Pārskats: Mamoru Hosoda parastais un neapmierinošais “Zēns un zvērs”

Japāņu animācija atrodas interesantā krustcelēs. Mājās tas acīmredzami ir tikpat liels kā jebkad, un visā pasaulē ir smaga otaku sadrumstalotība. Bet tie filmu veidotāji, kuri par šīm filmām ieguva vislielāko atzinību, vismaz Rietumos ir sākuši driftēt - Oskara balvas ieguvējs Hayao Mijazaki ir pensijā, tāpat kā viņa kolēģis Isao Takahata, ar viņu Studija Ghibli mājas likvidācija, kamēr Satoshi Kon miris pirms pieciem gadiem, un “;Akira”; helmers Katsuhiro Otomo desmit gadu laikā nav veidojis animācijas filmu.

Bet ir cerība, un daži no tiem ir režisora ​​formā Mamoru Hosoda, kurš ir kļuvis par vienu no pēdējo gadu anime filmu veidotājiem, kas visvairāk uzdod filmas. Lai gan viņš bija cēlies no nedaudz nezinošiem pirmsākumiem (viņa pirmā iezīme bija “;Digimons: filma, ”; un viņš, domājams, tika atlaists no Ghibli “;Kaucošā pils”;) viņš pastāvīgi pārsteidza ar savām pēdējām dažajām īpašībām - atzīto “;Meitene, kura izlēca cauri laikam,”; “;Vasaras kari”; un “;Vilku bērni. ”; Tagad Hosoda atgriežas pie “;Zēns un zvērs, ”; filma, kurai ir potenciāls kļūt par viņa līdz šim lielāko crossover.

Pār kaut ko bezgaumīgu, daļēji abstraktu CGI Hosoda izveido savu mitoloģiju. Blakus cilvēku pasaulei ir zvēru vārds - humanoīdas dzīvnieku radības. Viņu kungs, trusis-ish Soshi (Masahiko Tsugawa) drīz vien reinkarnējas dievā, kā to spēj kungs, un notiks cīņa starp diviem iespējamiem pēctečiem - populāro ģimenes cilvēku Iozenu (Kazuhiro Yamaji) un lācim līdzīgu, aptuvenu malu Kumatetsu (megastar Jašuko koledža, no “;Zutis”; un “;Bābele”;). Soshi ir ieteicis Kumatetsu apmācīt mācekli, un tādējādi reti sastopamā cilvēka dzīves laikā viņš uzņem bēguļojošu zēnu Renu (Aoi Mijazaki, pēc tam vēlāk filmā Šota Kautani).



LASĪT VAIRĀK: Līdz šim 25 labākās 21. gadsimta animācijas filmas

Pastāv zināma pretestība no citiem zvēriem, kuri uzskata, ka cilvēki viņos nes tumsu, kas viņus var pārvērst par monstriem, un Kumatetsu un Ren saduras agri un bieži. Bet laika gaitā viņi atrod sava veida savstarpēju cieņu, un, tā kā zvērs palīdz zēnam atrast iekšēju spēku, kas nav vienkārši noteikts ar viņa fiziskumu, lācis pamanās mainīties uz labāko. Bet Renu joprojām aizrauj starp divām pasaulēm, un pat par to slēpjas vēl tumšāki draudi.

Tas būtībā ir pusceļš starp “;Džungļu grāmata”; un “;Karatē kazlēns, ”; galveno uzmanību pievēršot tam, ka jauns zēns tiek novirzīts no sava veida, kā arī uz attiecībām starp viņu un viņa pūkaino mentoru, kurš pavada divas trešdaļas filmas viņu apmācot. Lai arī agrīnā iesākumā jūs saņemat dažreiz izmisīgāku brīdi, liela daļa filmas saglabā zemo taustiņu maigumu, kas raksturīgs labākajiem Hosoda citiem darbiem, “; Vilku bērniem ”; it īpaši spīd cauri. Tā ir filma, kurai vajadzīgs savs laiks, pat ja tā acīmredzami šķiras nedaudz jaunāka par viņa iepriekšējām bildēm, un tur ir saldi elegiska noskaņa, kas atgādina mums par to, cik pārliecināts var būt filmas veidotājs.

Ne mazāk svarīgi ir vizuālie attēli. Atkal ir viltīgs CGI un ar roku zīmētas animācijas sajaukums (lielākoties vismaz: vienu vai divas reizes, kā dziļi naff CGI POV seansā viņš nepareizi vērtē sajaukumu), pietiekami daudz, lai rakstu zīmes dizaina cienītāji varētu iesūkt uz vispārīgi bagātīgi iedomātu pasauli. Pat mūsdienu pilsētas sadaļas izskatās sava veida iespaidīgas. Acu konfektes patiešām ieslēdz rīku īpaši pēdējā aktā, kad darbība notiek krāšņā veidā.


Diemžēl tas notiek tad, kad Hosodas slavenā satveršana viņa stāstā pilnībā izzūd. Sākumā, kaut arī ir daži jautri atbalstošie varoņi (it īpaši Kamatetsu draugi, pērtiķis un mūks ar cūciņu, kuru šķietami iedvesmojuši “;Ceļojums uz rietumiem”;), ne Kumatetsu, ne Ren nav īpaši labi uzzīmēti un pārliecinoši, vai pat patikami. Mēs saprotam, ka mēs esam domājuši mūs pakāpeniski aizstāt ar viņu aizstājēju tēva un dēla attiecībām, jo ​​tas skar visus pazīstamos ritmus, bet patiesībā tas nekad nenotiek. Likmes ir arī īpaši zemas sākuma posmā: mēs īpaši nezinām, kāpēc Kumatetsu vēlas būt jaunais kungs, kāpēc viņš pieņēma mācekli vai kāpēc aizbildņi Ren aizbēga no viņiem ir tik šausmīgi.

Otrais akts ātri zaudē fokusu, jo tagad 17 gadus vecais Rens atgriežas cilvēku pasaulē, kļūst ieinteresēts doties uz skolu, sazinās ar savu īsto tēvu izsaimniekotā, nepietiekami uzturētā apakšapgabalā un nokrīt par cilvēku meiteni Kaede (Suzu Hirose), personāžam, kurš nekad nav sniedzis īpašību, kas pārsniedz “atbalstošo draudzeni” - pat filmai, kas ir par tēviem un dēliem, tā caurspīdīgi neinteresē sievietes.

Tad filma atmet savu smalkāko, maigāko pusi, lai panāktu visu darbību trešo darbību, kurā ievirza nepārliecinošs un ļoti telegrāfisks vērpjums, kurā iesaistīts mazsvarīgs personāžs, un pārvēršas par sava veida superheroisko, eksplozīvu ķildnieku tādā veidā, kas jūtas pilnīgi parasts, un lielākoties liek vilties, arī tāpēc, ka tas fatāli novirza centrālās attiecības.

Ir elementi “; Zēns un zvērs ”; tas neapšaubāmi pastiprina Hosoda turētos solījumus: tas ir ārstniecības līdzeklis, kas jāizskata, ir izgudrojuma plankums, un to, iespējams, apēdīs jaunāki skatītāji. Bet tas galu galā pierāda gan naratīvi neapmierinošu, gan emocionālu trūkumu, un, ja tas pierāda, ka Hosoda ir mākslinieks, tas arī liek domāt, ka viņš " ir ieguvis zināmu ceļu, kā kļūt par stāstnieku, pirms viņš tiks ierindots Miyazaki un līdzās. [C]

Šis ir atkārtots mūsu pārskats no 2015. gada BFI Londonas filmu festivāla.

vienu dienu vienlaikus netflix 2. sezona

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji