Daži no filmas labākajiem (un vissliktākajiem) pirmās personas kadriem

Ar hiperreālistisku videospēļu un GoPro tehnoloģijas parādīšanos pēkšņi ir pieaudzis mēģinājums atjaunot dzīvi pēc iespējas tuvāk, un līdz ar to arī tās subjektivitāte. Filmas brīvība un spēja nodrošināt mūs ar dažādiem skatu punktiem ir tas, kas padara mediju par šādu ikonu. Tiecoties parādīt šo konkrēto perspektīvu, filmai ir spēcīgs potenciāls audiovizuālā veidā attēlot plašu cilvēku emociju spektru.

LASĪT VAIRĀK: Toronto apskats: Kā “Hardcore” mēģina jauna veida kino

Kaut arī kadru skati no skata parāda filmas spēju radīt skaidru un saskanīgu rakstzīmju motivāciju, tā ir pirmās personas perspektīva, kas vislabāk atspoguļo tīru subjektivitāti. Skatītājs ir spiests piedzīvot darbību, kas notiek dieģiskajā pasaulē, caur varoņa objektīvu, dzirdot un redzot tieši tādu, kāds tas ir.



Šāda rakstura rakstura perspektīva indivīdiem ļauj nemanāmi aplūkot šī personāža attīstību, nodrošinot vēl nebijušu piekļuvi viņu psihei. Ievadiet “Hardcore Henry”, kas solās būt oriģināla, GoPro atbalstīta, pirmās personas perspektīvas filma. Bet pirms “Hardcore Henry” parādīšanās uz skatuves, ir bijuši daudzi citi iestudējumi, kuros iestrādāta tāda pati fotokamera un tehnoloģija.

“Lēdija ezerā” (1947)

“Lady in the Lake” ir tā atšķirība, ka tā ir pirmā filma, kas jebkad parādījusi pirmās personas perspektīvu šādā neraksturīgi ilgstošā veidā. Gandrīz visa filma - izņemot dažus mirkļus, kad galvenais varonis Marlowe tieši uzrunā auditoriju - tiek uzņemta no cieti vārītas privātas acs. Sākot ar pirmo Marlova šāvienu, slīdot pretī durvīm, ar roku, kas pavērsās uz leju, lai pagrieztu durvju pogu, līdz aizdedzinātu cigareti, vēlā 40-to gadu filma noir bija vēl nebijis sasniegums tās izlaišanas brīdī.

Ņujorkas televīzijas festivāls

Bet tas, kas padarīja šo kameru izmantošanu tik iedvesmojošu un pirms laika, ir tā izmantošana noir stāstā. Žanra konvencijas koncentrējas uz vairākiem personāžiem, savstarpēji saistītiem sižetiem un bieži mulsinošajiem “Es domāju, ka viņš ir labs puisis!” Mirkļiem. Ankerējot skatītāju uz PI perspektīvu, “Lady in the Lake” satricina noir paražas un sniedz mums tikai vienu skatu punktu: Marlowe’s. Diemžēl tas skatītāju pievilina tikai vienā skatījumā - kvalitātē, kas neder labi noir stāstu stāstīšanas tradīcijās. Pazudušas ir spējas attiekties uz grūtībās nonākušu meiteni vai korumpētu rajona advokātu. Tā vietā auditorija ir spiesta redzēt, dzirdēt un līdz ar to sajust to, kas ir Marlowe - tā ir kvalitāte, kas ātri paliek plāna, kad sižets sāk sabiezēt.

“Aizmugurējais logs” (1954)

Hičkoks ir kameru meistars, un savās filmās, izmantojot laiku un telpu, pastāvīgi spēlē ar skatu subjektivitāti. Sākot no “Virves” līdz “Putni”, viņš vienmēr pievērsa uzmanību skatītāju satraukumam un nodrošināja viņus ar līdzekļiem, lai saprastu varoņa attīstību un personīgo psihi.

“Aizmugurējā logā”, gudri izmantojot kosmosu, Hičkoks varēja izmantot pirmās personas šāvienus, lai parādītu Džefa priekšlaicīgumu un sekojošās bailes. Nošaujot Džefam, noliekot binokli un vēlāk arī milzīgo telefoto objektīvu, ar seju un pēc tam sekojot ar pirmās personas šāvienu no sava skatupunkta, kurš parāda savus kaimiņus, Hičkoka telpiskā apzināšanās ļauj viņam skatītājiem izraisīt tādu pašu emocionālu izpratni. Šis fotoaparāts skatītājā rosina tādu pašu vojeristisko kvalitāti, kādu iekļaus arī daudzas viņa nākamās filmas.

“Būt Jānim Malkovičam” (1999)

Spike Jonze pārsteiguma hīts “Being John Malkovich” atbalstīja daudzus aizraujošus filmu veidošanas un kinematogrāfisku stāstu veidošanas aspektus, it īpaši tā ģeniālo un jautro iekļaušanu pirmās personas skatījumā. Atverot pakalpojumu, lai piedzīvotu dzīvi caur slavenā aktiera Jāņa Malkoviča acīm, Džona Kusaka Kreigs ļauj saviem klientiem ienirt Oskara balvai nominētā aktiera subjektīvajos pārdzīvojumos.

Bet tajā pašā laikā Jonze mums atgādina viedokli, kas mums ir dots. Kad mēs vērojam, kā klienti iziet pa maģiskām mazajām durvīm, mēs esam nonākuši lejā ar noslēpumainu urbtu caurumu, kas parādās ar klienta perspektīvu. Mēs kā Malkovičs redzam viņu ejam ikdienā ikdienā: pasūtot no kataloga, runājot ar kabīnes vadītāju vai ēdot grauzdiņa gabalu. Mēs iedomājamies kāda skatītāja skatītāja lomu, kurš ir izvēlējies vēl vienu skatītāju: Malkoviču. Noslēgumā mēs atgādinām par vairākiem skatītāju skaita posmiem, kad šie klienti galu galā nonāk Ņūdžersijas ceļa posma pusē.

Neatkarīgi no tā, vai jūs to redzat kā tādas virtuālās realitātes dzīves paredzēšanu kā Otrā dzīve vai komentāru par mūsu slavenību kultūras apsēstībām, šī lugas perspektīva ir tas, kas padara filmu par tik spēcīgu pirmās personas skata paraugu, ļaujot skatītājam pareizi identificēt katru skatītāju slāni: Malkovičs, klients un, visbeidzot, jūs.

“Doom” (2005)

Lai arī “Doom”, iespējams, ir viens no visu laiku sliktākajiem videospēļu pielāgojumiem, tā kvalitāte ir vienreizēja. Mēģinot pagodināt tāda paša nosaukuma 90. gadu klasisko šāvēju, režisors Andrzej Bartkowiak un kinematogrāfs Tonijs Pīrss-Roberts dodas uz mežonīgi pārāk populāru pirmās personas fotografēšanas ainu, kas liktu pat Uwe Boll sastrīdēties. Nepatīkamā secība ietver nevajadzīgu “Hmm, nevis šajā gaitenī” mirkļu iestrādi, neizturami sliktu apgaismojumu un pārmērīgu, Verhoeven-esque vardarbību.

Bet videospēļu trops, kurā tika atklāts kartes izkārtojums, bezatlīdzības nāves gadījumi un mežonīgi iedomīgi dēmonu radījumi, izmantojot pirmās personas perspektīvu secību, tajā laikā šķita svaigi un oriģināli. Ja kaut kas ir, “Doom’s” pirmās personas skatu aina ir tuvākais pavadonis, kuru “Hardcore Henry” varētu lūgt.

“Cloverfield” (2008)

Ņujorka? Godzillai līdzīga būtne? Kinematogrāfija, kurā atrasti kadri (pirms tā kļuva kičiska)? Kad “Cloverfield” pirmo reizi tika laists tirgū ar savu drausmīgo “1-18-08” titulu, daži bija sagatavojušies diezgan kinematogrāfiskam ceļojumam. Un tas izrādījās, galvenokārt tā vemšanu izraisošo satricinošo fotokameru dēļ. Bet tas arī kalpoja par garīgu pēcteci desmitiem filmu (šausmu filmas un citādi), kurās iestrādāta šī kinematogrāfijas forma.

“Ieiet tukšumā” (2009)

“Enter the Void” ir viens no labākajiem pirmās personas redzesloka izmantošanas veidiem, parādot tehniskās iespējas, kuras ir spējuši saskaņot tikai nedaudzi. Vannas istabas secībā ir redzams attēls, kurā mūsu varonis skatās uz sevi tieši spogulī, taču mēs neredzam nekādu kameru.

CGI un VFX dienās tas nav nekas neparasts. Bet Gasper Noé novatoriskā auditorijas ķircināšana padara šo subjektīvo skatījumu par tik spēcīgu tehnisku sasniegumu. Tā kā galvenais varonis pārvelk roku pa seju un dažus kadrus aptumšo ekrānu, Njē aicina savus skatītājus uz jautājumu: “Kā?”, Bet daudz svarīgāk ir jautāt kāpēc Noé nolemj iekļaut šo sekundes dalījumu. Iespējams, tas bija demonstrēt varoņa klātbūtni vai likt auditorijai apšaubīt viņa sajūtu par halucinogēno realitāti. Varbūt tas mums atgādina, ka mēs šo filmu neskatām no sava skatupunkta, bet tā vietā ir galvenā varoņa.

LASĪT VAIRĀK: Noskatieties: sprādzienbīstamais “Hardcore Henry” treileris sola revolucionāro filmu pieredzi

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji