Divdesmit gadu naids: Kāpēc “La Haine” ir savlaicīgāks nekā jebkad agrāk


Pirms divdesmit gadiem šodien, 9. februārī, Mathieu Kassovitz “La Haine” tika atvērts atsevišķos teātros un sāka savu teātra izlaišanu Amerikā. Šajā brīdī filma jau bija starptautiska sensācija, jo 1995. gada Kannu kinofestivālā tika nosūtīti triecieni, kad tā saņēma ilgstošas ​​stāvēšanas ovācijas un balvu par labāko režisoru, taču nekas nevarēja sagatavot vietējos skatītājus filmas politiskajam un sociālajam spēkam, kas trāpa. kā viscerālā sagraušanas bumba.

LASĪT VAIRĀK: Skatīties: Vincents Kasels spēlē kulta tēvu pie burvīgajiem bērnu slepkavām ekskluzīvajā “Partizāna” klipā

Lomās Huberts Koundé, Saïd Taghmaoui un Vincent Cassel (viņa izrādes izrādē) “La Haine” ir iestatīta 19 stundas pēc kārtas trīs jaunu pieaugušo cilvēku dzīvē, kuri dzīvo nabadzīgajos, daudznacionālajos Francijas projektos. Atrodoties tālu no zelta Mīlestības pilsētas, kuru mēs parasti redzam uz lielā ekrāna, “La Haine” atspoguļo pilsētas uzstādījumu reālismu, izmantojot krasu melnbaltu kinematogrāfiju, sekojot šiem jaunajiem vīriešiem, kad viņi cenšas izdzīvot un atbalstīt savas ģimenes starp pieaugošo rasu un sociālo spriedzi no policijas un franču puristu puses.

20 gadu laikā kopš filmas iznākšanas ASV filma “La Haine” ir palikusi par visu laiku visuzmanīgāko ārzemju titulu. Svinot gadadienu, Indiewire pārdomā, kā filma turpina būt aktuāla divus gadu desmitus vēlāk.

Tajā teikts tikpat daudz par tagadni, kā teikts par pagātni.

Sociālo nemieru stāsts “La Haine” pierāda, ka tam ir divkāršs redzējums, kas atspoguļo pagātni, vienlaikus paredzot nākotni. Policijas brutalitātes upuru Makome M ’; Bowole un Malik Oussekine stāsti iedvesmoja Kassovitz rakstīt scenāriju un koncentrēties uz sadursmi starp Francijas policijas spēkiem un jauniešiem banlieue. Sliede attiecas uz piepilsētas zonām, kas ieskauj Francijas pilsētas, kas ir līdzvērtīgas tam, ko ASV uzskata par “mājokļu projektiem”. Filma saskaras ar Banleieu atsavināto un norobežoto jaunatnes norobežošanos.

Līdzīgi kā Spike Lee metafora par temperatūras paaugstināšanos filmā “Do the Right Thing”, “La Haine” varoņi var izturēt tikai tik daudz karstuma, līdz tie tiek nospiesti līdz robežai. Pieliekoties vardarbībai, pilsētas nemierus veicina izdzīvošana, tāpat kā protesti. Filma nav subjektīva ne savam laika periodam, ne sociālajai un politiskajai situācijai, bet gan universāla savā kontekstā. Ņemot vērā nesenos protestus, kas saistīti ar policijas brutalitātes gadījumiem Amerikā, filma ir aktuālāka tagad nekā jebkad agrāk. Priekšnoteikums ir mūžīgs un bez robežām, jo ​​tas dod balsi tiem, kuri tiek apklusināti, kad viņi izmisīgi ir jāuzklausa.

rozannas atkalapvienošanās šovs

Tas parāda plašsaziņas līdzekļu jaudu.

“La Haine” parāda, cik plašs var būt plašsaziņas līdzekļu spēks. Filmā ziņu mediji ir aizspriedumaini, attēlojot jauniešus kā draudīgus, bet nespējot realizēt viņu stigmatizāciju, tikai veicina negatīvo atgriezenisko saiti, kurā jauniešu likumīgas pārstāvniecības trūkums vēl vairāk kavē viņu piekļuvi iespējām. Vienā ainā ziņu reportieri mēģina iztaujāt Hubertu, Vincu un Saidu par nemieriem no iepriekšējās nakts. Kassovics rāmja savu ekrānu ekrānā, kad zēni novēro sienas, kas izgatavotas no TV ekrāniem, ieslodzot tās drukātajā mediju proporcijā. Ziņu raidījums, apstiprinot viņu drauga nāvi, pārtrauc Bosnijas kara attēlu montāžu. Ikdienas pakļaušana tik nežēlīgam saturam viņu acīs normalizē un leģitimizē vardarbību. Līdz ar to viņi rīkojas pretēji intuitīvi, izmantojot vardarbību kā sociālo pārmaiņu katalizatoru. Ironiski, ka pati filma bija plašsaziņas līdzekļu spēka piemērs, jo tikai dažas dienas pēc tās izlaišanas Francijā tā izraisīja Noisy-la-Grand nemierus.

Tas izmanto arhīva materiālus, lai kontekstualizētu tā mūžīgumu.

Filma sākas ar autentiskiem pilsētas nemieru arhīva materiāliem. Stāstījuma filmas atvēršana ar dokumentālo rullīti ir saprātīgs veids, kā izjust reālisma izjūtu un veidot vēsturisko un politisko fonu. Jaunākie hiti, piemēram, “Argo” un “Milk”, ir izmantojuši līdzīgu stratēģiju. No uzņemtajiem materiāliem filma tiek izgriezta līdz Molotova kokteilim, kas spirālveidīgi virzās uz planētas Zemes satelītattēlu. Pielāgojot stāstu par sabiedrības krišanu, ekrāns aizdegas no eksplozijas un pēc tam atgriežas arhīva materiālos. Iestatīts pēc Boba Mārlija “Burnin” un “Lootin”, klipos redzami nemiernieki un policisti, kas gatavojas tā, it kā divas armijas būtu rindā kaujai. Arhīva materiālu izmantošana ir vērtīgs paņēmiens, jo tas nekavējoties nosaka toni un kontekstā ļauj izdomāto stāstu saistīt ar sociālo realitāti.

Kassovitz kā režisors veica tehniskus panākumus, izmantojot intertekstuālus un inovatīvus kadrus.

Kassovics pierāda, ka viņš ir amatniecības meistars ar savu iespaidīgo kameru darbu “La Haine”. Viņa tehniskie plāni prasa lielu uzmanību vai arī tos var apmānīt tā, it kā tas būtu maģisks triks. Viņa novatoriskās metodes, piemēram, antenas secības, ir slavējamas. No dīdžeja pie pagrieziena galda kamera peld prom no loga un ap banleieu. Izmantojot inovatīvu dronam līdzīgu ierīci, Kassovitz skatītājiem piešķir jaunus skatpunktus ar priekšpilsētas skatu no putna lidojuma. Viņš papildina starptekstu, atsaucoties uz citu slavenu filmu īpašiem kadriem. Spoguļattēlā Vins (Kasels) ieliek roku ieroča formā un norāda uz savu atspulgu, imitējot līdzstrādnieku sabiedrības ēnās Travisu Biklu (Roberts De Niro) no “Taksometra šofera”.

Kamera sākas aiz Vinca, virzās uz viņu un tad pāri viņam, iespļaujoties izlietnē. Neveicot griešanu, tas tiek pārveidots par POV kadru, bet kā Kassovitz to dara, nejauši notverot kameras operatoru spogulī? Ticiet vai nē, Kassovitz neizmanto spoguli. Lai izveidotu spoguļa ilūziju, viņš izmanto divus aktierus, divkāršu ķermeni ar pagrieztu muguru un atvērtu rāmi ar Cassel, lai radītu spoguļa ilūziju, ļaujot viņam tvert kadru vienā turpinājuma kustībā. Citā kadrā no brīža, kad zēni pirmo reizi ierodas Parīzes centrā, Kassovics atjauno kadru no Hičkoka “Vertigo”, pārvietojot kameru uz lelli, vienlaikus tālinot to tādā pašā tempā. Lelles tālummaiņa rada tādu dezorientējošu sajūtu kā faktiskais vertigo, lai atspoguļotu trio fizisko diskomfortu savādā jaunajā vidē.

Tas pārsniedz franču identitātes jēdzienu.

Filma ir netradicionāls novecošanās stāsts, bet tā ir arī mūsdienu franču identitātes izpēte, jo Said, Vinz un Hubert draudzība ir kultūras kausēšanas katls, kas nosaka vecā Francijas tēla tīrību. Daudznacionālais dinamisms atspoguļo Francijas tā laika realitāti, tirgojot vecās Francijas nacionālās krāsas, bleu-blanc-rouge (zili-balti-sarkanā krāsā), jaunās Francijas krāsās, melnā-blanc-bleur ( “Melnbalts-arābs”). Kassovics ironiski atklāj kļūdaino loģiku, kas ir Francijas sociālās solidaritātes nosacītās definīcijas pamatā. Ne jau rases, bet kultūras atšķirības tos publiski izslēdz kā “citus” un veicina viņu slikto izturēšanos. Pēc dekolonizācijas banleieu bija politisks mājokļa risinājums, lai kompensētu imigrantu pieplūdumu. Katrs zēns pārstāv atšķirīgu atrašanās vietu un kultūru: Hubertam ir Karību jūras saknes, Said ir beur - sarunvalodas termins franču tautai ar Ziemeļāfrikas vecvecākiem, un Vinz apzīmē ebreju austrumeiropiešus. Līdzīgi kā filmas divkāršais redzējums, viņu dažādo etnisko identitāšu vēsturiskais konteksts aizēno robežu starp tagadni un pagātni, apšaubot, vai pret viņiem izturas kā pret pilsoņiem vai koloniālajiem subjektiem.

Filma atklāj ģeogrāfiskās / topogrāfiskās atrašanās vietas nozīmi.

Kassovitz gan formā, gan saturā uzsver varoņu un viņu apkārtnes telpiskās attiecības. Viņa izmantošana, ja atrašanās vieta un mobilitāte pēta nabadzīgo grupu norobežošanos noteiktos pilsētas koridoros un atsauc atmiņā tādas amerikāņu filmas kā “Boyz n the Hood” un “Menace II Society”. “Boyz” tiek atvērta ar apstāšanās zīmes pilna kadra kadru, tā kā filmā “Menace” ielu lukturis savlaicīgi kļūst sarkans. Viņi pēta ne tikai burtisko transporta trūkumu, bet arī institucionālās robežas, kas noved pie norobežošanās un sociālās nekustības.

Filmā “La Haine” varoņi nokļūst tur, kur vēlas doties, bet celiņu otrā pusē zāle nav zaļāka. Puse no filmas atrodas priekšpilsētā, bet otra puse - Parīzes kosmopolītiskajā centrā. Neraugoties uz to, ka braucat tikai vilcienā, pāreja no vienas vietas uz otru ir kā ieiešana citā Visumā. Kassovitz vizuāli ietver varoņu attiecības ar vidi. Svētku vakara ainās, kas notiek dienas laikā, Kassovitz izmanto īsus objektīvus, un tas prasa daudz laika, lai radītu komfortu un tuvības sajūtu starp cilvēkiem un apkārtējo vidi. Tieši pretēji - Parīzes ainās trijotne tiek attēlota kā zivis no ūdens. Nakts tumsa rada to, ka režisors izmanto garas lēcas un īsas, lai radītu satrauktu estētiku, kas izceļ zēnus no ainavas.

Tas attēlo, kā popkultūra atrod saknes jaunības anarhijā.

Gaisa sērijā dziesma, kuru atskaņo dīdžejs, ir NTM &ndquo; Nique la police ”; un Edītes Piafas “Je ne regretted rien”, uzsverot milzīgo plaisu starp strādnieku šķiras paaudzēm. Kamera pārvietojas pa gaisu kā mūzikas skaņas viļņi, atkārtojot amerikāņu hip-hop kustību. Līdz ar mākoņa kustību debesīs kamera atdarina popkultūras kustību, jo tā izplatās pa zemeslodi un popularizē gangsteru dzīvesveidu, kas tiek pagodināts dziesmu tekstos. Saskaņā ar norādi “Taksometra vadītājs” Vins atsaucas uz MacGyver, lai attaisnotu automašīnas karstās vadīšanas. Vinz ir bīstamas interpretācijas blakusprodukts. Viņš ne tikai atdarina filmu zvaigznes izturēšanās laikā, bet arī to dara, atsaucoties uz viņu izvirtības darbībām. Apģērbs, mūzika, ieskaitot neaizmirstamo break dance ainu, un pat valoda veicina jauniešu popkultūras attēlojumu. Dinamiskā valoda ir pazīstama kā “verlan”, atdzīvināta 1970. gada melnā slenga forma, kurā zilbes ir apgrieztas (“ci-té” vietā “té-ci”). Filma ir ne tikai institūciju kritika, kas atsavina banliju jauniešus, bet arī popkultūras kritika, kas ietekmē jauniešus paļauties uz vardarbīgu ieroču kultūru kā risinājumu.

Būtiski ir sirreālisma elementi.

“La Haine” ir dialektiska, apvienojot pretējus sirreālisma un reālisma stilus, lai uzlabotu filmas jēgu un ietekmi. Tā kā pieņēmumu nav viegli izteikt, Kassovitz apvieno pretrunīgus tematiskos elementus, jo tie ir vairāk kā pakete, nevis atsevišķi. Reālisms piešķir filmai savu fonu, savukārt sirreālisms un tumšās komēdijas mirkļi rada dzīvīgu ritmu un izklaides vērtību. Sirreālisms pēc savas acīmredzamības ir pašrefleksīvs tā acīmredzamības dēļ, taču tas tiek demonstrēts filmas labā, izmantojot make make, lai atklātu patiesību par realitāti, kuru ir tik grūti pamanīt.

staigājot miris mierīgi pirms tam

Piemēram, kaut arī tie šķiet nevietā, divu slavenu dzejnieku - Rimbaud un Baudelaire - milzu sejas, kas ir apgleznotas ēku sānos, palīdz veidot kultūras uzraudzības ideju. Sirreālie brīži, piemēram, Vinss nejauši redzot govi, uzsver viņa kā sapņotāja statusu. Viņš fantazē par policista slepkavību, bet nobeigums ironiski pierāda, ka viņš dzīvo nevis sapnī, bet mūžīgā murgā.

Tas beidzas ar šāvienu, kas dzirdams ap joslu.

Tādu filmu veidotāju garā kā Spike Lee, Kassovitz rada nepatīkamus scenārijus, nevis lai sniegtu atbildi skatītājiem, bet drīzāk iedvesmotu viņus uzdot vairāk jautājumu. Filmas beigās tikšanās laika bumbas eksplozija liks jums izlēkt no savas vietas. Vinčs beidzot atsakās no gangstera fantāzijas un pieņem atbildīgu lēmumu, nododot pistoli Hubertam. Tomēr atriebības grupa, kas meklē policistus, viņus aptur, piespraužot Vincu pret automašīnu. Virsnieks norāda pistoli uz galvu un nejauši izvelk sprūdu. Šāviens iesaldē pūli, jo Vincs metas uz betona. Huberts skrien uz notikuma vietu un izvelk pistoli. Tā ir nostāja; Huberts un policists norāda ieročus viens pret otru kā vecmodīgs duelis. Ekrāns kļūst melns un šāviens atbalsojas.

Filma beidzas uz šīs atklātās nots, nekad neatklājot, kas dzīvo vai kurš mirst. Kassovics neattēlo, kurš ir varonis, kā arī neliecina, kurš ir nelietis. Sabiedrība velk sprūdu, un visi jūtas daļēji vainīgi. Tas ir pēdējais brīdis, kas garantē, ka filma dzīvos gadsimtiem ilgi.

Top Raksti

Kategorija

Pārskats

Iespējas

Jaunumi

Televīzija

Rīku Komplekts

Filma

Festivāli

Atsauksmes

Balvas

Kasē

Intervijas

Klikšķināmi

Saraksti

Video Spēles

Podcast

Zīmola Saturs

Balvas Sezonas Uzmanības Centrā

Filmu Kravas Automašīna

Ietekmētāji