Septiņi jautājumi ar Salliju Poteru no “Tango nodarbība”



Septiņi jautājumi ar Salliju Poteru no “Tango nodarbība”

autors Augusta Palmers


Sadaļā “Tango nodarbība“, Vēl viena vērienīga un abpusēji kontinentāla fantastika
no “Orlando”, Režisore Sallija Potere un dejotājs Pablo Verons
paši spēlē versijas, lai pastāstītu stāstu, kura centrā ir cīņa
starp vadīšanu un sekošanu - dejās, filmu veidošanā un dzīvē.

indieWIRE: Nav nekas neparasts redzēt cilvēkus, kuri ir trīskārtīgi draudi - aktieri,
dziedātāji un dejotāji - taču šajā filmā jūs esat briesmīgs pieci, jo
jūs to uzrakstījāt un vadījāt, kā arī dziedājāt, dejojāt un tajā darbojāties.
Kā jums izdevās nēsāt visas šīs cepures?

Poters: Jūs vienkārši negulējat. Režisori tik un tā nekad neguļ. Jūs
katru dārgo brīdi vienkārši veltiet fotografēšanai. Aktieri un dejotāji, plkst
tieši pretēji, ir nepieciešams miegs. Viņiem parasti ir daudz darba laika. Daudzums
laiks, kurā kamera faktiski pagriežas, ir samērā niecīgs. Galīgais
Daudzu aktieru problēma ir iemācīties sevi noturēt, gaidot piecus
stundas jūsu tuvplānam. Atšķirība ir tā, ka man nebija laika uz leju. Iekšā
starp atrašanos kameras priekšā es skrēju apkārt darot visu
lietas, kuras es vienmēr daru kā režisors. Pēc minūtes jūs skatāties pogu
kāda mētelis, izlemjot, vai tam jābūt lielākam vai mazākam, gaišākam
vai tumšāks; nākamajā minūtē kādam ir mati; nākamajā minūtē pie izmaiņām
atrašanās vieta, budžets, šaušanas grafiks; nākamajā minūtē dziļi
sižeta psiholoģija. Tas nozīmē, ka jūs jau valkājat diezgan a
daudz cepuru, tāpēc uzvilkt citu cepuri un būt par izpildītāju, paradoksāli, bet tas ir
ne tik milzīgs lēciens.

bija peter o toole gejs

iW: Vai jūs domājat, ka dejotāja patiesībā palīdzēja jums pieņemt lēmumus?
šaušana?

Poters: Es domāju, ka nebūtu bijis iespējams to izdarīt bez a
dejotājs. Jums jāzina, kādi dejotāji iziet cauri, ko viņi var un ko nevar
rīkojieties reāli un pēc tam pārsūtiet šo izpratni uz kameru
attiecības starp dejotājiem un kameru. Es nezinu, kā būtu
dari to bez horeogrāfijas zināšanām.

iW: Kāpēc jūs izvēlējāties sevi atveidot filmā?

Poters: Nu, es neesmu pārliecināts, kurš būtu varējis mani spēlēt labāk. Tur bija
sava veida neizbēgamība par to tiešām. Tam vajadzēja būt kādam tuvu man
vecumu, lai dzīves pieredze būtu pieredzējis režisors. Tā
lai radītu maksimālu kultūras kontrastu, bija jābūt kādam angliskam
ar ugunīgo Latīņameriku (Pablo Veronu). Un kāds, kurš jau bija
sasniedzis profesionālo līmeni autentiskajā Argentīnas tango, kas
nepieciešami vismaz 2–3 studiju gadi, lai stāstā mēs varētu redzēt
kāds absolvējis klupšanas pirmos soļus, lai ticami veiktu
skatuve. Tagad, lai mēģinātu iegūt visas šīs trīs sastāvdaļas vienā personā. . .

Tur ir daudz brīnišķīgu aktrisi, kas, iespējams, būtu spēlējuši
labāka versija vai cita versija; bet ārā nebija neviena
tur, kurš šajā brīdī varētu izpildīt visas šīs prasības. Bet,
zini, tas nebija tikai tas. Es domāju, ka tas, ka es biju patiesi nedalāms
no stāsta, kas tika stāstīts. Mēs vērojam filmas režisoru domājam
par, iedomājoties, cīnoties par to, kā pārvērst to, kas ir viņas galvā
filma; kā pāriet no skatīšanās, no skatiena, uz skatīšanos.

iW: Cik tuvu jums ir filmas Sallija Potera versija?

terors epizode 8

Poters: Nevar izmērīt, jo tā nav dokumentāla filma. Mēs
visi zina, ka dokumentālās filmas var melot. Bet tas pat nebija plānojis būt
dokumentālā filma: tā izskatās kā spēlfilma, tajā ir gaismas ar kamerām,
atrašanās vietas izmaiņas, mūzika, skaņas efekti, viss. Bet
sajūta būtībā ir reāla, pat ja lietas ir mazliet mainītas
tas seko fantastikas un stāstīšanas noteikumiem.

iW: Tas ir interesanti, jo es domāju, ka lielākajai daļai cilvēku varētu būt grūtības
ar to, ka jūsu reālā dzīve un filma nav nodalīta; bet tu
šķiet, ka patīk tas apjukums.

Poters: Nu, piemēram, “patīk” nav īstais vārds. Kad es pirmo reizi redzēju šo filmu
ar sabiedrību un sāku saņemt komentārus, un es sapratu, ka cilvēki
Pieņemot, ka katra lieta ir patiesa, es nonācu šokā, jo man vienmēr tā bija
pieņēma, ka kādā līmenī viņi sapratīs, ka tā ir spēle vai spēle.
Bet, no otras puses, es negribēju kaut ko izgatavot nesaistītā stāvoklī,
tas ir ironiski vai satīriski. Tas ir ļoti manas sirds prātā, un varbūt
vienīgais veids, kā stāsts varēja darboties, bija filmas īstā nestabilitāte
varoņiem un atrod viņos atspoguļotās cīņas. No tā brīža
skatoties, es priecājos par realitāti, ko cilvēki redz, jo tas nozīmē, ka
sižets strādā. No realitātes sajaukšanas viedokļa
kā arī daiļliteratūru un ar to saistīto ekspozīcijas daudzumu, es esmu sapratis, ka tā ir
kaut kas man jāpieņem.

iW: Kā filma darbojās vairākās vietās [Londona, Parīze, Buenosairesa]
efekta ražošanas plānošana un finansēšana?

Poters: Pēc “Orlando” tas bija pavisam vienkārši, jo “Orlando” tika nošauts
Krievijā uz aizsalušās Sanktpēterburgas jūras, Moldovas tuksnešos
Uzbekistānā un Anglijā. Mēs šaudījāmies uz trim kontinentiem 10 vietu attālumā
nedēļas, kas ietvēra 400 gadu vēsturi un dzimuma maiņu. “Tango nodarbība”
bija kūkas gabals, salīdzinot.

Kristofers Šepards (filmas producents) izgudroja šo (daudznacionālo)
ražošanas struktūra nav nepieciešama “Orlando” vajadzībām. Mēs atklājām, ka, ja
jūs sadalāt risku sešos ražošanas uzņēmumos, katrs ir mierīgāks
jo viņiem nevajadzēja ieguldīt visu, kas viņiem ir. Viņi iegūst visu
filmu atpakaļ uz savu teritoriju apmaiņā pret to, ka ir tikai nedaudz finansējis
mazliet par to. Un tas viņiem ir ļoti labs darījums, bet tas ir arī labs darījums
filmas veidotājam. Tā kā viņi visi dalās atbildībā, viņi to nedara
lūgt kontroli. Tāpēc kā režisors esmu ļoti brīvs. Un mākslinieciskā brīvība ir
ko jebkurš režisors vēlas galvenokārt.

ne legalizēt to

Tātad, tas [kam ir vairākas vietas un daudznacionāls finansējums] darbojas abi
veidi: tas rada birokrātiskas un administratīvas galvassāpes
producēšanas komanda ar likumiem un valūtām; bet tā ir radoša producēšana -
atrast risinājumu un finanšu struktūru, kas ļauj būt jūsu filmai
padarīja to, kā vajadzētu padarīt.

iW: Mana iecienītākā aina filmā ir deju secība, kas notiek
uz pārvietojamiem celiņiem lidostā. Kā šī aina attīstījās?

Poters: Es gribēju izveidot ainu par labdienām. Tradicionālā filma
atvadīšanās vietas atrašanās vieta, kas agrāk bija dzelzceļa stacija. Ir sajūta
Vilcienam izkāpjot no stacijas, rūgtais saldais brīdis
atdalīšana. Bet es gribēju izveidot romantisku ainu tajā, kas patiesībā ir a
ļoti romantisks atvadīšanās novietojums ar cietām, spīdīgām virsmām, kurām ir
tikuši depersonalizēti. Un es gribēju spēlēt uz visiem tiem eskalatoriem un
ceļotāji. Es jūtos kā bērns iekšā, jo es gribu iet nepareizu ceļu
nolaidiet eskalatorus un pabīdiet leņķus. Tas ir kā milzis
rotaļu laukums, kurā nevienam no mums nav atļauts spēlēt. Tāpēc es aizvedu Pablo uz
atrašanās vietu, mēs tur spēlējāmies un izstrādājām ainu. Bet aina
kas nonāk filmā tika izdarīts vienā reizē pašā filmas beigās
šaušanas diena, tikko kā gaisma bija izgaist. . .

[Augusta Palmers ir ārštata filmu autors, kurš arī strādā pie
doktora grāds kino studijās NYU. Viņas darbā tiks apskatīta filma
ražots Taivānā 1980. un 1990. gados.
]



Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji