mirkšķināšana garajā slidkalniņā pa otru pusi. Pekinpahs pievēršas neparastai rūpībai par ģimenes tēmām un mājās atnākšanas rūgto un patīkamo raksturu, kā rezultātā iegūst dažus no saviem taisnīgākajiem simpātiskajiem priekšnesumiem. McQueen spēlē spītīgi labdabīgo Junioru ar reālu klauvē-man-lejā-man taisnība-augšup-atkal šarmu, kamēr Roberts Prestons kā Ace, Junior womanizing sapņotājs tētis un Ida Lupino kā viņa praktiskā, ilgstoši ciešamā māte, ir superīga, neskatoties uz to, ka abi ir tikai 12 gadus vecāki par Makvīnu. Bet tas ir ievērojams ar to, ka tas ir saudzīgāks skatījums uz pierobežas dzīvesveida izzušanu, kurā vecās dzīves grūtā rakstura atzīšana neizslēdz patiesu nostaļģijas sajūtu tam ejot un arhaiskā koda beigām. Viena konkrēta aina starp Ace un Junior, kad viņi piedzeras kopā neapdzīvotā dzelzceļa stacijā, padara to acīmredzamu: Pekinpahs ir apbēdināts par to, ka modernitāte un korporatīvais kapitālisms aizrauj nelīdzens individuālismu, ko pārstāv rodeo dzīvesveids, bet skaidri apzinās ierobežojumus, kas saistīti ar tāds dzīvesveids arī. Tomēr rodeo ainas tiek uzņemtas ar raksturīgu enerģiju, un dažkārt acīmredzami triku divkāršotie un nepāra leņķi, papildus preču zīmes slo-mo un iesaldējamiem rāmjiem, liek šīm sekvencēm justies gandrīz abstraktām, impresionistu montāžiem, kas vairāk paredzēti filozofijas attēlošanai. nekā pateikt stāstu. Galu galā nākotne ir satriecošs bronko, ar kuru pat spēcīgākais no mums var tik ilgi braukt tikai pirms tā tiek izmests. [B]

izmēģinājums ar uguni 2018


“;Getaway”; (1972)
Tur ir cieti vārīts, un pēc tam ir “The Getaway”. Tā pamatā ir celulozes krusttēva romāns Džims Tompsons, kuras scenāriju pārrakstīja kinematogrāfiskās vīrišķības titāns Valtera kalns, kuru režisējis nekad neapzināti jauks Peckinpah, ar zvaigznīti stāvošu Makvīnu stingri vidū ar kokaīnu samērcētu laulību sabrukumu un kļūdainu Ali Makgreivs kurš vienkārši nespēj līdzsvarot visu satricinošo testosteronu, tas ir slidens iepakojums, kas ir prasmīgi izveidots un novērtēts ( Kvinsija Džounsa), lai būtu zēnu nakts hīts. Un šajā līmenī tas izdodas, kā tagad. Līdz šim ienesīgākās no visām Pekinpaha filmām tas bija atsitiens no viņa mīkstākās sirds McQueen zvaigznītes “Junior Bonner” vilšanās un seko Doc, nesen atbrīvotajam bijušajam končam un viņa sievai, kad viņi dodas uz priekšu pēc botched heist atstāj viņiem laupījumu. Vajā lielgabalu lopbarības policisti un dažādi gooni, kurus vada repelents Rūdijs (Al Letteria), tā kulminācija ir asins pirts Elpaso un maiga samierināšanās toreizējās reālās dzīves cienītājiem, taču ne pirms daudziem viņu ceļa braucieniem daudz cilvēku ir nopelnījuši daudz cilvēku. Ņemot vērā tās ciltsrakstu, ir gandrīz dīvaini, ka tas nav gluži augstākā līmeņa Peckinpah - neskatoties uz iespaidīgi provokatīvo atveri, kas sakrīt starp Doc pēdējām dienām cietumā un viņa atkalapvienošanos ar sievu, tā galvenokārt ir tieša darbība / heist filma. Skavas ir tur - satriecoši rediģēti montāžas, patentēti slo-mo ložu balets un tukša maznozīmīgo cilvēku dzīves neievērošana (liecinieks nabaga sulo zobārstam, kurš sevi apkauno par sievu un rupjo dēku ar Rūdiju). Bet, neraugoties uz visu to, Peckinpah jūtas ziņkārīgi recesīvs kā klātbūtne šeit, un rezultāts, iespējams, ir kāds no viņa vienmērīgākajiem, bet arī visvairāk anonīmajiem galvenā laikmeta darbiem. [B]


“; Pat Garrett & Billy The Kid ”; (1973)
Peckinpah paredzēja “; Pat Garrett & Billy The Kid, ”; būt grandiozi demotologizējošam divu slaveno aizliegto darbu uzņemšanai, taču tas izrādījās viens no spilgtākajiem viņa karjeras piedzīvojumiem: dzerot kaut ko tuvu virsotnei un kārtējo reizi sastrīdējoties ar studiju (MGM, šoreiz), filma tika viņam atņemta, stipri sagriezta un slikti uzņemta. “; Peckinpah mēģināja panākt viņa vārda noņemšanu no Pat Garrett & Billy The Kid, ’; rakstīja Rodžers Eberts tajā laikā, “; es viņam simpatizēju, ”; kamēr zvaigzne Džeimss Kobns apgalvoja “; MGM izgriezums patiešām pūta manu prātu, tas bija tiešām jāšanās briesmīgi. Pēc visām ciešanām, kas manī radīja sasodīto lietu, tas mani padarīja slimu. ”; Tās reputāciju sāka atjaunot tikai pēc tam, kad 1988. gadā tika atjaunots filmas priekšskatījuma griezums, un pat tādā formā tā jūtas nedaudz kompromitēta vai nu no iejaukšanās, vai arī pateicoties Peckinpah paša darbībai. Bet paliek tas, kas tomēr ir dziļi atšķirīgs un izteikti skumji, kuru ir grūti satricināt. Coburn un Kriss Kristoffersons spēlēt nosaukuma varoņus, ar pirmajiem izvedot pēdējos, stāsts, kas atbalsojas daudziem Peckinpah oater. Bet tonis ir diezgan atšķirīgs, ar eleģiālo drūmumu “; The Wild Bunch ”; izrādījās līdz vienpadsmit, un sava veida pretkultūru eksistenciāla komēdijas izjūta (daļēji palīdz mūzika no Bobs Dilans, kurš arī ir kameja), kas padara filmu par patstāvīgu pat starp revizionistiskajiem rietumniekiem, kas tajā laikā sāka parādīties. Plašie skaņdarbi ir lieliski, taču tā ir Kobūra filma: otrā no trim viņa sadarbībām ar režisoru ir viegli viņa labākā un neapšaubāmi labākā, kādu viņš jebkad devis. Pilnīgi kļūdaini toreiz tika uztverts, līdz pat savvaļas ķekars ”; kā ietekmīgākās no režisora ​​filmām uz jauna filmu veidotāju viļņa ar mūsdienu klasiku, piemēram, “;Es neesmu tur ”; un “;Džesija Džeimsa slepkavība”; maksājot skaidru cieņu. [A-]


“Atved man Alfredo Garsijas galvu” (1974)
Pēc Pekinpahas teiktā, “Alfredo Garsija” bija viņa vienīgā filma, kas tika izlaista tieši tā, kā viņš to vēlējās. Un, skatoties, rodas jautājums, kā ikviens varēja mēģināt pieradināt kaut ko tik savādu, pat ja viņi to vēlētos. Tas ir savdabīgs, sirreāls stāsts par bārmeni, kuru sauc par Benniju (Vorens Oatess ikoniskajos laikapstākļu toņos), kurš redz izeju no saviem drūmajiem apstākļiem, kad divi hitmeni (Roberts Vēbers un Gig Young lomās, kas godina “Slepkavas, ”No plkst Dona zīmogs, Peckinpah agrīnais mentors) uzdod viņam atrast saukli Garsija, kurš par viņu uzmundrina. Bennijas prostitūtas draudzene Elita (drausmīga Isela Vega) ne tikai gulēja ar Garsiju, bet arī zina, ka viņš jau ir miris, un tāpēc pāris dodas meklēt viņa kapu - tas ir mīļais ceļa brauciens, kas tiek pārtraukts, kad bikli pāri (Kriss Kristoffersons spēlē vienu) mēģina izvarot Elitu, un kļūt par pirmo no daudziem nogalinātajiem cilvēkiem. Bet tikai pēc tam, kad Bennijs tiek notriekts bezsamaņā un pamostas pusapbedīts ar Elitu, kas mirusi viņam blakus, sāk kļūt lietas tiešām nepāra. Ja dažas Peckinpah filmas ir analogas “Moby Dick” stāstījumam, “Alfredo Garcia” jūtas tā, kas notiek pēc baltā vaļa noķeršanas un vajāšanas reālo izmaksu atklāšanas. Bennijs reaģē, būtībā zaudējot prātu, sarunājoties ar Garsijas nesaimniecisko, puvušo, ar mušu saindēto galvu un uzsākot asiņaino atriebības traci. Mūsdienu kritiķi to nožēloja, kas šķiet neaptverami tiem no mums, kuri vairāk nekā jebkuru citu Peckinpah kvalitātes apbrīno kontrolētu vājprātu, it īpaši, ja šī kontrole draud pastāvīgi ļauties drausmīgajam ārprāts, kas šņāc ap šīs unikāli savrupās malas. filma. [A-]


“Slepkavas elite” (1975)
Starp divām īpatnējām, izcilām filmām, kas tika atbrīvotas no izlaišanas visu nepareizo iemeslu dēļ, ir “The Killer Elite”, kas tiek aizmirsta par visām piemērotajām filmām. Nemaz nav tā, ka tā būtu šausmīga filma, lai gan tās centrālo varoņu rasisms un misogyny ir gandrīz vairāk noraidošs nekā citur, jo jūtas izklaidīgs un ikdienišķs. Bet zvaigzne “The Killer Elite” Džeimss Kaans (kurš, iespējams, iepazīstināja Peckinpah ar kokaīnu komplektā) un Roberts Duvalls kā vecais Peckinpah skapis, kas sastāv no pāris vīriešu kārtas draugiem (mēs varam pateikt, jo viņi ķeras pie prostitūtām ar vaginālām infekcijām), kuri atrodas kaut kāda koda pretējās pusēs, ir viens no viņa nepamatotākajiem darbiem. Iespējams, tas notika tāpēc, ka, kā tiek ziņots, lielāko daļu no tā režisēja palīgi pēc tam, kad Pekinpahs atkāpās uz sava treilera ar koksa piedevu paranojas dusmās, jo viņam neļāva mainīt scenāriju pēc savas patikas (pirmā reize, kas notika pēc debijas filmas). Stāsts par “izlūkošanas darbuzņēmēju” (Caan), par kuru lasāms “nolīgts muskulis privātam uzņēmumam, kas nodarbināts, lai izpildītu valdības uzdevumus, kas nav saistīti ar grāmatām”, kura partneris (Duvall) viņu šķērso, jūtas nicināms un nav palīdzēja tas, cik mazs ekrāna laiks bija “Krusttēvs”Duets faktiski dalās. Kad Kaans atgūstas, notiek ilgs novirzīšanās - montāža, kurā viņš apgūst cīņas mākslu, un tad diezgan blāvs sižets par ķīniešu klientu, kuram nepieciešama aizsardzība, bet kuru tikpat vecais Duvalls arī redz. Visjautrākais, iespējams, ir bijis nenovērtējamais Burt Young kā Kaana vēlāk pieaicinātājs, bet pat viņš un Monte Hellman pildot rediģēšanas pienākumu, šajā iecerētajā stāstā nevar iepludināt daudz dzīvības (izrādās, korupcija nonāk tieši augšpusē!). Izskatās, ka neviens neliek rūpēties par “The Killer Elite”, kāpēc gan mums? [C]


“Dzelzs krusts” (1977)
Izmisīgi nihilistiska filma, kas atkal tiek cīnīta no sarežģītā kadra, ko iztraucē personības sadursmes, izmaksu pārsniegšana un Peckinpah aizvien nepastāvīgā uzvedība, viņa vienīgā Otrā pasaules kara filma, iespējams, ir viņa katalogā visvairāk atstātais novārtā atstātais šedevrs. Filma, kas atrodas vācu karavīru kompānijā laikā, kad vācieši atkāpās no Padomju Krievijas, ir mazāka par nacistu zvērībām (neskaitot viscerālos un atvēsinošos dokumentālos kadrus, kas rāda sākuma un noslēguma kredītus, kamēr bērnu koris dzied naivu tautu dziesma) vai pat nacistiski-padomju agresija, nekā runa ir par iekšēju sadalījumu bruņotajos spēkos, klašu konfliktu un opozīcijas ideoloģijām, kuras var parādīt vīrieši, kuri cīnās un mirst šķietami vienā pusē. Džeimss Koburns, piešķirot Peckinpah vēl vienu no visu laiku labākajām izrādēm, spēlē rupji izcirsto seržantu Šteineru, kurš aizrauj virsnieku klasi, pat vairāk “apgaismoto” šķirni, kuru šeit pārstāv Džeimss MasonsPulkvedis Brends un Deivids VornersIr pieklājīgs, bet nožēlojami pieveicējs kapteinis Kieslers. Viņiem pievienojas nesaudzīgi ambiciozais aristokrāts kapteinis Stranskis (Maksimilians Šells), kura vienīgais mērķis ir iegūt Dzelzs krustu, neskatoties uz to, ka viņš ir tikpat alks un samaitāts karavīrs, kā Šteiners ir drosmīgs un cienīts. Lai arī cik apbrīnojams tas ir stāsts, arī “Dzelzs krusts” ir formāli izcils, un tajā no kraukšķīgajiem attēloti daži no Pelkēnijas visskaidrākajiem filmu veidotājiem Kubricksian secība, kurā uzmundrinošais Šteiners halucizē visu ballīti pamestajā verandā līdz mokoši garajām kaujas sekvencēm - tas ir tikpat visceriski un autentiski kā jebkas, ko viņš jebkad ir uzņēmis. Atbrīvots no lielām interesēm tajā pašā gadā kā “Zvaigžņu kari, ”Tā ir Pekinpahas pēdējā lieliskā filma, un tagad tā ir vairāk pazīstama ar savu ietekmi uz citiem nosaukumiem, it īpaši Kventina Tarantīno 'Bēdīgi slavenie mērgļi.”Bet“ Dzelzs krusts ”ir bezgala gudrāka, asāka un izkliedzošāka filma, žilbinoša, drausmīga kara kritika un tās mītu veidošanas spēks pār vīrišķīgo identitāti. [A]


'Konvojs' (1978)
Šajā pasaulē principā nav taisnīguma, un tas ir vienīgais veids, kā atskaitīties par faktu, ka “karavāna”, kas notiek ar aptuveni 18 riteņu lielās platformas distanci, ir absolūti visjaunākais no Peckinpah filmām, un vismazāk par Peckinpah-esque. viņa finansiāli veiksmīgākais. Paredzēts ar nelielu pamatojumu naudas iemaksai īsā, neizskaidrojamā kasē dominējošā stāvoklī “Smokey un bandītsUn kravas automašīnu kultūra īsā laikā ir modē ASV, tā apzīmē bieži bez krekliem dēvētu Krisu Kristoffersonu, tveicīgu, apcirptu matu Ali Makgreivs un satrakojošais, nomierinošais Ernests Borgnīns stāstā, kas tik mazs, šķiet, ka tas ir kā viena, mazattīstīta TV šova epizode, tieši pie šiem lētajiem dzeltenajiem sākuma kredītiem (un kredītu sekvences Pekinpahas filmās citādi gandrīz vienmēr ir aizraujoši). Tas nozīmē, ka noteikti ir iespējams uzzināt, kāpēc filmai varēja būt trāpījums: tā ir patīkama himna par neatbilstību zilajai apkaklei ar pāris diezgan pieklājīgām triku sērijām, parasti uz Borgnine suņa ļaundarības šerifa rēķina, kurš vēlas palaist Pīle (Kristofferson), Cūkas pildspalva (Burt Young), Zirnekļa Maiks (Franklina ajaye), Atraitne sieviete (Madge Sinclair) un pārējo arvien pieaugošo karavānu ārpus šosejas bez labāka iemesla nekā “Es ienīstu kravas automašīnas.” Un kā vienmēr ar šīm pēdējām dažām filmām ir iemesls, kāpēc tā jūtas samērā anonīma; Pekinpaha veselības stāvokļa un arvien pieaugošo atkarību ziņā bija vērojams stabils pasliktināšanās, un tiek ziņots, ka lielu daļu filmas viņš nekreditēja un uzņēma viņa draugs un regulārā zvaigzne Džeimss Koburns. Vārds par Pekinpahas atraušanos izpalika (arī budžeta dubultošanās nepalīdzēja), un pirmo reizi režisora ​​karjerā un ar raksturīgu ironiju viņš tūlītējās veiksmīgākās filmas, ko jebkad ir uztaisījis, dēļ kļuvis neizmantojams. [B- / C +]

uz Badlands reitingu


“;Osterman nedēļas nogale”; (1983)
Retāk ir tas, ka režisors savam finālam veido tik netipisku filmu, un ka Peckinpah jābūt tik savādi ambiciozam, ka tas tikai padara to vienskaitlīgāku. Balstoties uz a Roberts Ludlums romāns, par kuru, kā ziņots, pats Pečinpahs bija maz mīlējies (viņam vajadzēja darbu pēc trim papuvēniem gadiem) un bija kaudzē ar drausmīgu cast (Rutgers Hauers, Džons Hurts, Burts Lankasters, Deniss Hopers, Kregs T. Nelsons, Kriss Sarandons), tas ir sarežģītais stāsts par CIP aģentu Fassetu (Hurt), kurš mēģina panākt aizdomās turamo amerikāņu padomju aģentu (Hoppera, Nelsona, Sarandona) loku, lai sabojātu pēc priekšnieka (Lancaster) lūguma, kuru viņš nemaz neapzinās, kā atzinis savas sievas slepkavību. . Fasets vēršas pie aizdomās turamā vecā drauga Tannera (Hauera), ugunsgrēka televīzijas intervētāja ar nestabilu laulību, lai palīdzētu viņus pārvērst, bet kāpēc tam vajadzētu būt saistītam arī ar masveida slēgtas shēmas TV operāciju, Tannera sievas un bērna nolaupīšanu un viltota viņu suņa dekupācija nekad netiek pienācīgi izskaidrots. Neskatoties uz to, ka gandrīz var sajust, ka Peckinpaha nožēlojamā sirds nav pilnībā tajā ievietota, viņa kādreizējās filmas veidošanas brio ir zibspuldzes Zem Šifrina Rezultāts, lai gan grūti pateikt, cik daudz no tā pārcieta pēc pirmā rediģēšanas pēc gandrīz saprotama. Tas, kas patiesībā nogrimst “Osterman Weekend”, ir pārāk liels sižets, par kuru Peckinpah, kas ir minimālisma, liesa, lineāra stāstījuma meistars, vienkārši nebija pārāk piemērots, un ir nojausma, ka viņa bandāžu valkājošie mežonīgo instinkti tiek virzīti pa labi lai parādītu šo telpisko stāstu par bēdīgiem vīriešiem, kuri skatās televizorus. Tā kā Peckinpah nomira nākamajā gadā, šī filma, kas pieskaitāma viņa gulbja dziesmai, nedaudz jūtas kā ironiska / traģiska piepildījuma pravietojums, kas izteikts par daudziem viņa labākajiem nosaukumiem - ka vecajam, nekaunīgajam, bet godīgajam dzīves veidam vienmēr ir jāatsakās sava veida efektīva modernitāte, ar kuru tam ir slikta sagatavotība. [C +]

Peckinpah sezona ilgst līdz 7. Aprīlim plkst Linkolna centra filmu biedrība .

–Ar Lytteltonu

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji